Aquí teniu dos fragments del llibre "Casa de fusta russa moderna". M., Garage, 2020, gentilesa de Garage Publishing
Al pròleg del llibre, Nikolai Malinin nomena dues fonts de les quals va sorgir: l'exposició "Russian Wooden" del 2015 al Museu d'Arquitectura, on "es va intentar combinar arquitectura de fusta antiga i nova" per primera vegada, i on Malinin, com a comissari, va ser finalment eliminat - per títols no del tot "políticament correctes" de les seccions: "Negligència", "Rebuig" … - i el premi ArchiWOOD celebrat per onzè any consecutiu, el comissari de que, per sort, conserva l’autor del llibre (el patrocinador del premi, l’empresa HONKA, amb el suport del llibre actual).
De fet, hi ha més fonts, com va dir el mateix Malinin en una presentació en línia el divendres passat i, com que tothom que observa d'alguna manera la seva investigació, hi ha més fonts: hi havia una exposició encara anterior i almenys una més
llibre publicat pel vuitè aniversari d’ArchiWOOD. Tanmateix, quines són les seves fonts: Nikolai Malinin recopila minuciosament tot allò que es nota en l’arquitectura moderna de fusta russa i, des de fa temps, en algun lloc des de l’aparició de la nominació a la Restauració al premi, les seves brillants actuacions a la cerimònia de lliurament dels premis van començar a incloure serioses excursions històriques. Presumiblement, tot això va determinar les particularitats del llibre publicat en aquest estrany 2020 per l’editorial del Garage Museum of Contemporary Art. Per a la mateixa editorial, Anna Bronovitskaya i Nikolai Malinin ja han escrit dos llibres sobre el modernisme soviètic, a Moscou i a Alma-Ata, i ara estan treballant en un tercer, sobre Sant Petersburg.
I un llibre sobre una casa moderna de fusta: sembla que també tracta del modernisme, però de fusta.
És a dir, és una alternativa doblement: amb una preferència per la fusta s’oposa a la construcció de formigó habitual al segle XX; el focus se centra en les cases privades: cases de ciutat, que són cada cop més edificis d'apartaments davant dels nostres ulls. Durant els darrers 15-20 anys, l’arbre ha adquirit amb fermesa la posició d’un material alternatiu: és per a paisatgisme, és per a festivals on els arquitectes fan alguna cosa molt diferent a l’etapa P i RD. Alguns autors "marxen" a l'arbre de grans empreses arquitectòniques (l'heroi més famós és Nikolai Belousov). Per descomptat, els entusiastes lluiten per la legalització de la construcció de diversos pisos a partir de panells LCT, i tenen èxit, però la pràctica d’aquesta construcció encara no s’ha desenvolupat.
Així doncs, ara per ara, si ens fixem en el que es va construir i no en l’inventat, l’arquitectura de fusta és una mica similar a la Moscou dels segles XVIII-XIX en comparació amb Sant Petersburg, és a dir, aquest és un lloc d’escapament, solitud i peculiaritats, a més de diverses, fins i tot lluny de ser radicals, però agradables per a les sensacions de front.
Per descomptat, al conjunt de cases de fusta de Nikolai Malinin també hi ha una tercera cara de l’alternativa: l’arbre de tronc de la "barraca lacada", o encara millor els banys, queda exclòs del mirador en favor de les avantguardes arbre, experiment, o almenys un arbre modern.
Tot l’anterior es va convertir en el material del llibre i, en general, no és d’estranyar que, amb aquesta anamnesi, la selecció de crème de la crème - “estrany d’allò estrany”, “personal del privat”, el llibre no pogués encaixar en algun tipus de plantilla. En general, permeteu-me que ho digui, d’alguna manera és un catàleg d’excentricitats: de clients, d’arquitectes i de l’autor-compilador. Aquestes coses que van tenir l'oportunitat de créixer només en territoris privats que no necessitaven assessorament artístic ("per què hi ha aquest esquirol aquí?"), Però són extremadament sensibles a la sinergia de tots els participants del procés. Es tracta d’un himne a l’individualisme, a la idea d’encarnar l’hortus conclusus (un jardí secret que també té el significat de paradís) al vostre propi lloc, on les decisions es poden prendre personalment i voluntàriament, i plasmar-les en alguna forma visible. sense consultar a ningú excepte als amics. Si continuem el raonament, llavors l’himne a la finca russa, no a la seva carta, amb els serfs, sinó a l’esperit d’anar més enllà del marc del país oficial "pintat de blau".
