Els darrers dies de l'estiu, va tenir lloc el primer festival en línia d'arquitectura a Rússia 360FEST, organitzat per tres joves equips d'arquitectura: Sa lab, ARCHSLON i SYNTHESIS MOSCOW.
Una part significativa del festival va ser el taller, els participants del qual van veure l’espai del museu com un pont entre el món real i el virtual. A cada grup se li va oferir una de les cinc àrees problemàtiques de les institucions museístiques que es poden resoldre mitjançant un entorn virtual: el problema de les instal·lacions d’emmagatzematge, l’escala dels museus, l’accessibilitat, la personalització dels museus i el contingut, el teletransport: la unificació de diferents espais museístics en diferents parts del món.
Els participants van treballar amb un prototip de joc del museu virtual, format per cinc volums esfèrics. Cada equip va desenvolupar un volum, que més tard va passar a formar part d’un únic espai virtual de museus.
Comentari dels comissaris:
L’entorn digital ofereix oportunitats úniques per replantejar-se els problemes del món familiar. Una de les tasques principals és demostrar que el món virtual no és una alternativa al medi físic, sinó el seu desenvolupament i addició orgànica. L’espai virtual és l’eina que permet resoldre els principals problemes del món real. Un d’aquests problemes darrerament ha estat l’accessibilitat geogràfica.
Els resultats del Festival van sorprendre a tothom, no només als participants del taller, sinó també als membres del jurat, als ponents i als mateixos organitzadors. 20 persones es van reunir per primera vegada a l’espai en línia del Festival i en quatre dies van crear tot un univers! El més interessant és que els participants al taller es van conèixer no només entre ells i amb el tema dels espais d’exposició, sinó també amb les eines: aquells programes en què van crear un nou món en poc temps.
No disponible / Elecció del jurat
Elizaveta Grishina, Irina Kapunkina, Anastasia Sonina, Irina Talibova
Tema: Ara els museus són espais físics que tenen tot un ventall de diversos tipus de restriccions: horaris, geogràfics, temàtics, etc.
Quan ens transferim a l’entorn digital, algunes de les restriccions desapareixen automàticament. Al cap i a la fi, un visitant en un segon pot entrar en un museu virtual des de qualsevol part del món. Per tant, vam decidir obrir el tema des de l’altra banda: a través del concepte d’inaccessibilitat.
Tot i que l’espai digital ofereix una sèrie d’avantatges, es perd l’efecte de presència i immersió en l’entorn creat per l’artista. En un esforç per il·lustrar aquest efecte, vam crear un planeta fred i apartat, com a metàfora del buit, en què les obres d’art es converteixen en estrelles rectores.
Per implementar la idea, vam triar les obres d’un artista modern
Tracy Helgeson, que busca la simplicitat i la claredat d’expressió: en color, en forma, en l’elecció dels temes i en una solució compositiva lacònica. Totes aquestes qualitats criden l’atenció de l’espectador.
Un visitant que arriba a la nostra exposició virtual passa la prova: fins a quin punt és cert el seu desig de contemplar l’art? Aquest art és inusual per a ell: no veu una imatge a la paret ni una exposició en una finestra, sinó un oasi imaginari a l’horitzó. I s’esforça per aconseguir-ho. El quadre es converteix en el seu principal objectiu, no sap de què tracta, no entén per què ho necessita, però al mateix temps es deixa endur.
La fugida bellesa de les obres ens remet a la vida real, en la qual nosaltres mateixos escollim el vector del moviment. Al llarg del camí sorgeixen preguntes. Arribaré al meu objectiu? Què passarà després? Estic corrent en va?
Jugar
Teletransport / Elecció dels espectadors
Tatiana Nestrugina, Polina Stepanova, Tatiana Shirokova, Rada Belova
Tema: museus, exposicions i espais clau estan separats geogràficament i no es poden connectar al món real. El món virtual pot expandir la geografia, esborrar límits i permetre que un espai penetri en els altres.
Fora de l’espai físic, un teletransport ens permet no només moure’ns entre diferents espais en un segon, sinó també moure un objecte d’art que no podem imaginar a la vida en aquest espai. La percepció de l’art fora de la realitat física és completament diferent de la viva, per tant, suggerim a l’espectador que no admiri l’art al nostre museu, sinó que reflexioni sobre la importància del context i la seva relació amb l’objecte. Com a exemple, vaig escollir l’escultura de Venus de Milo, una obra coneguda que s’ha convertit durant molt de temps en un símbol, fins i tot en una icona.
