L'edifici Frederick S. Hamilton es va erigir al costat de l'antic edifici del museu, construït el 1971 per Gio Ponti. En contrast amb l'estructura restringida de l'arquitecte italià, el nou treball de Libeskind, el seu primer edifici als Estats Units, s'assembla a una expressiva escultura abstracta en les seves formes fracturades i revestit de panells de titani de color gris platejat. Com si explotés des de l’interior, el volum del nou edifici està connectat amb el “castell medieval” de Ponti per un passatge acristalat al nivell del tercer pis. Però també estan connectats pel principi de contrast, sobre el qual es va construir la relació entre els dos edificis del Museu Libeskind. La nova estructura també atrau a la seva òrbita la propera Biblioteca Central de la ciutat postmoderna de Michael Graves de 1995.
Davant del museu, hi ha una petita zona per a la recreació de la gent del poble i una exposició d’escultures de grans dimensions de la col·lecció del Denver Museum of Art. Aquest espai obert al centre de la ciutat està delimitat per un costat per l’edifici Hamilton i per l’altra per les Residències del Museu, també dissenyades per Daniel Libeskind. Representen una versió suavitzada de la seva manera creativa, plenament expressada a l'edifici del museu. Així, des del punt de vista de la funció d’urbanisme i exterior, el projecte de Libeskind es pot anomenar reeixit, encara que molt típic o fins i tot banal, en relació amb l’estil característic individual d’aquest arquitecte. Les seves formes són repetides habitualment pel famós Museu Jueu de Berlín per aquest arquitecte.
Però el més important de qualsevol edifici de museu no és la seva façana, sinó les sales d’exposicions. És a dir, pel que fa a l’interior, el cas de Hamilton és especialment vulnerable a les crítiques. Quan Libeskind va participar en un concurs d’arquitectura el 2000 per al disseny d’una nova ala del museu, va convèncer el jurat de donar preferència a la seva versió per sobre de les propostes d’Arata Isozaki i Tom Main, destacant la seva pròpia manera de dissenyar: dins cap a fora. Ara és molt difícil creure-hi. Per l’entrada principal, el visitant entra a un atri que es troba a les quatre plantes del museu. Amb les seves parets interiors aparentment caigudes, seccions de vidre semblants a les escletxes al sostre i, el més important, una escala corba que es redueix cap amunt, aquest espai fa una impressió dramàtica. Però a les galeries adjacents, la sorpresa es converteix en una sensació d’incomoditat i ansietat. Els plànols en forma de falca dels salons i els seus sostres inclinats, fàcils de ferir, no només oprimen els visitants, sinó que pràcticament s’oposen a la majoria d’exposicions.
Els comissaris es van veure obligats a penjar quadres a les parets, que s’estenien des del terra amb un angle no de 90, sinó de 45 graus, i amb una inclinació cap als dos costats. Els sostres baixos i les cantonades esmolades de la majoria de les sales només deixen espais reduïts al centre de les sales per exposar. Com a resultat, l’edifici de Hamilton ens obliga a mirar de nou les constants crides dels partidaris de l’arquitectura tradicional per a la creació de projectes museístics més restringits i reflexius, en què hi hauria espai no només per a la solució original de l’edifici en si, però també per a les obres d’art que s’hi guarden.
