Archstoyanie-2019 no tracta d’arquitectura. Més aviat, sobre l’arquitectura, però no exactament sobre l’arquitectura que estem acostumats a associar amb el festival: pavellons, instal·lacions d’arquitectes i artistes aquesta vegada es van convertir en elements de l’escenografia de cinc òperes especialment preparades per al festival pel Laboratori de Joves Compositors i Dramaturgs "KOPERATION".
El tema principal d’Archstoyanie és, en primer lloc, el replantejament de l’espai de l’òpera, que es va convertir en la base del programa del festival, i ja a través de les produccions d’òpera, es va fer un replantejament dels objectes existents, on es va desenvolupar la seva acció. I, tanmateix, un dels esdeveniments va caure en el marc de la idea habitual d’Archstoyania: a la riba de l’Ugra va néixer l’espai del futur: el començament de la construcció d’Ugruan, una torre de 27 metres, aquí es va presentar una nova instal·lació de l’artista Nikolai Polissky, que hauria de convertir-se en el domini alt de Nikola-Lenivets.
Aquesta aplicació per a un gratacel a tot el parc és el primer objecte de colors de Nikolai Polissky per a Nikola-Lenivets: “Em vaig inspirar en una sèrie de quadres de Claude Monet dedicats a la catedral de Rouen. Per tant, no només la imatge de l’edifici, sobre el marc d’acer de la qual hi ha anells de branques de colors enfilats, que crearan l’arquitectura “impressionista”, sinó també el seu nom: Ugra + Rouen = Ugruan”.
L'objecte a gran escala promet ser no només el més alt de Nikolo-Lenivets, sinó també el més car. El Ministeri de Recursos Naturals va aprovar especialment la construcció de la plataforma d’una plataforma al territori d’un parc natural natural: vint-i-vuit piles de 12 metres i una llosa de formigó de mig metre de gruix es van instal·lar només un parell de dies abans de la Festival.
-
Image 
zoom 1/3 Foto © servei de premsa del festival Archstoyanie
-
zoom 2/3 Foto © servei de premsa del festival Archstoyanie
-
zoom 3/3 Foto © servei de premsa del festival Archstoyanie
Es va convidar a tots els convidats a participar en la seva creació i pintar una de les 170.000 branques de vinya, a partir de les quals es crearan anells de colors. Com sempre, Nikolai Polissky va utilitzar materials locals al lloc: la vinya es cull a les rodalies, després es torça amb filferro i es bull al forn. Després del tractament amb un antisèptic, es neteja i es pinta: els anells ja preparats es pengen al costat d’Ugruan.
En el moment del festival, es van erigir els nivells inferiors de les estructures i es va iniciar el muntatge dels anells, que va anar acompanyat d’una sèrie d’actuacions, cadascuna de les quals estava dedicada a un dels colors RGB: una mena d’exploració i immersió en el mateix color. A l’hivern, l’objecte es convertirà en una part completa del parc, hi haurà alguna cosa a veure al Maslenitsa
Archstoyanie de l'òpera moderna
Com a territori per a 321 intèrprets, com es deia el festival d’aquest any, Nikolo-Lenivets va resultar fantàstic. Les distàncies entre els llocs d’acció van resultar ser massa grans per arribar a temps per a la següent representació. Els principals centres d’òpera van ser: Ziggurat, Arka, Blindage, Grove at Versailles, Pommel Pavilion i Lighthouse.
Al principi pot semblar que el contingut de la part òpera no conté ni una paraula sobre arquitectura. Però segons la comissària del festival, Yulia Bychkova, els directors van escollir el lloc per a les representacions i, sens dubte, va jugar un dels papers claus de les representacions.
Cadascuna de les òperes presentades al festival són una mena de parades en una cruïlla de camins, pensant en què és una òpera al món modern, de què hauria de parlar i de quines formes d’influència en l’espectador s’haurien d’utilitzar. En realitat, aquest és el treball del Laboratori de Joves Compositors i Dramaturgs "KOOPERATION". En aquest sentit, el territori d’Archstoyanie és una plataforma experimental on s’està cercant la interacció del teatre de l’òpera amb la natura, bé, amb l’arquitectura sorgida al territori de Nikola-Lenivets.
