En un petit discurs a la presentació del llibre al centre educatiu del Museu del Garatge, l'autor es va autodenominar arxiver. Aquest llibre és la publicació d'un arxiu que Yuri Avvakumov col·lecciona des de 1984, quan va aparèixer el terme "Arquitectura de paper" (vegeu el capítol "Títol" a continuació). Segons l’autor, la idea del llibre va aparèixer fa deu anys, el llibre té la forma d’una antologia, és a dir, una col·lecció d’alguna cosa, per exemple, de flors. "He recollit totes les flors que estimo i, si algú estima els altres, que publiqui el seu propi llibre", va dir Yuri Avvakumov.
Es tracta d’un volum enorme, fa quatre quilograms. Un llibre blanc preciós amb un disseny clàssic i ben imprès. La seva portada es troba en un full de paper Whatman, que, pel que sembla, és un monument a un arquitecte del segle passat. Boomarch és una contribució tan indiscutible de Rússia a la cultura mundial del segle XX que les obres de carteres es conserven al Museu Rus i a la Galeria Tretyakov, al MOMA de Nova York, al Centre Pompidou de París, al Victoria and Albert. Museu i a la Galeria Tate.
-
zoom 1/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Cortesia de Garage Museum of Contemporary Art
-
zoom 2/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Cortesia de Garage Museum of Contemporary Art
-
zoom 3/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Cortesia de Garage Museum of Contemporary Art
-
zoom 4/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Cortesia de Garage Museum of Contemporary Art
-
zoom Foto 5/8 © Fyodor Kandinsky / Cortesia de Garage Museum of Contemporary Art
-
zoom 6/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Cortesia de Garage Museum of Contemporary Art
-
zoom Foto 7/8 © Fyodor Kandinsky / Cortesia de Garage Museum of Contemporary Art
-
zoom 8/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Cortesia de Garage Museum of Contemporary Art
El llibre conté obres de 84 autors: 250 projectes en 570 il·lustracions. Alguns dels noms poden semblar inesperats a algú de la sèrie de "carteres", per exemple, hi ha un representant de la generació anterior, Andrey Bokov, i el més jove, Aleksey Kononenko. Molts han participat en els mítics concursos i exposicions de paper, les nostres idees sobre l’arquitectura del paper encara s’estan perfeccionant. És important destacar que el llibre també conté material de referència sobre concursos i exposicions en paper, així com un índex de noms.
L’obra va precedida d’una col·lecció de cites d’investigadors i periodistes de renom. Donen definicions figuratives a l’arquitectura del paper. Jean Louis Cohen: "la nova i última generació de visionaris soviètics". Catherine Cook: "un catalitzador per a la renovació de la professió d'arquitecte". Selim Khan-Magomedov: "l'impuls formatiu dels joves arquitectes". Grigory Revzin: "una forma d'escapament de la avorrida realitat soviètica als bells mons de la imaginació". Alexander Rappaport: "El resultat de la destrucció de dos censors: extern i intern". Alexey Tarkhanov: "Anècdota arquitectònica professional que parodia el sistema educatiu i els valors". Inesperadament, l'aparició en aquesta companyia de l'escriptor Max Fry, per a qui el treball de les carteres és "un exemple brillant de la transformació de la debilitat en força, Sun Ji estaria satisfet".
El text del mateix Yuri Avvakumov (vegeu el fragment següent) s’organitza com una sèrie de capítols amb títols brillants que es poden llegir en qualsevol ordre. Es tracta d’un testimoni i sumari en primera persona. Al final del llibre hi ha entrevistes i articles de Yuri Avvakumov de diferents anys dedicats al boomarca.
-
zoom -
zoom
És molt valuós que ara es pugui veure un gran corpus de projectes simultàniament amb els textos. Els textos literaris van tenir un paper important en el treball de les carteres. Una vegada, el poeta i escriptor Dmitry Bykov va dir que no entenia les arts materials de l'arquitectura i el disseny, perquè no tractaven l'ànima i perquè no tenien trama. En l'arquitectura de paper, es va restablir la connexió amb l'ànima i tocar els grans mites / trames va donar profunditat a les obres. La capella de vidre d’Alexander Brodsky i Ilya Utkin ("Un pont sobre un abisme a les altes muntanyes", 1987), penjada entre l'abisme de sota i l'abisme de dalt, és una imatge de Heidegger: el lloc d'una persona no és només entre l'esquerra i la dreta, però també entre el cel i l’infern. Per cert, és fàcil imaginar aquesta atracció en algun lloc de les muntanyes del sud. En general, el principal sentiment del llibre: l'arquitectura conceptual no està obsolet. Es poden construir moltes coses a la ciutat i no seran pitjors que la "cistella" de Heatherwick, una plataforma d'observació oberta recentment a Nova York. El seu prototip de 1987 es troba a la pàgina 173.
