Taipei és una metròpoli, que avui acull prop de 3 milions de persones i un mercat de l'arquitectura i la construcció increïblement actiu. Pel que fa al nombre de projectes acabats d’estrelles arquitectòniques del món, la capital de Taiwan només es pot comparar amb Dubai. Durant l’última dècada, les autoritats d’ambdues ciutats han estat implementant la política d’urbanisme més activa: organitzen concursos internacionals oberts i aixequen objectes futuristes, la construcció dels quals no es duria a terme cap altra metròpoli.
El concurs per a la construcció del Pop Music Center és el segon concurs mundial d’arquitectura de Taipei d’aquest any. I si a principis del 2009 es va celebrar un concurs per al Taipei Performing Arts Center, que previsiblement va guanyar l’oficina holandesa OMA, aquesta vegada el guanyador va ser el poc conegut despatx nord-americà Studio Gang Architects. El segon i tercer premis també van ser per a arquitectes nord-americans: Reiser + Umemoto RUR Architecture PC i Office dA. Curiosament, les mencions honorífiques inclouen estrelles com Toyo Ito, Morphosis i JDS Architects. Tot i que els projectes que van rebre els primers tres llocs i mencions honorífiques encara no s’han publicat ni al lloc web del concurs ni als llocs web dels propis arquitectes, un balanç de poder tan no estàndard entre arquitectes estrella i oficines poc conegudes. en si mateix fa pensar en les noves tendències del món: arquitectura competitiva. I encara més important és la participació d’arquitectes russos al concurs: per guanyar, ja no cal ser una estrella (i els russos solen ser complexos per l’actual manca de noms globals al nostre país), però Definitivament no ha de tenir por de declarar-se en veu alta. Al taller d'Asadov es va presentar un projecte anomenat "Niu de drac" per a la competició, basat en el concepte de complex dels símbols culturals més antics de Taiwan.
Se suposa que es construirà un centre de música pop en una de les zones industrials de Taipei, que seran revitalitzades en un futur molt proper. La parcel·la destinada a la construcció del complex és un terreny trapezoïdal molt modest en termes de superfície, adjacent a la línia de ferrocarril. El projecte del concurs preveia la possibilitat de construir un espai sobre el ferrocarril, sempre que els arquitectes pensessin en un sistema adequat de bloqueig de les vies. Si cal, durant el desenvolupament del projecte, també es va permetre utilitzar un altre tram a prop de la via del ferrocarril; en el futur, es podrà cedir al Centre de Música Pop.
L’únic que amenitza i il·lumina el paisatge industrial avorrit és un turó verd o caigut, que els residents de Taipei anomenen muntanya Nangang. Cal tenir en compte que la ciutat està situada en una vall i està envoltada per totes bandes per muntanyes, i turons boscosos tan alts com Nangang són omnipresents a la mateixa metròpoli. Alguns d’ells s’han convertit en parcs amb camins de pedra i parterres, d’altres en realitat no s’utilitzen de cap manera. Després d’analitzar les característiques del lloc i el paisatge circumdant, els arquitectes de l’estudi d’Asadov van arribar a una conclusió important, que va constituir la base del concepte del projecte: no hi hauria d’haver arquitectura en aquest lloc, hi hauria d’haver un parc., un oasi natural enmig d’un gris desert urbà. Per tant, el Centre de Música Pop es va comparar amb un altre turó, que es va barrejar orgànicament amb el paisatge de Taipei.
Per sobre del ferrocarril, els arquitectes construeixen una plataforma totalment enjardinada. El volum de la sala de concerts principal (d’acord amb el programa del concurs, està dissenyat per a 4,5 - 5 mil seients) s’assembla a un petit volcà en forma, els pendents del qual també estan verds i un petit escenari obert es troba al cràter.. La imatge d’un volcà al projecte tampoc no va sorgir per casualitat: a la part nord de Taiwan, on es troba Taipei, hi ha tot un grup de volcans extingits. Tanmateix, el volcà artificial creat pel taller d'Asadov va resultar ser força actiu: expulsa els sons de la música i els focs artificials i el terra de la sala de concerts es converteix en un "corrent de lava bullent" al vespre, sobre el qual hi ha ponts especials per a espectadors a una alçada bastant decent.
El programa de la competició també preveia el disseny d'una zona oberta per a 15 mil persones com a part del complex. Els arquitectes el van col·locar en un tram trapezoïdal adjacent a la carretera i el van tancar de la ciutat amb un teló de fons inusualment alt. La necessitat d’aquest escut s’explica simplement: està previst construir diversos complexos residencials al territori situat immediatament darrere de l’escenari i és millor protegir els seus residents de sorolls innecessaris per endavant. En el pla, el lloc té una forma semicircular i s’obre en un lloc que, en el futur, també es pot donar a les necessitats del Pop Music Center. En aquest cas, els arquitectes van dissenyar un altre semicercle perquè les meitats poguessin connectar-se en perspectiva. El segon semicercle està saturat principalment de funcions comercials: hi ha estudis de gravació, botigues de música i oficines de promotors. La sala a l'aire lliure i el centre comercial es combinen per formar una el·lipse força allargada, que recorda el cràter d'un volcà, amb dos llacs glacials: claraboies per on entra la llum natural al centre. La mateixa part del parc, que es troba per sobre del ferrocarril, dóna a les andanes amb una cascada de terrasses, entre les quals s’emmascaren finestres de vidre. Dins d’aquest turó hi ha el centre de la fama de la música pop, també anunciat al programa de la competició.
Si mireu el pla mestre de tot el complex, la seva semblança amb la figura d’un drac crida l’atenció. El parc sobre el ferrocarril és el cos retorçant un rèptil que respira foc, la sala de concerts és el cap, l’escenari obert amb el teló de fons aixecat és l’ala i el centre comercial la seva cua. Com a truc decoratiu per reforçar les associacions de dracs, els arquitectes també van proposar escalar el paviment del parc. I l’element que va donar nom a tot el projecte queda amagat als ulls dels forasters: el volum del vestíbul cobert és un “ou” que s’ha tornat groc i s’ha desprès parcialment. Així, els arquitectes van combinar en el seu projecte els símbols culturals i geogràfics de Taiwan, dues criatures que respiren foc, una de les quals és producte de la mitologia i l’altra, de la natura.