En el tema de la discussió, es pot veure una provocació, com va dir la crítica d’arquitectura Lara Kopylova, la moderadora de l’esdeveniment. Les idees arquitectòniques poden ser globals, com el pla de Voisin Le Corbusier per al centre de París. I n’hi ha de locals: una idea plàstica i funcional d’un projecte concret. Necessiteu idees noves en arquitectura, perquè Bach, per exemple, va escriure amb formes antigues, però va resultar tan bé que a tothom li agrada encara? Al mateix temps, l’oficina OMA de Rem Koolhaas té una subdivisió d’AMO, semblant a un institut de recerca, on els joves arquitectes han de produir idees mitjançant el mètode de la cinta transportadora, en cas contrari seran acomiadats. Això vol dir que encara calen idees. Al final de la discussió, el presentador va demanar als participants que anomenessin una brillant idea arquitectònica global dels darrers vint anys. El resultat és inesperat, però tot està en ordre.
Tot i que podeu veure el debat complet aquí
al vídeo de l'Arc de Moscou:
Anells d'or del pla mestre
Ilya Zalivukhin,
Projecte Jauzap
L’arquitecte, a diferència de molts oradors posteriors, va presentar una idea força global i pròpia. Va dir que la idea del pla director per a Moscou li va venir el 2012 i, amb el suggeriment de Karima Nigmatulina el 2012-2013, va desenvolupar el pla director per a la capital. Segons Zalivukhin, de la mateixa manera que no es pot fer cap edifici sense construccions, la ciutat necessita un marc. Així és com va aparèixer la idea d’un metro subterrani com el marc principal de l’aglomeració de Moscou, sobre la qual s’incrementa la "carn" de l'edifici. Pel que fa al transport personal, era obvi - va dir Ilya Zalivukhin - que era necessari fer un marc de rutes de trànsit per treure els cotxes innecessaris del jardí i l'anell del bulevard. Mentrestant, la xarxa de dos circuits (autopistes, d’una banda, i carrers, de l’altra) no s’ha pogut implementar fins ara. Llavors va néixer la idea d’un marc verd, al voltant del qual es forma l’habitatge. Un altre punt important és a través dels ferrocarrils d’alta velocitat. La mida de Moscou és de 30 x 40 km, aquesta és la distància d’Amsterdam a Rotterdam, va subratllar el ponent. - Fins i tot amb París i Berlín, Moscou no es pot comparar. És clar que Moscou s’ha de dividir. Així va concebre Ilya Zalivukhin un concepte que ell mateix anomena els "ous d'or": tot el que hi ha dins del Tercer Anell de Transport és l '"ou" central, i la resta es troba policèntricament al voltant. Ilya també es va referir al pla general de Moscou del 1971, que ell mateix va estudiar després de plantejar-se el seu propi concepte. Va resultar que la idea de quatre marcs - social, de transport i verd, sobre els quals se superposa un de residencial - ja existia el 1971, però no es va materialitzar. Potser arribarà el moment en què s’implementarà la idea dels ous d’or d’Ilya Zalivukhin i millorarà la situació a la capital.
L’art de la lluita lliure
Julius Borisov,
Projecte UNK
El cap del projecte UNK va començar la seva intervenció definint el concepte d’una idea. Després, amb l’exemple del seu objecte, el centre de negocis acadèmic de l’avinguda Vernadsky, l’autor va demostrar el naixement i la formació d’una idea.
