Llistes Arquitectòniques. Guanyadors Del Concurs "Nous Noms"

Llistes Arquitectòniques. Guanyadors Del Concurs "Nous Noms"
Llistes Arquitectòniques. Guanyadors Del Concurs "Nous Noms"

Vídeo: Llistes Arquitectòniques. Guanyadors Del Concurs "Nous Noms"

Vídeo: Llistes Arquitectòniques. Guanyadors Del Concurs
Vídeo: The Groucho Marx Show: American Television Quiz Show - Door / Food Episodes 2024, Abril
Anonim

Crec que els joves arquitectes no van experimentar aquesta sessió de pluja d’idees ni abans dels exàmens més greus. A les 12 del matí del segon dia de l’exposició, es van reunir al tercer pis, on van estar equipats amb llocs de treball durant els tres dies següents i se’ls va assignar una tasca amb explicacions. Va resultar que serà un garatge terrestre, que ocuparà un bloc de 75 per 100 metres, amb qualsevol funció pública. Se sap que això s'està fent en el context del projecte "Ciutats del futur" per a Rússia, que Bart Goldhorn prepara específicament per a l'exposició a la Biennal de Rotterdam. I és probable que s’hi incloguin 4 projectes guanyadors. La tasca era força abstracta, no es va indicar als participants cap connexió amb la situació, l’únic desig de Bart Goldhorn era fer una nova lectura arquitectònica d’aquesta tipologia, que normalment té un aspecte aterrador, que hauria d’ajudar-se amb una funció addicional. Un requisit previ era també la presència d’isometria en certs angles, a l’escala 500.

Treballar fins i tot amb el portàtil, però en condicions tan inusuals, i fins i tot saber que hi ha molt poc temps, va costar als participants molts nervis i dues nits sense dormir. "El primer dia va ser terrible", recorda Alexander Kuptsov, "les carregadores caminaven constantment, s'exposava l'exposició i estàvem asseguts al costat de l'ascensor de mercaderies …". No obstant això, aquell dia era necessari plantejar-se el més important: un concepte. El segon dia es va dedicar principalment al disseny de la solució trobada en la forma de planificació de volums, el tercer, al dibuix. A la data indicada, les tauletes es van treure una per una al vestíbul del primer pis, col·locant-les en lliteres al costat dels projectes d’exposició dels participants. No van organitzar presentacions, els mateixos membres del jurat van anar, van examinar, de vegades van fer preguntes i després es van retirar per a una discussió de tres hores.

Com a resultat, es van anunciar com a guanyadors Natalya Sukhova, Natalya Zaichenko, Fedor Dubinnikov i Alexander Berzing. He de dir que l’elecció del jurat és bastant clara: van assenyalar aquelles les idees de les quals eren complexes i no representaven un conjunt de funcions diferents sota un mateix sostre, sinó un cert concepte expressat en una forma simbòlica fàcil de llegir - "Arxiu" de Natalia Zaichenko, metamorfosi amb sorra a Alexander Berzinga, "diapositiva" de Fyodor Dubinnikov i tres conceptes de Natalia Sukhova: "paraigua", "cràter" i també "diapositiva". Tan es va donar la benvinguda a aquest enfocament europeu del disseny quan tot comença amb un estudi: un esquema o imatge simple, gràfic, diagrama, des d’on creixen els plans i les façanes.

En general, entre les obres mostrades, hi havia poques coses superoriginals i sovint es repetien moviments de composició. Per exemple, el desig de capgirar l’esquema tradicional i portar el garatge al pis de dalt: posar-lo a les cames, als suports, a una vora i a la part inferior per organitzar una mena d’espai públic. A més, tot i que no hi havia restriccions en la funció, molts van preferir fer comerç, una manera de pensar russa tan específica. En diversos projectes, es va apostar per l'amabilitat ambiental, la invisibilitat i la humanitat del medi ambient, el desig de dissimular el garatge com un turó, un parc, etc. Estrany, però ningú recordava el patrimoni garatge del constructivisme. no es van observar cites directes.

Vegem de prop diversos projectes interessants, comencem pels guanyadors. Natalia Zaichenko va presentar el garatge com a magatzem no només de vehicles, sinó també de diversos voluminosos articles de temporada, o aquells que són una llàstima de llençar - com, de fet, passa a la realitat. L’edifici es converteix en un munt de cel·les d’emmagatzematge, com ara un arxiu, tal com sent l’autor. I el segon tema que apareix aquí és la història, la memòria, expressada en la disposició d’un columbari per als animals, també d’una estructura cel·lular i d’una mena d’emmagatzematge. L’estructura de l’edifici és la següent: només hi ha tres nivells, el primer és un aparcament més un mercat de puces, format pel fet que cada cel·la d’estacionament també té una mena de taller, un mòdul-botiga a l’exterior, que es pot obrir a la planta baixa. Des del carrer, aquestes botigues estan decorades amb arcades, com les tradicionals galeries comercials. A la 2a planta, aquest mòdul augmenta i el llogater hi pot emmagatzemar, per exemple, una embarcació. El tercer nivell és l’aparcament de convidats. El columbari es troba a l'interior d'un edifici rectangular i al centre hi ha un atri, un lloc per a reunions, comunicació i records.