Els textos es llegeixen com contes de fades o poemes. Per exemple, el mateix prefaci de Brodsky i Utkin al Fòrum de les mil veritats projecta el següent passatge poètic: “Passem anys deambulant a la recerca de coneixement i al final ens adonem que no hem après res. Res que necessitàvem realment. La informació real no es pot comprar, està disponible per a tots els que puguin veure, escoltar, pensar. Està escampat per tot arreu: a cada lloc, esquerda, pedra, bassal. Una paraula de conversa amistosa proporciona més informació que tots els ordinadors del món.
Si pregunto quina de les carteres actuals ha mantingut contacte amb aquells somnis que hi havia als anys vuitanta, donaria nom a Belov, Brodsky, Kuzembaev, Utkin, Filippov i el mateix Avvakumov. Mikhail Filippov va plasmar literalment el seu manifest, formulat en aquarel·les el 1984, sobre la transformació d’una ciutat industrial en una de tradicional. Els temes de la torre anti-babilònica, Atlantis, Jerusalem celestial s’implementen als barris de Moscou que va construir a la realitat i al Gorki-Gorod a Sotxi. En aquest moment, Mikhail Belov ha entrat a la zona silenciosa de les pedres i el marbre i és menys complicat que el seu document "Casa-exposició al territori d'un museu del segle XX" (per cert, també es pot construir a la ciutat), però les cases "pompeianes", "imperials" i l'escola de Zhukovka tenien programes teatrals sencers, amb un esperit força paperer. Alexander Brodsky no s’allunyava de les instal·lacions, de l’art, sempre limitava amb elles: el restaurant “95 graus” o la rotonda de Nikola-Lenivets –de fet, l’arquitectura conceptual, plasmada en la realitat. Ilya Utkin sempre s’ha mantingut com a somiadora mentre contemplava el camp semàntic dels edificis: el restaurant Atrium, la vil·la de la Casa Blanca, el niu noble de diversos pisos de Levshinsky i l’escenografia del ballet de Paris Flame al Bolshoi. I amb un esperit de paper, el projecte d’enobliment del panell brezhnevka amb risalits. Totan Kuzembaev a l'avantguarda de fusta: el House-Telescope, el House-Bridge i altres edificis - també va conservar el somni de les carteres, tot i que les seves visions de paper: les teranyines de les ciutats miratge són completament diferents. El seu recent projecte d’edificis de fusta de cinc pisos –una utopia realitzada– s’associa amb l’humanisme del boomarca: ell, segons les paraules de Fry, converteix la feblesa en força, una zona de dormir amb cases similars en un entorn amigable amb els humans, perquè cases similars formades per la fusta és possible. Yuri Avvakumov, dedicat al disseny d'exposicions conceptuals, també va mantenir una connexió amb l'arquitectura de paper. La majoria dels altres autors presentats al llibre han aconseguit el reconeixement i han realitzat una gran arquitectura. Els seus edificis són significatius, però els seus somnis s’han mantingut en projectes de paper. Els esmentats tres arquitectes tradicionals, dos mestres d’arquitectura de fusta orientats a l’ecologia i un autor de l’exposició han conservat el passadís metafísic que es va obrir als anys setanta i vuitanta, i encara en trauen. L’arquitectura de paper és un fenomen de la cultura mundial del mateix ordre que les pel·lícules de Tarkovsky o la música de Pärt, supranacional, universal, sorgida de la mateixa font. M’agradaria que aquesta font no s’assequés.
Un fragment del llibre de Yuri Avvakumov “Arquitectura de paper. Antologia"
Nom
El nom de l’exposició va néixer gairebé per casualitat, quan Andrei Savin i jo vam fer una maqueta del fulletó de l’exposició, vam retallar i enganxar els textos mecanografiats: aquesta era la tècnica del collage que s’utilitzava per preparar dissenys per a la impremta - maqueta en l’últim moment, quan no hi havia temps per posar-se d’acord amb els nostres companys. Podem dir que la decisió de cridar l'exposició "paper" va aparèixer a causa del procés d'impressió "cola - tisores". I tot i que encara hi havia una alternativa per anomenar l'exposició "arquitectura de cavallet", l'adjectiu "paper" s'adaptava millor a l'arquitectura: el paper, com en el famós joc, guanyava la pedra. Vigdaria Efraimovna Khazanova, especialista en arquitectura d’avantguarda, va donar suport a la idea de qualificar l’exposició com una maledicció professional. I de seguida es va asseure sobre una figura no apta per a combatents especialment cosida … I Selim Omarovich Khan-Magomedov, un famós investigador dels anys vint, va intentar dissuadir retroactivament: “El nom és impactant, però ja teniu una bona feina. No cal que balancegeu el vaixell, ja ho sabeu, de totes maneres estem malalts " Va apreciar molt el fenomen de l’arquitectura del paper, situant-lo a l’alçada de les avantguardes arquitectòniques russes dels anys vint i del neoclassicisme estalinista dels anys trenta.