L’esperit segueix essent rellevant i en la demanda, l’autor del llibre recull detingudament els seus brots. Vaig recollir bastants: un centenar de cases i una seixantena de més dignes, segons Malinin, van quedar enrere, donades per reduir el volum del llibre. I comença amb una de les excentricitats més meravelloses, amb el "gratacel de fusta" de Nikolai Sutyagin i la seva història: l'autor es va plantar, la casa es va cremar … El "gratacels de fusta" perdut, que ja evoca records nostàlgics, es converteix en la primera paraula de tota la col·lecció posterior.
Per descomptat, no totes les cases muntades són francament excentricitats, tot i que n’hi ha força; també hi ha "solucions tranquil·les", de vegades bars, de vegades "escandinaus". Però cadascun té la seva trama interior i les seves diferències "dels altres". Així, com es va dir amb raó a la presentació, el llibre no es pot anomenar àlbum, i menys encara un catàleg de projectes exemplars. Ni tan sols una guia: quin tipus de guia per a cases particulars pot ser? Mataran! A l’època moderna, l’hortus conlusus està generalment ben guardat. El mateix Sutyagin, l'autor del gratacels de fusta, va amenaçar a la primera reunió a Malinin, que havia vingut a examinar les restes de la seva casa. I algunes de les cases, segons l'autor, no es van incloure al llibre precisament per la reticència dels propietaris a mostrar-les en absolut.
Però tornant a les característiques del llibre, amb aquest material no es podia fer previsible ni en estructura, ni en presentació ni en disseny. El "catàleg" de cent cases no és del tot un catàleg, perquè 1) és incomplet, 2) les descripcions que hi contenen, com molts ja han notat, són llargues i escrites de la manera que Déu va posar sobre l'ànima de l'autor. Són més històries, però no totes, i raonen sobre problemes i estil, però no sobre totes. No hi ha rigidesa a la presentació, hi ha normes, però no n’hi ha moltes. Però de vegades es pot ensopegar amb històries interessants, de manera que hauríeu de llegir aquest "catàleg" com una col·lecció d'històries. Tingueu en compte que el mateix nom "Cent cases" sona irònic, ja que sovint s'aplica a les pautes de disseny per a mestresses de casa no avançades, cosa que mai ho és.
Més lluny. Una selecció de cent cases ve precedida per la història d’una casa de fusta russa. No, una casa russa de fusta no urbana. No, rústic. De nou, no, de fet història de la idea d’una casa de fusta russa no urbana … En primer lloc, ningú (!) Prefereix els catàlegs de cases modernes de fusta, finlandeses o avantguardistes-experimentals, amb cap prehistòria. En segon lloc, si busqueu a la prehistòria els orígens reals de, per exemple, la casa finlandesa, que és popular entre els nostres llars avançats, haureu d’explorar Finlàndia, si els orígens de l’experimentació són el pavelló "Makhorka" de Melnikov. No hi ha ni un ni un altre a la prehistòria. Però, com a història d’una idea, al contrari, és molt adequada fins i tot al seu lloc. Quina conclusió se’n pot treure? Potser tal que l’autor va recollir un centenar de cases modernes segons el principi tenir una idea (llegiu el missatge).
Els capítols introductoris del llibre, diguem-ne de nou, no es poden entendre com la història d’una casa de fusta russa. Com a tal, seria incomplet i fins i tot incorrecte. En primer lloc, l'historiador no pot acomiadar una casa de poble medieval esmentant Meyerberg pels llavis de Pushkin. La història dels habitatges de fusta de la ciutat, el monestir i el poble, de fet, no està gens absent, sinó que està bastant subjecte a la reconstrucció basada en trossos de fonts, imatges, descripcions d’estrangers i edificis posteriors. Deixeu que els historiadors, com afirma amb raó l’autor, escrivissin més sobre esglésies i graners, però les cases d’habitatges també tenien alguna cosa. Hi ha, per exemple, la icona del 1655 de la Mare de Déu Tolgskaya del YAHMZ, que és sorprenentment exacta per a una icona del segle XVII, la imatge dels edificis, i en ella hi ha molts edificis de fusta; això s’afegeix als dibuixos de Meyerberg, que, observem entre parèntesis, es consideren bastant exactes i gens “no massa autèntics” (Nikolai Malinin escriu que són reconeguts com a tals, però no especifica per qui).
A més, la història de la casa russa en general no es pot escriure només com a rural i només urbana, ja que gairebé abans de la industrialització eren un fenomen únic. Un poble gran i un poble petit tenen el mateix aspecte fins i tot ara, abans que s’esborrin completament de la superfície de la terra. En general, la línia entre fusta / rústic no és tan clara com sembla. Hi ha una altra línia: entre la ciutat i la finca, és més entenedor com a privat / general i, tanmateix, sabem que Moscou es va anomenar un gran poble per dos motius: perquè molta gent del poble hi va arribar durant la mateixa industrialització, temps, però i per això. que solia ser (i en molts aspectes en el moment de la seva arribada) consistia en mansions, finques, aquestes són dues. És a dir, les finques aquí es van construir, "costurades" a la ciutat, una mica més densament que al poble del turó. En tots aquests sentits, una casa de fusta a la ciutat i al poble era molt sovint similar: es copiaven mútuament, repetint-se intencionadament o per inèrcia.
No això idea llar no urbana. Va ser educada en ments romàntiques i en algun moment va començar a influir tant a la casa de la ciutat com a la casa de camp, i l’actitud de la gent davant de la seva ubicació a l’espai: ja fos a la ciutat prop d’una fàbrica, en una casa pairal, en -dacha revolucionària, o en una dacha "Khrushchev". En realitat, aquesta és una idea que és molt important per a una persona i que té un poderós efecte en l’autoidentificació: on sóc? - al llibre i investigat. I això es fa artísticament, artísticament, de forma incompleta, però amb molts detalls i històries interessants i desconegudes pel lector (com, per exemple, per a mi). És interessant de llegir: enteneu que esteu tocant una zona poc coneguda i poc explorada. Llavors, és clar, comences a discutir mentalment amb l’autor. Per què no hi ha mansió? Per què, si encara parlem de la idea d’una casa de camp, no hi ha pavellons del parc ni “empreses” sentimentals (encara que es menciona Maria Antonieta amb el seu poble de Versalles al principi del segon capítol)? Perquè l’autor dubta constantment a la vora de dos pols: o bé compartir tots els coneixements amb el lector, però és evident que s’han acumulat moltes coses o bé no “assecar” el lector, que també és noble. Potser té èxit en ambdues àrees.
Poemes i cites. Està ple d’ambdues coses. Començant per Pushkin, que esmenta Meyerberg, i després a tot arreu, Nekrasov, "The Cherry Orchard" i, per descomptat, Blok amb la seva inoblidable "cabana, kondovaya, cul gros". El to poètic de la història en si, tant a la prehistòria com al "catàleg", es complementa amb una gran quantitat de ficció, i en realitat "s'ofega" en ella. Per què llegir, per descomptat, és més fàcil i divertit, com si ens portessin d’un tema a un altre: què fan, de fet, els escriptors. Tanmateix, als marges hi ha referències a articles i llibres força seriosos i, al final, hi ha una llista de literatura, des del punt de vista de l'autor, la millor.
Tot aquest flux creix sistemàticament: com més a prop del segle XXI, més atenció segueix un resum de la tipologia actual, l’aparició de la qual Nikolai Malinin justifica el “punt d’inflexió” del 2020 i, finalment, després d’aquesta “capa d’anivellament” (Porxo-terrat-terrassa-principal-volum; els dos darrers capítols es poden llegir, permeteu-me que us ho recordi,
aquí) - cent cases modernes, aproximadament cadascuna - ja són moltes.
A la part històrica, és remarcable sobre les històries de l'home soviètic i sobre els projectes de Mark Gurari en el seu paper com a arquitecte en cap de Giprolesprom. Hi ha moltes coses interessants, principalment des del punt de vista del passat relativament recent, i t’agafes pensant que alguna cosa val la pena rellegir-la i recordar-la millor. Però. Aquesta no és la història d’una casa de fusta russa. Aquesta és la història de la seva imatge a les ments.
I bé. Com que el centenar de cases recollides a la segona part del llibre són en la seva majoria tan individuals i experimentals, de manera que no continuï cap direcció de "construcció d'habitatges de fusta" que m'agradaria treure una conclusió així: fa dos-cents anys, la gent pensava sobre la imatge d’una casa de fusta, el pensament i el pensament, i a principis del segle XXI, tot això va caure en un calidoscopi d’univers separats concebibles, cadascun dels quals, diguem-ne, té les seves arrels i preferències, però cadascun en a la seva manera, i no en un sol sistema. I que bé que hi hagi un calidoscopi. Però és una llàstima que hi hagi pocs exemples i no sempre és possible veure’ls. Però aquí teniu un llibre per ajudar-vos.
Per tant, quan vaig dir a la presentació que el llibre es podia convertir en una investigació de tipus dissertatiu, llavors - ho aclariré aquí - em referia exactament a la història de les idees. La història d’una casa residencial individual és diferent, requereix una comparació de cases de ciutat i de camp, més detalls i tendències menors, l’estudi de la imitació de la pedra a la fusta i la fusta a la pedra (tot i que no, no, aquest tema parpellejarà a la llibre, per exemple, on a les sèries de taulers de cases rurals sèries 25 i 135 es pengen decoracions de fusta a façanes de formigó). La història d’una casa de fusta de més de 200 anys serà, potser, molt voluminosa, tot i que, mirant els volums de la Col·lecció de monuments, també vull veure-la escrita de manera coherent i minuciosa.
Però la història de la idea, de tot aquest somni d’escapar de la ciutat i mostrar-hi individualitat, al vostre lloc, en forma d’excavar al jardí, construir una casa torre o una casa per a botes de moda, una granja de patchwork o una casa pairal. amb columnes - també mereix continuar treballant. Com va dir Nikolai Malinin a la presentació, "en l'esperit de Paperny". L’autor ens demostra que la idea d’un arbre en connexió amb totes aquestes imatges de llibertat personal és viva, per això el material és especialment viu i no perquè hagi crescut en algun lloc i algun dia es podrirà. I aquí hi ha una altra cosa. Estaria malament prologar una col·lecció de cases modernes de fusta amb una història real d’un edifici residencial de fusta, perquè no estan tan connectades. Però les imatges, sí. Les imatges volen on volen. I ja sembla que l'anàlisi d'imatges de Malinin d'alguna manera no només resumeix, sinó que també mou el seu desenvolupament posterior, a través d'una presentació de la història que s'acosta a la modernitat.
Totes aquestes característiques s’adapten bé al disseny del llibre de Dmitry Mordvintsev i Svetlana Danilyuk (també van fer llibres sobre els monuments del modernisme per Garage). Un llibre fet de paper gruixut però lleuger; voluminós, però fàcil de manejar. Les imatges, el text i les analogies-referències s’agrupen d’una manera pintoresca i sovint es troba una imatge gran en una extensió. Per evitar que es distorsioni massa, els autors del disseny, segons les seves pròpies paraules, van proposar una columna vertebral oberta. Una persona d’enduriment tradicional al primer moment creu que s’ha trobat amb un llibre defectuós: la portada cau, revelant els extrems dels “llibres” cosits de la columna vertebral. Però estan ben cosits, de manera que podeu llegir i rellegir sense por. Els dissenyadors ja han utilitzat una columna vertebral tan oberta al catàleg de l'exposició "Russian Poor", de manera que aquí també es perfila la continuïtat.
A més, el cartró obert i sense paper de la portada, segons els autors del disseny, es fa ressò de l’arbre “viu”, ho denota. Tingueu en compte que enganxar-hi un bloc de fusta seria bastant salvatge i que el cartró és el correcte.
Sembla que totes aquestes funcions funcionen a l’uníson i les especificitats del material: el que es pugui dir, les cases muntades són cases alternatives amb el plantejament d’un autor: la seva anàlisi també és de l’autor, cosa normal i agradable. Les idees i les imatges neixen en el cap dels individus / individus, en contrast amb la tradició, que neix de qualsevol idea, però que es fixa en la ment de les masses. Aquí teniu el llibre - "desactivat" segons Shklovsky, inusual, individual. No té gènere: ni un catàleg, ni una monografia, ni un àlbum, ni una guia, ni tan sols un "gran assaig". Però això permet a l’autor citar les comparacions que vulgui, sense comprovar-les minuciosament, més aviat amb una pista: donar imatges de referències, de vegades atrapar el lector amb la seva misteriositat i, de vegades, obligar-lo a exclamar: "Però és cert!" Resulta que davant dels nostres ulls, entre altres coses, s’està modelant algun nou gènere d’investigació –i això és, sens dubte, no– canònic, “periodístic”, però exhaustiu i interessant. En directe, de vegades resistint-se (o fins i tot bevent, criticant i fent broma). Només queda desitjar que l'autor es mogui en la direcció escollida, ja que sembla que el tema escollit no es desenvoluparà amb tant èxit sense els seus esforços.
Presentació del llibre, gravació emesa:
