El concurs ProMoArchDiz ("Projectes de joves arquitectes i dissenyadors") es va celebrar aquest any per primera vegada per la revista Project Baltia amb el suport de l'Institut Francès de Sant Petersburg. Hi van participar arquitectes de Moscou, Sant Petersburg, Kazan i Tel Aviv amb les seves carteres. L'AJAP (Albums des jeunes architectes et paisagistes) francès es va convertir en el model i model de la competició russa. Es tracta també d’un concurs de cartera, un premi atorgat a 20 joves arquitectes, creat pel Ministeri de Cultura francès per promoure professionals menors de 35 anys. La competició va comptar amb diverses etapes; vegeu-ne els detalls, els esdeveniments de Sant Petersburg són un d’ells.
Els professors Sergei Malakhov i Evgenia Repina van parlar en la discussió de Sevkabel per part dels "pares", que van criticar els joves per la manca de pensament crític i conformisme. Per part dels "nens" van ser els guanyadors del concurs "ProMoArchDiz". En resum, els problemes dels joves arquitectes sempre són aproximadament els mateixos: la dificultat d’integrar-se a l’edat adulta, obtenir projectes seriosos, implementar-ne d’altres ja existents, la manca d’ascensors socials, quan fins i tot després de guanyar el concurs no passa res a les seves carreres. Aquest últim es refereix sobretot a Rússia. A França, en canvi, una competició és una manera real de donar-se a conèixer i obtenir una comanda, com demostra la competició AJAP. Pel que fa a les declaracions de joves arquitectes sobre el seu credo, no són gaire informatives. Molts d’ells s’inclinen cap a la contextualitat i el reconstructivisme amb l’esperit de la tolerància moderna. Però les seves idees no es limiten a això. És molt més interessant mirar els propis projectes.
Els projectes de deu guardonats del concurs ProMoArchDiz, presentats a l’atmosferic loft de maons de Sevkabel, donen lloc a reflexions. Em permetré notes colorides d’un crític d’arquitectura. En general, les impressions del que va veure i escoltar són bones. Pere és un espai de significat. Aquí no s’entén la situació de moda, fan el que volen, no imiten ningú, els projectes de joves arquitectes em van recordar les carteres, ja que moltes d’elles són fantasies multicapa i no casos reals, tot i que hi ha en aquests casos també, i la capa es conserva en ells. Com va dir l’inoblidable professor d’història de l’art, Mikhail Allenov, “tot és agradable, fins i tot amb pensaments”.
Per cert, els noms de les joves oficines són enginyosos i s’expliquen per si mateixos. KATARSIS Architects: com us agrada? O PapaUrban? O l'associació creativa "Ah! Oh! Uh!", On, segons els autors, Ah! - la bellesa del món, Oh! - l’estat de l’arquitectura moderna, Vaja! - percepció del futur.
KATARSIS va obtenir el primer lloc. El fet que els joves arquitectes coneguin aquesta paraula és encoratjador. Això significa que algú més recorda la composició, el clímax i la bellesa, cosa que va confirmar en una conversa amb mi el company de l’oficina, Peter Sovetnikov. KATARSIS va crear una instal·lació de pavelló per al festival al parc Gatchina: un cel estrellat i poètic sobre una cortina de teatre vermella i una figura sobre un mirall d’estany: és gairebé l’edat de plata, una reminiscència de Benois. O una sala de cinema a la platja en forma de barret blanc gegant i transparent amb tren, sota el cel estrellat, és clar. I la pel·lícula no només la veuen aquells estirats a la sorra, sinó també les estrelles de dalt. En general, la paraula "poesia" es va recordar més d'una vegada. L'arc de triomf giratori de fusta contraxapada, amb tota la seva ironia, recorda el triomf (la competició "Obelisc mòbil" per Sevkabel "), la forma conté la memòria dels seus usos. KATARSIS també té una proposta per a un concurs de façanes de Sant Petersburg amb una comprensió –de manera una mica seca– de l'Art Deco soviètic de Leningrad amb definicions gairebé de Winkelmann de "claredat compositiva i dignitat tranquil·la" (Winckelmann tenia "noble simplicitat i grandesa tranquil·la")).
Nastasya Ivanova va ocupar el segon lloc amb un projecte nostàlgic que va marcar amb ales de fusta les restes de les barraques d’un poble abandonat del festival de l’any passat
Drevolució a Chukhloma.
Sobre la barraca desapareguda i mig oberta apareixen ales de fusta, una inversió del famós sostre inclinat, com si l’ànima de la casa es disposés a volar.
(Nom del projecte: "Casa de Poros", equip APIL PILA, autors Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - Sant Petersburg; Yan Posadsky, Voronezh).
Un altre projecte del mateix equip del mateix festival, mostrat per Nastasya, es diu "Over": una casa al bosc a la part superior d'un arbre, on viu la felicitat. Per arribar-hi, heu de girar sobre un gronxador, tirar-lo i volar.
El tema de la natura és el principal del projecte de l'Associació Creativa "Ciutats". El pavelló Barilla de la famosa marca italiana està envoltat d’un camp de blat, que es converteix en un diapasó i forma part del concepte arquitectònic. La trama del pavelló de demostració és la preparació de la pasta, el camí del camp al plat. El blat en què literalment es troba immersa l’arquitectura és una imatge bella i arquetípica. Recordem com el camp de blat sarraí al voltant de la rotonda de fusta d’Alexander Brodsky a Nikolo-Lenivets semblava simbòlic, però aquí l’oposició entre arquitectura i natura ha desaparegut completament.
Els arquitectes de l’oficina Megabudka, que van ocupar el tercer lloc, van oferir una interessant interpretació del perillós tema rus. La "Nova ciutat russa" és una sèrie de zakomars repetits. Aquesta tècnica - la repetició d'un acord o patró melòdic - és utilitzada pels minimalistes en la música. També va ser desenvolupat amb estudiants per Peter Eisenman, quan el pòrtic clàssic es va estendre en una columnata interminable, i les columnates es van multiplicar en diversos nivells i, per dir-ho així, van ser bombades fins que va desaparèixer la comprensió de què era i d’on provenia. Zakomaras alineats en una llarga fila, amb una caixa de teatre daurada al fons, creen una imatge expressiva amb matisos de l’arquitectura russa antiga i l’art déco, reinterpretada en clau minimalista. Al meu entendre, això és molt millor que les fantasies sobre un tema del temple en una competició
Centre cultural i espiritual rus a París.
En general, el tema religiós apareix diverses vegades en una presentació neutral i sense judici. Per exemple, l'associació creativa "PapaUrban" va fer un projecte d'un super-campus per a la soferta illa de Sant Petersburg Tuchkov Buyan (competició RBC). La catedral del príncep Vladimir es combina perfectament amb el paisatge Parc Tuchkov del tipus Zaryadye amb camins i parets "intel·ligents" perforats, de matriu. Es tracta d’una imatge d’harmonia a la ciutat (o, potser, una resposta a l’enfrontament agut entre els entusiastes de les monopatins i els constructors de temples a Ekaterimburg, que va passar aquesta primavera?). Aquí el vell i el nou conviuen tranquil·lament. Per descomptat, es tracta d’un temple existent, monumental i dominant, la vista del qual s’obre especialment mitjançant un passadís visual. Però, en general, resulta Antic i Nou, un diàleg de forces: Déu, home, natura i tecnologia.
És difícil dir per què hi ha aquesta tolerància a la religió. Gleb Galkin prefereix mirar no entre les tendències temporals, sinó recórrer als valors interiors eterns. El projecte "Terra Santa" està dedicat a l'antic temple jueu, reinterpretat en l'esperit modern com un espai de llibertat d'elecció. En general, agrada aquesta actitud tranquil·la dels joves, tant cap al monacat nazarita, cap a la intel·ligència artificial (amb la qual cooperarem definitivament i serem amics).
L’obra a l’estil de la miniatura persa "El gran París del Níger" d’Anna Andronova de l’oficina Ah! Oh! Uh !, representant camells al voltant de la Torre Eiffel i alguna cosa com Notre Dame amb un minaret, és un intent de frenar la migració construint un altre París per al moviment dels pobles …Però si no sabeu que és un clon de la capital francesa, sembla el futur islàmic del vell París, on les selves tropicals han crescut a causa de l’escalfament global. És possible fer una al·lusió a l’escandalosa novel·la “Presentació” de Houellebecq, però sense el seu cinisme. El contrast entre la bellesa de la joieria i el dubte de l’esdeveniment és impressionant. Per cert, el gènere de la ciència ficció és comprensible i orgànic per als joves arquitectes. Es dediquen a les reflexions sobre el futur amb interès i sense fòbies.
No es nota la parpelleig de la generació de "nens", l'absència de dogmatisme i el partidisme estret. S'obtenen de diferents arts, èpoques i estils, però al mateix temps romanen dins dels límits del bon gust, sense postmodernisme ni ironia bruta. No tenen por de la tradició, volen sentit. En teoria, haurien de ser metamodernistes, com el raper Monetochka, que melancòlicament truca als bloggers per anar a la fàbrica (per cert, l’interès actual dels arquitectes per la reconstrucció de zones industrials: com és anar a la fàbrica?). És adequat el metamodernisme com a definició de les activitats dels joves arquitectes? I si això no és metamodernisme, llavors què?
En general, es va fundar el metamodernisme
article de Timotheus Vermeulen i Robin van den Acker. Les seves característiques principals són: un acte d’equilibri entre l’entusiasme modernista i la ironia postmoderna, un gir neoromàntic que els autors veuen a l’arquitectura d’Herzog i de Meuron i a les instal·lacions de Bas Jan Ader. L’escriptor Dmitry Bykov, que s’expressa de manera succinta i figurada, veu en els metamodernistes, en primer lloc, en el seu company David Foster Wallace, una orientació cap a la perfecció de l’heroi romàntic i la seva contraposició amb la multitud, cap a nous intel·ligents, cap a una nova serietat. I insisteix que es tracta d’una continuació del modernisme, interrompuda per la força als anys vint. En aquest sentit, no és casualitat que una de les oficines MAYAK es dirigís a la imatge del principal modernista Mayakovsky. Un intent d’expressar en arquitectura el poder i la vulnerabilitat característics del poeta.
Pel que fa a les converses amb un got a Archibotics, van ser sinceres. L'arxibòtic va deixar Sevkabel, va rodar pels terraplens del Neva i va aterrar a la plaça del Palau. En el context d’una gran arquitectura, es van augmentar els brindis per a la salut de la revista Project Baltia, que va complir dotze anys, una edat adolescent greu. El professor de l'Acadèmia d'Arts de Sant Petersburg, Alexander Stepanov, va fer una mini-conferència sobre l'art del conjunt, a la qual està dedicat el número presentat "Projecte Baltia" 18/04 - 01/19.
Què tenim ara?
Em sembla important respondre a l'article principal de Vladimir Frolov en aquest número. L'editor en cap declara que ara tenim "supereclecticisme" en arquitectura, que inclou tots els estils anteriors, incloses les avantguardes dels segles XX i XXI. Aquesta mena de contradiccions entre el metamodernisme i el seu neoromanticisme. D’altra banda, l’eclecticisme històric, malgrat els seus “cossos flàccids”, corresponia precisament al romanticisme en la pintura i la música. Per si mateixa, la paraula "supereclèctica" és guanyar-guanyar, pot incloure-ho tot, de la mateixa manera que el capitalisme pot prendre qualsevol fenomen i convertir-lo en part del mercat. Aquesta propietat de la cultura capitalista és descrita per Boris Groys, recorda Vladimir Frolov. Explica l’aparició del supereclecticisme, entre altres coses, mitjançant el desenvolupament de tecnologies precises capaces de crear qualsevol forma, tant un complex paràmetre com un detall d’ordre molt complex. Hi ha moltes consideracions subtils a l'article, les que són d'interès es refereixen al text. Em sembla que no hi ha energia a la paraula "supereclecticisme", no capta la peculiaritat del moment. El romanticisme i la superació heroica no són per a tothom, però aquesta tendència existeix en els projectes de joves. L’únic estrany és que entre els guardonats de la competició no n’hi havia
Stepan Lipgart, que persegueix el tema del heroic neo-art deco amb molta coherència, en el conjunt de Sant Petersburg "Renaixement" al carrer. Dybenko, en un bloc de l'illa Vasilievsky i altres projectes.
M'agrada la paraula "reconstructivisme". Va aparèixer a l'article de Vermeulen i Acker com a tret característic del metamodernisme, com el contrari del deconstructivisme. De fet, quant es pot decorar i ridiculitzar? Creem alguna cosa ja! El reconstructivisme combina l'interès per la tradició, que la nova generació, a diferència de l'anterior, no aparta amb reverència, sinó que en treu un interès tranquil. El reconstructivisme també conté constructivisme, és a dir, les conquestes del modernisme del segle XX. El reconstruccionisme es pot entendre literalment, com un boom en la reconstrucció de zones industrials, sobre la qual, sempre que es restaurin els edificis antics, la societat té un consens. El reconstructivisme també és un nou descobriment d’una ciutat en auge urbà. El reconstructivisme fins i tot es pot orientar cap a temes mediambientals, ja que la reconstrucció de la natura és, en general, el seu revival on va ser assassinat per l’home.
Per tant, tenim tres termes candidats per descriure la situació actual: metamodernisme, supereclecticisme i reconstructivisme. Correspon al lector decidir quin és el més adequat.
P. S.: Les obres d’arquitectes i dissenyadors de paisatges francesos que es mostren a l’exposició AJAP (jeunes architectes et paisagists) estan relacionades amb ordres reals. Són visualment atractius, marcats per la consciència ciutadana i ambiental, contextuals i socialment responsables. Aquí en teniu alguns exemples.