Museu
El 1985 es va celebrar a Moscou un festival de joves i estudiants. Es va organitzar una exposició de joves arquitectes soviètics a la Casa Central d’Artistes: edificis i projectes, entre els quals n’hi havia bastants de competitius, “de paper”. Vam ser convidats a aquesta exposició a Ljubljana, a la galeria líder SKUC, i així el 1986 va tenir lloc la primera exposició estrangera d’arquitectura de paper. Bé, "més enllà - a tot arreu" - exposicions a l'Architectural Association de Londres, a La Villette de París, al Museu Alemany d'Arquitectura de Frankfurt, al Architectural Fund de Brussel·les, a Zuric, una gira per quatre universitats d'Amèrica.. Després de l’Amèrica del 1992, l’exposició va tornar a Moscou, vaig representar la darrera, segons em va semblar, exposició a l’Institut d’Arquitectura de Moscou, anomenada “Paper Architecture: Alma Mater” i em vaig preparar per dissoldre l’exposició, però després el Capital Savings Va aparèixer Bank, que en aquell moment creava activament la seva pròpia col·lecció. Marina Loshak n’era la comissària. Així, la millor arquitectura de paper seleccionada era de propietat privada. Deu anys més tard, quan el propietari del banc, per raons polítiques conegudes, va començar a desfer-se de diversos actius, la col·lecció, segons el meu suggeriment, es va traslladar al Museu Rus, on Alexander Borovsky i el seu departament de les últimes tendències es complau ho va acceptar.
Fin de siecle
La darrera exposició a l’Institut d’Arquitectura de Moscou no va ser l’última de la història de l’arquitectura de paper, però ja era realment història, la història de l’art. Fins a finals dels anys vuitanta, l'exposició itinerant es va complementar amb noves obres, però més tard, ja no. La decadència del moviment es va produir per diversos motius: i perquè totes les coses bones acaben; i perquè a la dècada de 1990, els arquitectes a Rússia estaven ocupats majoritàriament amb la supervivència material; no hi ha temps per a experiments creatius; i perquè l’època del paper com a material per als arquitectes s’ha acabat: el tauler de dibuix, el paper, el paper de calc, la tinta, el llapis, el llapis de regla, el folre de tinta i la goma d’esborrar s’han substituït per ratolins, monitors i imatges d’ordinador. Així doncs, l'arquitectura de paper va resultar ser el lloc on es conserva millor, és a dir, no en un lloc de construcció, sinó en un museu. I és simbòlic que el seu declivi es produís a finals de segle i mil·lenni.
Sobre nosaltres
Quan vam entrar a l’institut d’arquitectura als anys setanta, no pensàvem que ens convertiríem en l’última generació d’arquitectes soviètics; com ja sabeu, el 1991 la Unió Soviètica es va esfondrar. Quan vam aprendre a representar una nova arquitectura amb llapis, tinta, bolígraf, pintures, no teníem ni idea que seríem els últims a qui es va transferir aquesta habilitat artesanal; ara l’arquitectura es representa mitjançant programes d’ordinador. Quan vam començar a participar en concursos d’idees arquitectòniques i a rebre premis internacionals als anys vuitanta, no esperàvem que aquestes obres acabessin a les col·leccions del museu rus, la galeria Tretyakov o el Centre Pompidou … Tot això suggereix que els arquitectes són visionaris sense importància. Però el futur està en els projectes aquí presentats. El futur en què vivim o podríem viure. El futur imaginat pels mitjans gràfics del passat. Una utopia privada en distopia total.
Contes de fades
Curiosament, a diferència de, per exemple, l’arquitectura d’edificis reals, els dissenys conceptuals dels anys vuitanta no estan molt obsolets. La raó principal pot ser que, en estar lliure del client i de les circumstàncies específiques del lloc, l'arquitecte en el seu "projecte de projecte" va inventar simultàniament tant l'objecte arquitectònic com l'entorn en què apareixia com a Deus ex machina. L’aparició d’un arquitecte com a creador és rar en aquests dies, recordeu com a Rússia els clients actuals són empesos per un arquitecte, fins i tot si és guanyador del premi Pritzker. I aquí, gairebé tots els projectes tenen un meravellós estat d’ànim nadalenc: aquí hi ha un assentament depriment, pobra, miserable, sense alegria, avorrit i oblidat, però l’aparició d’un heroi arquitecte amb la seva creació: tothom es congela sorprès: a la vora d’una ciutat tètrica un palau de cristall; un alegre teatre itinerant flota a la badia; en el monòton caos dels edificis moderns, es descobreix un mirador per a la meditació; els patis residencials s’omplen d’acres plans de natura verge … Els contes de fades no envelleixen mai. La distopia en ells es combina amb la utopia, i tothom creu en un miracle, l’espectador-lector del projecte de paper comença a creure que no tot el que hi ha al voltant és tan fosc, que encara hi ha esperança que vingui un arquitecte, brilli un cercador i trobi una sortida d’emergència cap a un futur millor.
Un fragment del llibre de Yuri Avvakumov “Arquitectura de paper. Antologia"