Natalia Sukhova, que, per cert, va estudiar a la Bauhaus, aquest pensament conceptual, que s’ensenya als estudiants de les escoles europees, va donar lloc a fins a tres esquemes enginyosos. La metàfora del primer és un paraigua, de fet, aquest és el canvi de forma que es va esmentar anteriorment: el garatge passa al 2n nivell, es posa a les cames, donant espai públic als vianants i es disposa una plaça del mercat això. És molt similar al projecte d’Andrey Ukolov, on el dispositiu té un esquema idèntic, només l’aparcament té una forma rectangular simple amb pous de llum per il·luminar el mercat i les rampes de les entrades estan disposades una mica diferent, i el rectangle de Natalia Sukhova està tallat per pous verds oberts, semblants als patis …

El segon concepte de Natalia Sukhova - "cràter" - suggereix hàbilment situar l'aparcament literalment sota les grades de l'estadi, que sembla caure en un "cràter" que apareix al centre del cos rectangular de l'aparcament. Aquí, però, el garatge ja no és la funció principal, sinó una funció auxiliar, que probablement sigui correcta. Una cosa semblant en la seva forma va ser proposada per Grigory Guryanov en el seu projecte, on l’aparcament està format en dos blocs de 200 places, elevats sobre el terra en cinc nivells. A l'interior, hi estan adossades galeries comercials i als pisos superiors hi ha un hivernacle. Des de dalt, els dos blocs estan coberts amb una sola superfície ondulant, entre ells es doblega, es troba a terra, organitzant una plaça del mercat, també una mena de "cràter" o més aviat "fracàs", perquè està obert des dels extrems.

I el tercer concepte de Natalia Sukhova, a la tauleta de la qual es van mostrar breument tots els principals enfocaments per resoldre un tema determinat, és una "diapositiva" on l'estacionament adopta la forma d'un ziggurat o turó, els passos dels quals es verden i giren en un parc. En realitat, aquest és el projecte d’Alexander Kuptsov, només en ell es va concentrar més en la normativa d’edificació. L’autor raonava de la següent manera: quan es muden a un barri nou, els residents comencen a posar-hi les seves petxines, només segons el projecte de Kuptsov ho fan no caòticament, sinó centralment, en un lloc determinat. Tan bon punt es recluta un dels nivells a mesura que augmenta el nombre d’habitants, les autoritats de la ciutat omplen terres de formigó i es crea un altre nivell. Així, el ziggurat dels garatges creix fins al nivell 3. I a continuació, s’aboca aquí terra d’un lloc de construcció proper i es crea un parc paisatgístic amb un amfiteatre, en el qual, per exemple, es pot organitzar un camp d’esports de tota la temporada.

Un altre projecte guanyador anomenat "Gorka" de Fedor Dubinnikov ofereix una solució segons el principi "tot l'enginy és senzill". Per què l’aparcament necessita ascensors incòmodes o rampes costoses? L'edifici es pot convertir en una rampa inclinant-lo en un angle sobre el terra en forma de mena de "visera", i després la càrrega per part de les màquines serà més ràpida i senzilla. A més de l’ergonomia, la forma en si mateixa és expressiva i fàcil de llegir; a més, forma molt d’espai útil, tant a sota, sota el “dosser”, com al sostre verd, on l’autor té la intenció d’establir un parc i col·loqueu-hi botigues i cafeteries. A més, aquestes funcions es poden col·locar a les dues plantes del pàrquing. Una tècnica similar de tal "desviació" de l'edifici respecte del terra es va utilitzar en el projecte de Dmitry Mikheikin, només li falta la puresa del concepte que hi ha a l'anterior. Hi ha moltes funcions alhora: un supermercat, una galeria de botigues, una plaça, una zona verda, un camp d’esports i una galeria d’art. La forma de l’edifici en si és més curiosa: es tracta d’un rectangle format per dos volums en forma de L, i la seva paret exterior toca el terra només en un punt d’angle, i després la paret s’eleva gradualment del terra, alliberant-ne més i més espai obert, convertint-se finalment en un dosser sobre suports. Així, en aquest projecte, com en el "Gorka", la rampa inclinada no està connectada, sinó que forma part de l'edifici. La marquesina permet veure lliurement el pati on es troba la galeria. Un esquema de colors interessantment concebut: cada façana té un degradat que recorda les quatre vegades del dia, que simbolitza el cicle de la vida, un dia normal que comença i acaba en un aparcament.

El projecte d’Alexander Berzing el va fer ell amb el mateix estil estricte que la seva tauleta d’exposició - lacònic, sobre fons negre i de presentació completament europea - no s’ha de llegir literalment. A continuació s’explica com començar amb un model que demostri el principi de configuració. La fotografia de les mans que sostenen el model és molt similar a l’esperit dels arquitectes holandesos. La forma rígida del paral·lelepíped es suavitza, segons el principi de sorra abocat en un recipient rectangular. Sorgeix una estructura en capes: una base a les potes i una "coberta", entre les quals hi ha una superfície no lineal força complexa, "sorra", un paisatge artificial, una zona recreativa. Hi ha pous de llum perforats a la "sorra". En general, l’esquema es reconeix, s’assembla a un "paraigua amb forats", però formalment és molt més ric i inesperat.

La coincidència en l’elecció del jurat va resultar, segons Oskar Mamleev, en un 90%, però observem que el nivell de treball és generalment bastant alt. La idea de Bart Goldhorn de celebrar aquesta competició amb l'esperit dels exercicis de l'Acadèmia Francesa de les Arts del segle XIX va sortir amb força. Hi va haver una intriga, hi va haver un cert experiment, més aviat sever, he de dir, però que dóna una imatge veritable del que és capaç la pròxima generació, ja que aquestes clàusules mostren un nivell molt més honest que els mateixos projectes expositius. Es va decidir assimilar una valuosa experiència i desenvolupar-se més en el context de l'interès que ha sorgit a l'actual "Arch Moscow" per les formes progressives d'educació arquitectònica.

Recomanat: