El III festival d’arquitectura rus complet Millor festival d’interior se celebrarà de l’11 al 13 de novembre a Gostiny Dvor. El tema escollit com a fil conductor del proper esdeveniment va ser Variabilitat: una transformació incessant i una impermanència sostenible inherents a tota la nostra vida i a l’art interior, en particular, especialment recentment. Com diu el manifest curatorial, "el vent del canvi és tan fort que la mutabilitat s'està convertint en gairebé l'única constant del nostre temps".
Per entendre amb més detall els motius de la labilitat del món modern, així com per intentar comprendre els significats profunds inherents al missatge curatorial, ens va ajudar la seva autora Maria Romanova.
Per què es va escollir la variabilitat com a tema del festival i què voleu dir, com a comissari, amb aquest terme?
El tema de la "variabilitat" va aparèixer molt abans de la introducció del règim d'auto-aïllament. Té a veure amb el fet que hem arribat a un cert punt d’inflexió. La vida canvia de rumb: les persones “analògiques” són substituïdes per les “digitals”, que d’una manera o altra es reflecteixen en el nostre pensament i forma de vida. S’estan produint canvis en tots els àmbits i és impossible no reaccionar-hi.
L’espai interior també ha canviat. L’arquitectura i el disseny sempre han respost a les preguntes plantejades per la societat, tant tècnicament com estèticament. L’especialista ha de conèixer els gustos de l’usuari final, els seus desitjos, hàbits, estil de vida, per tant, una de les tasques principals d’un arquitecte i dissenyador és entendre quins canvis arriben a la societat i com reaccionar-hi de manera oportuna.
Molta gent es pregunta per què la mutabilitat i no el canvi. La variabilitat és una característica, el canvi és una conseqüència. Ens vam fixar en la mutabilitat com un dels trets característics del nostre món voluble.
Quines són les tendències? El món continuarà accelerant?
Això passa tot el temps i el nombre de canvis creixerà exponencialment. Una altra pregunta: sempre cal seguir-les? Com es pot distingir les tendències i aficions temporals, impulsos momentanis, d’alguna cosa més estable?
Realment vull que no ens oblidem de l’equilibri i l’harmonia, de l’oportunitat de ser el més flexibles possible. La paradoxa és que en aquest temps trepidant només es pot sobreviure alentint la velocitat. Per tant, no ha de ser massa categòric, perseguir alguna cosa nova, rebutjar alguna cosa alhora; és molt més productiu observar, investigar, comprendre i actuar només després.
Quin paper tenen els arquitectes en aquest procés?
Tenim la possibilitat de convertir-nos en investigadors i estudiar aquest món cada dia. Hi ha l’oportunitat d’abandonar l’esnobisme professional (per als que hi són inherents) i entendre que els clients moderns tenen un nivell de consciència molt alt. Finalment, ni tan sols hi ha una oportunitat, sinó la necessitat de convertir-se en l'usuari final en aquesta guia que ajudi a eliminar informació innecessària i a entendre el monstruós flux de solucions i serveis ja fets.
L’any passat el festival es va celebrar a la Casa d’Arquitectes, aquest any hi ha un nou lloc. Què canviarà?
El 2019 va ser l’Any del Teatre, per tant, el focus del programa de l’exposició va ser la reencarnació, la transformació de l’espai mitjançant significats i escenaris, a través de l’art interior. Sens dubte, això va donar a l’exposició una teatralitat. Best Interior Festival 2019 va ser una exposició de cambra i els espais històrics de la casa de l’arquitecte van ajudar a assolir aquest objectiu. Tanmateix, aquest format no permetia revelar completament l'essència de la idea que declara BIF: "El festival com a estudi de l'entorn interior".
El temps ha demostrat, i es tracta novament de volatilitat, que ara la demanda més gran no és el contingut de l’exposició, sinó les comunicacions interactives i empresarials. El període d’aïllament va demostrar l’entusiasme amb què les persones, obligades a romandre en un espai reduït, es van comunicar virtualment, van intercanviar idees, van trobar persones afins, van crear i segueixen creant nous productes digitals en diversos camps. Best Interior Festival és només una plataforma per a comunicacions reals. Totes les empreses associades a la formació i ompliment de l’entorn interior hi podran trobar un lloc.
A qui veieu com a participants a l'esdeveniment?
El nostre públic principal continua sent el mateix: empreses d’arquitectura, tallers creatius, interioristes, decoradors. Estarem encantats de veure entre els expositors la British School of Design, el Departament de Disseny Ambiental de l’Institut d’Arquitectura de Moscou, el Departament de Disseny Artístic d’Interiors i Disseny Industrial de Stroganovka, la Universitat d’Indústries Creatives, la International School of Design i molts altres companys que escolliran el format de participació que més els convingui. Pot ser una exposició conceptual col·lectiva, una exposició de manifest, una taula rodona, un seminari o una presentació. L’elecció és seva, i nosaltres, al seu torn, estem disposats a ajudar a tothom a trobar persones afins i declarar-se amb una capacitat nova i interessant.
Que jo sàpiga, durant els períodes de primavera i estiu, moltes d’aquestes institucions han fet un gran avenç. Els convidem a presentar la seva imatge actualitzada i explicar la investigació realitzada, els resultats assolits i els programes educatius desenvolupats. A més, aquesta invitació fa referència directament a portals de perfils i revistes en línia. És una paradoxa, però com més profund i ampli és el camp d’informació en línia, més fort és el desig de comunicació fora de línia. Tothom està fart de virtualitat, la gent vol reunions personals. I Best Interior Festival és una plataforma en directe per a diversos grups de participants.
Per descomptat, convidem a cooperar agències de comunicació que treballen amb innovacions, entorns arquitectònics i interiors, sociòlegs i professionals del màrqueting. Per descomptat, m'agradaria continuar la comunicació amb empreses de desenvolupament, que vam iniciar durant el tancament.
Aquest any s’han cancel·lat diverses exposicions de tardor, per la qual cosa Gostiny Dvor, on se celebrarà el BIF, i l’enorme públic de Zodchestvo, a més, són arguments de pes a favor de la participació per a empreses comercials, de fabricació i construcció i acabats que busquen fer coneguts als interiors del mercat. Sense aquest grup de participants, és difícil imaginar un diàleg productiu.
Com es reflectirà el concepte del festival a l’exposició, els projectes especials, els esdeveniments i les discussions?
Juntament amb l'organitzador del festival, la Unió d'Arquitectes de Rússia, veiem el programa empresarial com un canal d'informació i comunicació. Per tant, oferim diferents formats de participació i intentarem que la interacció sigui el més còmoda i productiva possible. La presentació del festival conté tota una secció titulada "El temps l'un per l'altre és un nou luxe". M’agradaria centrar-me en el que ens podem donar i per què la comunicació personal és tan important per a la creativitat.
Quin tipus de reacció espereu dels visitants com a conservador? Què, potser, voleu fer reflexionar a la gent, a quina idea conduir-la?
Per respondre a aquesta pregunta, cal recordar el Best Interior Festival 2019, que va tenir lloc en el context de l’art d’interiors de disseny. El tema clarament definit "El teatre contemporani de l'interior", la direcció del comissari i l'espai de la Casa Central de l'Arquitecte situen els participants en un marc bastant rígid. L’espai obert i permeable de l’atri Gostiny Dvor, on tindrà lloc BIF 2020, ens donarà molta més llibertat d’acció. La interactivitat serà a tot arreu. Volem que tots els participants i visitants participin al màxim en el remolí d'esdeveniments del festival, ja siguin plataformes de discussió obertes, seminaris especialitzats o espais de comunicació.
Pel que fa al tema, aquest any hem esbossat els seus problemes de manera molt més àmplia, convidant els participants a treballar amb el concepte de variabilitat. Volem que tothom senti aquesta direcció a la seva manera, intenti revelar el tema donat, utilitzant diferents tècniques i enfocaments creatius. Ja he dit que posicionem el BIF com un estudi de l’entorn interior i volem que els nostres participants es revelin el màxim possible en allò que realment necessiten avui, cosa important i interessant.
Expliqueu-nos el motiu de la unificació dels festivals BIF i Zodchestvo en un lloc. Com es portaran bé junts?
Ja s’han portat molt bé en el passat. Al cap i a la fi, BIF va sorgir com a continuació del concurs d’arquitectura rus complet, el premi nacional al millor interior, que va ser creat per la Unió d’Arquitectes de Rússia el 2017 i que es va celebrar en el marc del festival Zodchestvo. I des del 2018 ja s’ha convertit en un esdeveniment independent. Zodchestvo té una llarga història i el Millor Festival d’Interior només agafa impuls, el públic encara s’està formant, de manera que aquest tipus d’associació em fa molt feliç.
El disseny d’interiors i l’arquitectura són diferents escales, que van de petites a grans. En ambdós tipus de creativitat, el més important és adonar-se que cada centímetre quadrat d’espai pot canviar la seva vida tant per a bé com per a pitjor. El tema del festival Zodchestvo és Eternity. No tenia cap objectiu per contrastar els temes dels dos festivals, però va passar que hi ha etern i que és canviant. No és cap secret que els interiors solen viure menys que els edificis; el seu envelliment moral i físic es produeix molt més ràpidament, es renoven més sovint i experimenten les transformacions necessàries. L’home modern tan sovint canvia els seus gustos i preferències que l’interior ha de ser flexible i transformable. L’arquitectura sempre s’ha esforçat per l’eternitat, a cada arquitecte li agradaria deixar una empremta material durant segles. No obstant això, ambdues direccions, tant l'eternitat com la variabilitat, són tot un sistema gran. No hi ha contrastos, hi ha diferents velocitats, diferents escales, diferents tecnologies. No és la primera vegada que es combinen “artilleria pesada” de ciències arquitectòniques i dissenyadors i decoradors en un mateix lloc. Estic segur que trobaran que parlen el mateix idioma.
Què sorprendrà el Millor Festival Interior 2020?
La nostra tasca principal és transmetre al públic que al lloc BIF tothom podrà trobar un nou vector per al seu desenvolupament, captar un missatge interessant, descobrir un curs inesperat en el curs habitual dels esdeveniments … Tot això ho proporciona cooperació amb la Unió d’Arquitectes, cooperació amb la comunitat professional creativa. BIF és un festival per a tothom. Realment vull un avanç, vull que els incompatibles es connectin i donin un nou impuls al desenvolupament posterior.
Vam debatre durant molt de temps si cal incloure la paraula "visionari" al manifest. Aquest terme té moltes interpretacions ambigües. Per a alguns és misticisme i al·lucinacions, per a mi és la capacitat de veure perspectiva i generar idees. Ser un pas per davant és visionari. Per tant, a més de la competició habitual pels millors interiors, ara estem fent una nova competició conceptual i ja hem desenvolupat temes per a això.
Tenim una oportunitat única de predir què canviarà més i què ja està completament obsolet. Penseu en com podem continuar existint en les noves realitats i com es produiran els pròxims canvis. D’això volem parlar amb els arquitectes, perquè són ells els que són capaços de fer propostes creatives no estàndard. Convidem sociòlegs, desenvolupadors, activistes urbans, diverses agències de comunicació a participar en la competició de conceptes, i també els convidem a formular els seus temes que compleixin els objectius i objectius del festival.
Per a nosaltres és important mostrar què és el treball visionari en la professió d’arquitecte i, sobretot, demostrar que l’arquitectura i el disseny no són només una resposta tècnica a una tasca determinada. Es tracta de creativitat i alta estètica de l’espai, l’estudi de l’entorn i un estudi exhaustiu de totes les seves transformacions.