El planeta consta de sis espais atmosfèrics diferents: dominant, amfiteatre, ciberpunk, surrealisme, replicació i gruta. Cadascun dels mitjans de comunicació revela a l’espectador la imatge de Venus des d’un nou vessant. El museu proposa canviar l’actitud de l’espectador cap a una obra coneguda i pensar sobre qüestions controvertides mitjançant la col·lisió de l’escultura i un context més o menys familiar per a ella. Canviarà dràsticament la nostra actitud envers Venus fora de les sales habituals del Louvre?
Jugar
Escalat
Oleg Chedia, Anna Sklezneva, Daria Mansurova
Tema: La proliferació de museus és un procés inevitable però extremadament difícil.
Escalar: ampliar funcions i expandir el museu a un entorn virtual. Una de les opcions d’escalabilitat d’aquest entorn és l’adaptació. Com a exemple d’adaptació, es va decidir prendre l’àrea d’informació més abstracta per a la percepció: el so. Basant-se en l’espectre sonor de la composició, es crea el seu model tridimensional. L’espectador (oient) té l’oportunitat de descobrir una nova capa espacial de percepció sonora.
Aquest tipus d’exposició funcionarà amb museus el contingut principal dels quals és el so. La primera exposició utilitza l'obra del grup industrial alemany Einstürzende Neubauten. Atès que l’estil de la seva interpretació evoca associacions amb la interpretació i els motius dadaistes, la música es converteix en un material interessant per a la materialització de les sèries visuals i emocionals. En algunes parts del paisatge digital, es reprodueixen sons i el paisatge comença a deformar-se en funció de l’espectre d’aquests sons.
Jugar
Personalització
Elena Belkova, Andrey Kisin, Yulia Mikhailova, Elizaveta Kolesova
Tema: per regla general, el contingut del museu es fixa i se centra en el visitant mitjà, sense adaptar-se a un espectador específic.
El quid del problema rau en el fet que el visitant del museu físic és limitat en l’elecció del contingut. A l’espai virtual, la quantitat i el tipus de contingut pot no estar limitat pels paràmetres del món real. La nostra tasca és mostrar com una persona pot determinar i ajustar la informació rebuda per ell mateix mitjançant una elecció personal en l’estudi de l’espai virtual. Basant-nos en la idea de vagar per diverses opcions, hem escollit un laberint com a tipologia espacial de la nostra esfera. L’estructura convida el visitant a triar durant tot el viatge un nombre il·limitat de vegades, cada experiència de navegació esdevé única.
Però qualsevol museu no consisteix només en espai; la seva tasca principal és exposar i representar. Com a exemple, vam prendre com a base el més senzill del món: una poma. I va resultar que aquest és un símbol molt influent en tots els àmbits d’activitat, des de la mitologia fins a l’última tecnologia. Per tant, aquest tema compleix la nostra sol·licitud d’informació il·limitada, cosa que fa que l’experiència de navegar per un museu sigui similar a la cerca a Internet.
Tota l’esfera està formada per un laberint, dividit en quatre blocs principals, que flueixen suaument entre si. Cada bloc conté un dels quatre temes clau del simbolisme de la poma: cultura i art, mitologia, ciència, fets falsos o tota la "veritat" sobre les pomes.
Als punts de contacte dels laberints, es col·loquen objectes que, segons el seu significat semàntic, es troben a la unió dels temes. En aquests punts, el visitant pot canviar la direcció, el color del laberint i, en conseqüència, el tema de l’estudi.
En triar el seu camí, l'usuari determina per si mateix el gènere i la quantitat d'informació que rebrà durant el viatge.
Jugar
Reserves
Ekaterina Borisenko, Ksenia Apalkova, Maria Pudan
Tema: La vida secreta dels museus. La major part del contingut dels museus ens queda amagat als magatzems.
El 80% dels fons dels museus s’amaguen als magatzems i no es mostren als visitants. Veiem la solució al problema en la creació d’un fons virtual global. En un futur molt proper, tots els museus tindran còpies virtuals d’objectes escanejats i, gràcies al Big Data, l’intercanvi de dades entre museus serà possible i l’entorn virtual permetrà una interacció més eficient amb les obres d’art dels magatzems.
Les voltes virtuals no només permetran en el futur mostrar obres d’art amagades als fons dels museus, sinó que també preservaran l’art digital fràgil, però subestimat.
Com a part del taller i la realitat post-pandèmica, vam decidir revelar aquest tema fent servir l’exemple de #COVIDART, un art potencial que té un valor social i estètic, però que en un futur proper té el risc de desaparèixer al flux d’informació global. d’Internet. Hem creat la volta virtual #COVIDART per preservar la memòria d’un dels períodes més difícils de la història moderna.
Jugar