Curiós ziggurat
Durant el festival hi va haver una cua a "Lazy Ziggurat" de Vladimir Kuzmin i l'oficina "Pole-design": van donar l'òpera Curiosity (el compositor Nikolai Popov, la dramaturga Tanya Rakhmanova i el director Alexei Smirnov). Al primer nivell terrestre del ziggurat, hi ha un punt de control, on tres operadors mantenen un compte de twitter del rover de la NASA, amb el nom de l’òpera. Els nivells superiors estaven tancats, una àmplia i densa cortina cobria l’única entrada al Ziggurat i, per tant, es va formar una habitació tancada sense finestres i sense portes: el seu búnquer de mineral.
El llenguatge de programació en què els operadors del rover es comuniquen amb Curiosity, reben i transmeten informació, es va convertir en la base de la partitura: la font d’inspiració dels creadors de l’òpera va ser un autèntic compte de twitter de la NASA, que ha estat executat en nom del rover. durant set anys, i que en realitat tradueix tota la informació entrant en paraules comprensibles per a la gent.
Un rover solitari es mou al llarg de la superfície marciana, deixant rastres i explica tot el que li passa en un planeta llunyà, capturant paisatges marcians i fins i tot fent selfies, i la vida terrenal continua com sempre: malestar polític, vida personal, desastres naturals - això és el rerefons sobre el qual té lloc la ruta solitària d 'una màquina cara enviada a l' espai a la recerca de la vida. Els missatges de twitter parpellegen a la pantalla i, a continuació, hi ha resums de notícies mundials. Els operadors de rover són només intermediaris entre la màquina i els subscriptors del compte, una mena de traductors i, al mateix temps, gent normal amb els seus propis problemes, somnis i aspiracions. Les seves veus són una conversa amb una màquina, intercalada amb experiències personals no relacionades amb la vida del rover. Estan tan sols com ell, però són vius, i són ells els que imiten l’animalitat de Curiosity executant el seu compte de twitter.
Potser per primera vegada es va utilitzar Ziggurat en el sentit en què va ser interpretat pels primers investigadors d’edificis mesopotàmics, com a observatori. Però la direcció dels espectadors i els participants de l'òpera cap a l'interior, a les pantalles de monitors instal·lats a l'escenari i que transmetien les cròniques del rover de Mart; el dosser, que tanca els espectadors i els participants de la representació pel mal temps i fa que els nivells superiors de l’edifici siguin inaccessibles, es va convertir en una metàfora de la desconnexió de l’home de l’espai, dels somnis i de la realitat. "Ziggurat" amb el seu espai tancat és un micromodel de la nostra societat i l'espai sense fi que hi ha al voltant ", - va explicar la cap del laboratori" KOOPERATION "Yekaterina Vasilyeva.
Arbre de la veu del món
"WWW" World Wooden Web "- una òpera, que va tenir lloc al bosc - a Berezki, a la localitat de Versalles. Constava de dues parts: sons, en què es transformaven les dades rebudes d’arbustos, arbres i herbes amb l’ajut de sensors especials, i una representació amb “música de plantes” i amb la participació d’artistes: “Traduïm els impulsos de les plantes no només en sons, però també en textos i vídeos ", va dir la directora del projecte, Kapitolina Tsvetkova-Plotnikova.
Realitzat en el gènere de l’art científic - el camp de l’art contemporani en la intersecció d’artístics i científics, creatius i tecnològics - "WWW" World Wooden Web "utilitza no només els darrers assoliments tecnològics, sinó també una investigació científica profunda. En particular, l’estudi del bosc de Pando, també anomenat Shivering Giant, l’organisme viu més gran de la Terra, situat a Utah als Estats Units. Els científics calculen que el gegant tremolant va néixer fa almenys 80.000 anys. Tot i que els arbres més antics que hi ha no tenen més de 130 anys, un sistema radicular únic el converteix en l’organisme viu més antic de la Terra. El nom mateix del bosc "Pando" en traducció del llatí significa "m'he estès".
L’òpera funcionava sense parar: els sensors instal·lats gravaven contínuament les veus dels bolets i les plantes i les transformaven en música.
Segons el director, la connexió d'aquesta òpera amb el parc Nikola-Lenivets està en l'elecció dels intèrprets. Vam pensar instal·lar sensors a arbusts i arbusts, però hi havia molts bolets al parc i vam decidir que també intentaria construir comunicació amb ells. Es tracta d’una conversa sobre la vida i la mort. Però el fet que percebem la mort com una tragèdia no ho és al món vegetal. Es tracta d’una òpera sobre les connexions de tots els éssers vius del món i el difícil que és escoltar-se i comprendre’s”. La traducció de la idea al llenguatge visual familiar es va dur a terme a través d’una història d’amor i mort interpretada per actors durant la part escenificada de la representació.
-
Image 
zoom 1/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© servei de premsa del festival Archstoyanie
-
zoom 2/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Foto © servei de premsa del festival Archstoyanie
-
zoom 3/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© servei de premsa del festival Archstoyanie
-
zoom 4/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Foto © servei de premsa del festival Archstoyanie
Tot i l’absència d’elements arquitectònics a la producció, a excepció de la plataforma de fusta, on es va desenvolupar l’acció, reflexions sobre la filosofia arquitectònica del tombant dels segles XX-XXI, relacionades amb el concepte de “rizoma” de Gilles Deleuze i Pierre-Felix Guattari, em van venir al cap, en particular, l'obra d'Alexander Rappoport.
A la recerca de déu
Una altra peça musical, "TEO / Teo / THEO", va ser interpretada a l '"Arc" per Boris Bernasconi (objecte del 2012) a la frontera del bosc i del camp. L’òpera es desenvolupa de baix a dalt. Al peu de l’arc, els herois es comuniquen amb la intel·ligència artificial, que, com els sembla, hauria de resoldre els seus problemes quotidians.
La plataforma a la part superior de l'arc és un lloc de conversa amb el "déu", el bot Theo, un aparell que ha de respondre a les principals preguntes de l'existència dels herois. La veu de la diva mundial de l’òpera Natalia Pshenichnikova, transformada en un ocell negre, es va elevar literalment sobre l’arc i es va preguntar "on estàs, Theo?" La resposta no es va donar mai a l'òpera: "Es tracta d'un moviment cap amunt, cap al cel, que es manté en silenci", va explicar Evgenia Berkovich, el director de l'òpera, "és important conduir l'espectador fins al final i marxar sense llegir la moral final”.
El seguici va ser propici per a les preguntes: l’arc negre de Bernasconi, situat a la vora del bosc i del camp, es va convertir en un lloc límit entre el cel i la terra, des d’on fan preguntes, però tothom haurà de buscar respostes pel seu compte.. Per al festival, l'arc es va complementar amb color: vitralls - es van incorporar "píxels" de colors, cosa que va donar a l'objecte una forma de color expressiva completament nova.
Per cert, el color també va aparèixer a la rotonda de Brodsky: els troncs multicolors donaven dinamisme a un objecte estàtic. Segons la comissària Yulia Bychkova, es tracta d’una instal·lació temporal abans de la restauració d’un dels primers llocs del festival: la Rotonda, oberta a tots els vents, és el lloc més vulnerable de Nikola-Lenivets.
La restauració de Beaubourg també està en ple desenvolupament: les branques de les quals es compon es van espantant amb el pas del temps i ara les finestres s’han obert a l’objecte.
Al "Blindage" d'Alexei Kozyr, creat el 2006, es va obrir el "Basement of Memory", on es va generar l'olor de Nikola-Lenivets, que es va activar durant la representació de l'òpera "Wandering Lights" (música d'Adrian Mocanu, text de Dana Janet, directora Asya Chashchinskaya) de l'acció més espectacular que es va desenvolupar a les fosques al "Mayak" Nikolai Polissky.
Un misteriós misteri, basat en la història d’Orfeu i Eurídice, per al qual valia la pena anar a Nikolo-Lenivets, es va convertir en un meravellós acord final del festival que, voldria creure, us sorprendrà gratament de nou curs.
-
zoom 1/10 Opera "Wandering Lights" © servei de premsa del festival Archstoyanie
-
zoom 2/10 Opera "Wandering Lights" © servei de premsa del festival Archstoyanie
-
zoom 3/10 Opera "Wandering Lights" © servei de premsa del festival Archstoyanie
-
zoom 4/10 Opera "Wandering Lights" Foto © servei de premsa del festival Archstoyanie
-
zoom 5/10 Opera "Wandering Lights" Foto © servei de premsa del festival Archstoyanie
-
zoom 6/10 Opera "Wandering Lights" Foto © servei de premsa del festival Archstoyanie
-
zoom 7/10 Opera "Wandering Lights" Foto © servei de premsa del festival Archstoyanie
-
zoom 8/10 Opera "Wandering Lights" Foto © servei de premsa del festival Archstoyanie
-
zoom 9/10 Opera "Wandering Lights" Foto © servei de premsa del festival Archstoyanie
-
zoom 10/10 Opera "Wandering Lights" Foto © servei de premsa del festival Archstoyanie