Per a una comparació, va mostrar una fotografia d'un edifici comercial sense nom, que va anomenar lleig, explicant que "el lleig no és una maledicció, sinó només aquest edifici, sense imatge". I sense idea, ja que no diu res a ningú. Parlant de la seva oficina, especialitzada en solucions complexes i úniques, Yuliy Borisov va comparar els arquitectes amb els neurocirurgians, en contrast amb els terapeutes que resolen problemes estàndard. “Quan es tracta de coses difícils, és important que el pacient passi per sota del ganivet i confiï en el cirurgià. Malauradament, no sempre és així, de vegades els pacients vénen amb el seu bisturí i els seus consells”, es va queixar l’arquitecte. I va explicar la història del naixement de la idea del centre de negocis "Akademik" al lloc d'un edifici obsolet i inacabat a l'avinguda Vernadsky. Es desconeix com i d’on neix la idea. Però sabem quan. El mateix Yuliy Borisov dissenya de 4 a 8 del matí i, al mateix temps, va sorgir la imatge d '"acadèmic". L'esbós, dibuixat per l'autor a mà a l'iPad, s'aboca després a la feina de l'equip. A més d’una brillant idea plàstica i un treball complex amb xarxes i TEPs, el centre de negocis “Akademik” tenia un programa relacionat amb la personalitat de l’acadèmic Vernadsky i complexes solucions constructives. I després es van estendre els dies difícils de la implementació de l'objecte i l'ajust de les tasques comercials del client i les tasques artístiques de l'arquitecte.
Llavors Yuliy Borisov es va dirigir als joves arquitectes del vestíbul: "Teniu més idees que nosaltres, però és un treball dur dur-les a la pràctica". Va recordar els col·legues Sergey Skuratov i Vladimir Plotkin com un exemple de voluntat inflexible en la lluita pel seu projecte. Aleshores, Borisov va tornar a l’analogia amb el cirurgià i va dir, referint-se a la seva experiència a Occident, que a Europa se’ls ajuda els arquitectes, se’ls dóna un bisturí i unes pinces convencionals, però aquí tot és al revés. Per tant, la lluita per una idea arquitectònica també és una mena d’art i ha d’aprendre i no entrar en creativitat pura - va aconsellar l’orador als joves.
Empatia i comunicació
Oleg Shapiro,
Wowhaus
El moderador va demanar a Oleg Shapiro que comentés la situació amb l’esborrany de la Llei d’Activitats Arquitectòniques, recentment objecte de
crítiques de la comunitat professional a causa del fet que els mecanismes de protecció dels drets d'autor no estan prou explicats. Segons el Ministeri de Construcció, l’esborrany de la llei s’ha suspès i finalitzarà. Però Oleg Shapiro no va voler parlar de coses tan greus divendres al vespre, però va presentar al públic un nou projecte d’arquitectura per a persones i animals.
No obstant això, el començament va ser filosòfic.
No hi ha una idea arquitectònica - va dir el ponent. La idea real defineix l’ésser. Exemples d’idees: el culte a la bella dama a l’edat mitjana o l’home vitruvià. Hi ha idees d’igualtat social, de metempsicosi, finalment. Aquestes idees estan canviant el món. L’arquitectura mai no ha generat res semblant ni generarà res. Opera en el marc d’aquestes idees. El negoci dels arquitectes és una solució creativa. CA continua sent una organització creativa, encara que no generem idees, sinó solucions, va dir el cap de Wowhaus.
Oleg Shapiro va anomenar la seva presentació "Disseny arquitectònic en el context de la presa de decisions mitjanes" i va comparar la situació del cinema i l'arquitectura. Va recordar les paraules del director Andrei Smirnov que a l'època soviètica no hi havia cap dictat del mercat al cinema, sinó el dictat del comitè de festes i del consell artístic. Al cinema, la situació s’ha tornat més fàcil, mentre que les aprovacions dels arquitectes només han augmentat - va dir Oleg Shapiro. Els factors d’influència del projecte són el client, l’expertesa, les condicions, el pressupost, les qualificacions del contractista (“i recentment ha aparegut un usuari implicat en un debat públic, amb tota la seva profana glòria”). Les noves idees innovadores no passen en la discussió pública, sinó que es perceben com a inusuals. Aparentment, el desig de seguretat és inherent a la societat. El Centre Pompidou mai no hauria passat per comentaris públics. El client pot arriscar pel bé d’idees de màrqueting; a un arquitecte se li pot acudir alguna cosa interessant per pocs diners (Alejandro Aravena ha aconseguit molts pressupostos). Però mai no obrirà el bloqueig de l'opinió pública profana - va resumir l'orador.
I va suggerir una sortida: si no permeten dissenyar nous formularis, cal crear nous formats. Això va ser el que va fer l’oficina de Wowhaus a la zona infantil del zoo de Moscou. Per fer-ho, vam haver d’estar d’acord amb el Ministeri de Cultura, ja que resulta que el zoo té la condició de museu, futurs usuaris, amants dels animals, residents a cases properes, zoòlegs, etc. En lloc d’un zoo, va resultar ser un centre educatiu, on els nens estudien les mascotes d’una manera lúdica, aprenen l’empatia i la comunicació jugant amb ells i els animals es poden amagar si estan cansats de la comunicació (és a dir, dels drets dels animals). són respectats). Oleg Shapiro també va parlar de l'arquitectura especial (tobogans i escales) per als animals, que encara no utilitzen de manera molt activa. En conclusió, el ponent va reiterar que el negoci de l'arquitecte no són idees, sinó solucions creatives.
En adonar-se que la discussió s'inclina a creure que no calen idees arquitectòniques globals i que la noosfera de Vernadsky, és a dir, l'esfera real de les idees, té una relació incomprensible amb l'arquitectura, la presentadora va oferir la seva versió de les idees globals, és a dir, l'ecologia i el nou urbanisme.. La idea ecològica és compartida avui per tot el món i les idees del nou urbanisme formulades als anys vuitanta (barris, accessibilitat per a vianants, funcions mixtes, plantes baixes públiques, perfil de carrer, etc.) s’estan implementant avui en un boom de paisatgisme urbà.. Però, com es pot comprovar pel que segueix, els participants a la discussió no veuen un gran potencial en ambdues idees. Després, el moderador va donar la paraula a Konstantin Khodnev.
Valors bàsics en lloc de morir de "partícules"
Konstantin Khodnev,
DNKag
L'arquitecte va convidar els presents a pensar en la dualitat d'idees en l'arquitectura. “Sembla que com més profunda tingueu la idea, més poderós sou com a arquitecte. D’altra banda, les idees es queden ràpidament obsoletes: al segle XX vam veure una carrera en l’aparició d’idees poderoses i després la seva ràpida desaparició . El segon perill, segons Konstantin Khodnev, és que les grans idees, prenent possessió de ments, de vegades tenen un efecte contrari al que s’espera. Les idees sorgeixen del desig dels arquitectes de resoldre els problemes del món: superpoblació, manca d’habitatge o molèsties de transport, ecologia. Com a eina del joc polític, aquestes idees esdevenen antihumà com a resultat. Així doncs, al segle XX, la idea de la ciutat radiant de Le Corbusier, provada tant al nostre país com als països capitalistes, va donar lloc al resultat contrari: als problemes de desenvolupament industrial massiu, amb els quals ara pensen què fer.
La paradoxal idea que un arquitecte ha de resoldre problemes globals sense molestar-se en particular forma part de l'educació d'un arquitecte - va dir Konstantin Khodnev. I va suggerir una estratègia diferent. Hi ha idees com el pla Voisin que es queden ràpidament obsoletes i hi ha idees, per exemple, el metabolisme o el nou urbanisme, que es basen en les tasques del moment: o bé és un intent de jugar una utopia tecnològica, o bé un utopia tecnològica. La sortida: l'arquitectura hauria de considerar valors bàsics com la flexibilitat funcional, l'ús de materials que existeixen durant molt de temps sense necessitat de canvis. Les idees sempre van dirigides al futur, no cal crear moltes "partícules" de vida ràpida i moribunda, sinó una base que permetrà als edificis adaptar-se a les condicions canviants. Vivim en un estat d’incertesa, no sabem què passarà demà. Si un edifici és bonic en termes de proporcions, materials, comprensió de com interactua una persona amb ell, estarà en demanda durant molts anys.
La moderadora Lara Kopylova va afegir que conservem la closca en edificis antics, per exemple, el període pre-revolucionari, tot i que la funció ha canviat fa molt de temps, cosa que significa que la closca és important. És a dir, la bellesa de l’edifici és una de les idees arquitectòniques fonamentals. Si la teniu present, no hi haurà distorsions de la ciutat de Corbus, que va resultar ser inflexible i depressiva.
Konstantin Khodnev va estar d'acord que els arquitectes no haurien d'intentar resoldre tots els problemes del món amb el seu projecte, sinó pensar més estretament. Una bona recepta per al desenvolupament massiu: un edifici senzill però decent. La segona recepta és un edifici poc habitual on s’estan investigant nous escenaris. Un exemple és la Casa dels Vuit de Bjarke Ingels, on es connecten diferents tipus d’habitatges inusuals. Aquests experiments permeten la creació de noves fites i signes. Seguiran sent marcadors per al futur. Al final del seu discurs, Konstantin Khodnev va donar un exemple d’una excel·lent, des del seu punt de vista, idea arquitectònica. Es tracta de la Casa del Comissariat del Poble per a Finances de Moses Ginzburg, que era un edifici amb una idea revolucionària a la dècada de 1920 i que cent anys després va tornar a ser super-rellevant.
Art, art i molt més art
Vlad Savinkin,
DISSENY DE POLS
Vlad va suggerir tornar al tema "Arquitectura i art", el tema de l'exposició ARCH-Moscou. Definint el disseny com la suma d’art i arquitectura, Vlad va destacar que els arquitectes de POLE DESIGN treien les seves idees de la cultura de l’art contemporani. “Vam pintar el nostre primer despatx admirant Jasper Johns. Vam pintar de blanc un dels nostres primers objectes, com Richard Meyer, i la caixa forta Diana es va inspirar no només en les obres de Salvador Dalí, sinó també en la silueta de l’esposa del client Igor Safronov. Quan va veure les portes de la caixa forta en forma de silueta de dona, li va agradar molt, però mai no va saber de qui era la silueta.
Llavors l’arquitecte va parlar de la importància de dibuixar i inventar: “Heu de volar les vostres deu mil hores. Les idees no em vénen de bon matí, sinó que dormo. Com que les tasques graviten, encara vaig al client amb els genolls tremolosos, però durant l’estat entre la realitat i el son, sorgeixen bones idees amb què els clients estan d’acord.
Idees [més] no
Vladimir Kuzmin,
DISSENY DE POLS
"Tot el que es va dir no eren idees, sinó fets", va dir Vladimir Kuzmin i va continuar afegint combustible al foc durant la discussió. Si els nostres predecessors fa cent anys van crear idees i llavors van néixer fets d’elles, ara és al revés. "Tots som intuïtius", va dir l'arquitecte, "fem coses boniques, però no tenen discurs ni pensament". Va citar la definició d'Ozhegov: "Una idea és un prototip etern de la realitat intel·ligible". I va afirmar: el temps de les idees va ser fa cent anys. Havíem desenvolupat un recurs d’idees a finals dels anys vuitanta. Tot i l’augment d’informació associat a l’aparició de l’ordinador, no s’afegeixen idees. No hi ha idees en arquitectura, hi ha humus de treball professional. No hi ha cap massa crítica de raonament, característiques analítiques abstractes, que no sigui garantir la supervivència. "Els meus col·legues asseguts aquí són mestres excel·lents", va dir Vladimir Kuzmin, "però estem discutint idees?" En conclusió, va resumir que només restava tecnologia i màrqueting de la noosfera Vernadsky, oberta fa cent anys. I una mica d'estatus professional i brillant talent de la gent, - va afegir Vladimir Kuzmin, assenyalant als seus companys d'arquitectes del "presidium".
***
En conclusió, els participants del programa de la tertúlia, discutint entre ells, van respondre a la pregunta formulada al principi pel moderador: "Quina brillant idea arquitectònica dels darrers vint anys es pot anomenar?"
Vladimir Kuzmin: segle XXI: el segle de la fusta
A l'arquitecte se li van acudir tres idees. La primera idea és afirmar que no hi ha idees en arquitectura. Segona idea: cal frenar la velocitat, aturar la carrera. “Estem intentant sobreviure, ratllant el terra amb les nostres urpes. Les idees neixen dels ben alimentats, no dels famolencs. Desitjo que tots puguem ser el més aviat possible entre els primers, en el temps de les idees, i no només dels fets ". Quan l'amfitrió va preguntar sobre la idea ecològica, Vladimir Kuzmin va respondre que tot era comercial. Va fer una excepció només per a l'arquitectura de fusta. "El segle XIX és l'edat del metall, el XX és el segle del formigó, el XXI és el segle de la fusta", va dir l'arquitecte.
Ilya Zalivukhin: nou constructivisme
Ilya va dir que li preocupava el tema del nou constructivisme: l'arquitectura que es feia per a una persona, que seria funcional i racional, com el constructivisme dels anys vint. O com les obres de la Bauhaus, en què s’assoleix el pic de la racionalitat (per exemple, un passamà no és de fusta, sinó simplement vermell).
Julius Borisov: Chipperfield i buit
L’arquitecte es va centrar en una idea plàstica concreta, però amb una forta metafísica. “Chipperfield va construir un edifici per a una empresa de bellesa al sud de Seül. No l’entenia per les fotografies. Cal anar-hi. Perquè aquest edifici està dedicat al buit. El valor més gran que ens podem permetre és el buit. Imagineu-vos, Àsia és densa, saturada, hi ha molta gent, està bullint i, de sobte, al centre de la ciutat hi ha un buit: el zen absolut. Tot i que aquestes són coses, segons Volodya Kuzmin, podem expressar algunes reflexions a través d’elles.
Oleg Shapiro: la idea de comunicativitat de Bateson
La teoria de la comunicació desenvolupada per Gregory Bateson és avui molt important. Va descobrir que la transmissió d’un missatge no depèn de la força de l’impacte, sinó únicament de la freqüència dels canvis. La transmissió del missatge és el canvi, no el poder. Vivim en una ciutat postindustrial, però aquesta és una definició desafortunada, segons hem designat, després de la qual vivim. I la definició significativa és una ciutat de comunicació.
Konstantin Khodnev: treballar amb escenaris i sensacions
Estem en un estat d’acumulació de potencial. L’aparició de grans idees és una raresa en la història de la civilització i no hi ha res de dolent. Vam ser més conscients de nosaltres mateixos. Estem aprenent a entendre les complexitats que no havíem pensat abans. Intentem expressar-ho en projectes arquitectònics més subtilment pensats, treballant el més suaument possible amb els desitjos humans. És més una obra amb guions i sensacions que una forma.
Vlad Savinkin: un llum que il·lumina tota la ciutat
Vull tornar a tots a la terra a una idea específica. Fa un any vam veure un esbós de Vasily Vladimirovich Bychkov (per a l’exposició de l’ARCH de Moscou), aquesta idea ens va guiar tot l’any i ara es va fer l’exposició. Quan era un noi en una ciutat de província, admirava la il·luminació d’una gran fàbrica i el meu pare em va dir que algun dia una làmpada il·luminaria tota la ciutat. I tota la vida, aquest "llum", per dir-ho així, em porta a la creativitat.
Finalment, Vladimir Kuzmin va iniciar un bucle de xerrades. "Aquesta última idea va acabar amb Frank Gehry, tot i que Zaha Hadid també és una arquitectura emblemàtica", va dir. - El món de les idees existeix en si mateix. N’hem sortit. Vaig trobar l’aforisme de Marshall McLuhan, que, espero, completarà aquesta interessant discussió: la primera discussió interessant de molts i molts anys, perquè és abstracta, no sobre els clients i no sobre les maneres de sortir de les dificultats. L'aforisme és el següent: "La manera de transmetre un missatge és en si mateix un missatge". No implementem gran part del que hem inventat, però la qualitat i el contingut creixen a la noosfera pel fet que ho hem inventat”, va concloure Vladimir Kuzmin el seu discurs i xerrada.
