El concurs de comissaris es va celebrar a l’estiu i la presentació va finalitzar el 20 de setembre. Anunciant el guanyador a la roda de premsa del festival del 2019, Nikolai Shumakov va comentar la personalitat del guanyador de la següent manera: "El mateix editor en cap de la revista Tatlin … no només té una revista, té una gran producció. " La qual cosa, per descomptat, és cert: Tatlin és una de les revistes d’arquitectura més antigues amb seu a Ekaterimburg, però molt coneguda a tot el país. L'editorial també va ser la primera de Rússia a iniciar una sèrie de monografies de carteres d'arquitectes: s'han publicat desenes de volums; Eduard Kubensky organitza regularment exposicions i projectes especials, publica investigacions sobre la història del modernisme soviètic, participa en festivals arquitectònics amb projectes creatius, de manera que la posició del proper comissari de Zodchestvo sembla predictible i justificada en la seva carrera.
“Vull reordenar-ho tot. - diu el futur comissari del festival Eduard Kubensky. - Em sembla que tot és correcte a Zodchestvo, però tot està fora de lloc. Com si totes les paraules necessàries estiguessin a la frase, però la seva, aquesta frase, no es pot comptar com una obra mestra literària, només és un recull de paraules, però hi ha d’haver una obra de ficció.
Crec que hem de començar pel fet que l’obertura de Zodchestvo no hauria de ser un estand de ciutats i regions, sinó de nens. Altres estudiants, però no amb els seus treballs de terme, sinó amb manifestos, cerca, errors, al final. La competència per a projectes i edificis no s’ha de celebrar entre tot el que s’ha enviat i pagat, sinó entre els millors. Els tallers haurien de ser models a seguir, no de metres quadrats de superfície. Les ciutats i les regions no haurien de tenir en compte el nombre d’escoles i jardins d’infants construïts, sinó que presentaran projectes curatorials com la Biennal de Venècia. Cal trobar un equilibri entre l’etern i el temporal, les idees i els diners, bons i no així, pel bé de les primeres disposicions de l’anterior. Escolto a la paraula un arquitecte: un superheroi i no només un constructor principal. L’arquitecte ha de salvar el món. Diàriament. Cada hora. No estic fent broma! I per a una major persuasió, començaria a escriure la paraula Architecture amb l’anglès Z, com Zorro, de manera que tots els arquitectes que participessin al principal festival d’arquitectura rus provessin la màscara d’un superheroi.
Com a símbol del seu projecte curatorial, Eduard Kubensky, tot just coneixent la victòria, va obsequiar als editors amb una forquilla de plàstic amb la inscripció eternity, sense comentar l'objecte de cap manera. Suposem que una forquilla d’un sol ús significa la paradoxa de la temporalitat del seu ús i l’eternitat de la seva existència posterior, ja que el plàstic, com ja sabeu, es descomposa molt malament, de manera que ens trobem davant d’una designació correctament trobada de “eternitat” permanent / temporal. del nostre temps d’escombraries i béns de consum. Però això és només la nostra suposició.
Mentrestant, a l'exposició que s'ha inaugurat avui, Kubensky supervisa una exposició anomenada "The Architect's Pattern". Es troba gairebé al mig del Gostiny Dvor, està format per "patrons" plàstics enviats per molts arquitectes famosos i brilla perfectament al sol. El projecte és una versió "transparent" de l'objecte, que es va exposar al Museu d'Arquitectura el desembre de 2018. A continuació es mostren algunes paraules del comissari sobre el seu objecte del 2019.
No és cap secret que l’arquitecte italià Alessandro Mendini l’hagi inspirat a crear el projecte, que va plasmar el seu estil individual en un patró personal. Quina creieu que era la seva intenció? Quina intenció té la vostra exposició?
E. K.: Crec que el projecte de Mendini és, en primer lloc, una reflexió sobre la seva pròpia obra. La meva idea com a comissari era definir el vector de reflexió de l’arquitectura russa. És capaç d’autocrítica, autoironia, autoreflexió, finalment. Tot i això, com a editor de monografies d’arquitectes russos, he de saber amb qui estic tractant.
L’exposició “Patró de l’arquitecte” és només un estudi dels estils i les escriptures a mà dels principals arquitectes russos, o hi ha realment la sensació que l’arquitectura moderna s’està creant “segons un patró”?
E. K.: Qualsevol arquitectura es crea segons una plantilla. L’única pregunta és qui crea aquests patrons.
Com ressona el concepte de l'exposició amb el tema del festival: "Transparència"? Presentarà Zodchestvo nous patrons o serà una repetició de l’exposició al Museu d’Arquitectura?
E. K.: En el marc de l’exposició al festival Zodchestvo, es presentaran els mateixos patrons, només amb una nova qualitat, aquesta vegada estaran fets de plexiglàs transparent i formaran una sola composició. Això ja és una reflexió sobre la reflexió, un intent de trobar alguna cosa nova a través de la repetició sense fi. Intentem, literalment, crear una mena de prisma, a través del qual, la llum, d’una banda, es desintegra en components elementals i, de l’altra, apareix a l’espectador amb una nova qualitat.
La col·lecció de patrons es complementarà amb noves peces en el futur?
E. K.: No. Almenys en un futur proper. Va ser un experiment, un joc. Potser en el futur tornarem a aquesta idea o fins i tot demanarem a cadascun dels nostres herois que creïn alguna cosa similar. Però ara ens sembla que hem desenvolupat el recurs del projecte i els nostres caps estan ocupats amb altres històries. No són menys interessants i els mostrarem aviat.
