Quan a finals de la setmana passada els periodistes de Moscou van rebre una nota de premsa sobre els propers esdeveniments de Perm, molts van quedar sorpresos per la frase "El 10 de març, Perm acollirà un concurs internacional d'arquitectura". Com si una competició de gran renom amb diverses personalitats arquitectòniques fos un esdeveniment que es pugui celebrar en un dia. Al cap i a la fi, sabem des de fa diversos anys com passa realment: primer, els arquitectes reben especificacions tècniques, després desenvolupen projectes, després envien tauletes i dissenys a l’exposició, que està oberta a la premsa o a tothom, després al jurat els estudia durant molt de temps i, finalment, s’anuncia el guanyador. Però Perm va renunciar a tots aquests tediosos rituals: el 10 de març van arribar a la ciutat sis equips que van fer una presentació d’una hora, en què van parlar sobre ells mateixos en general i la seva proposta en particular, després de la qual cosa el jurat va consultar una mica i aviat va dictar un veredicte. Durant vint anys, la ciutat ha estat buscant una solució adequada al problema de la reconstrucció del seu edifici teatral més famós, i el senador Sergei Gordeev, per dir-ho d’alguna manera, va deslligar aquest nus de vint anys en un sol dia. L’únic que no pot deixar de sorprendre a un observador extern és el fet que un fervent aficionat a l’avantguarda (i Gordeev, com ja sabeu, dirigeixi la Fundació avantguardista russa i posseeix la meitat de la famosa casa mestra de Konstantin Melnikov) aquest cas va donar preferència al projecte més conservador de la competició … No obstant això, primer és el primer.
Sobre l’edifici
L’edifici del teatre en qüestió és merescudament considerat un dels més antics i famosos de Rússia. Al seu escenari, per primera vegada al nostre país, es van representar les òperes "Foam of Days" d'E. Denisov, "Cleopatra" de J. Massenet, "Lolita" de R. Shchedrin, "Christ" d'A. Rubinstein. I el teatre de Perm sovint s’anomena Casa Txaikovski, ja que va ser on es van representar totes les obres escèniques del gran compositor. L'edifici de pedra del teatre es va construir el 1878 segons el projecte de l'arquitecte Karvovsky. Era un teatre musical clàssic amb un pou d’orquestra, acústica corresponent i un parterre per a 240 seients. A mitjans del segle XX, es va fer evident que la companyia necessitava un edifici més gran i el 1959 es va reconstruir completament, alhora que empal·lava fragments de l’antic teatre amb parets noves. Les columnes del pòrtic es van treure a la façana principal i, darrere de les cortines, encara es conserva acuradament un fragment de paret de maó, disposat al segle XIX. Després de la reconstrucció el 1959, el teatre va rebre 900 seients. Tanmateix, a mitjans dels anys vuitanta va quedar clar que aquest augment de superfície no era suficient: l’organisme teatral va créixer i es va desenvolupar tan ràpidament que el brodat banal de la camisola no va durar molt de temps i l’única manera que la ciutat podia ajudar el seu principal centre cultural era donar-li un vestit nou … Aquests intents s'han fet més d'una vegada. Durant els darrers 20 anys, els arquitectes de Perm van aconseguir completar uns deu projectes de reconstrucció i també es van celebrar concursos d’intracitat, però la discussió dels seus resultats no va anar més enllà. La ciutat lluitava constantment amb dos desitjos directament oposats: volien convertir el teatre en un edifici ultramodern, i després volien estalviar diners en la seva reconstrucció simplement afegint-ne un de nous al volum existent. L'apoteosi del primer concepte es pot considerar el projecte, que la premsa local va anomenar "Invisible": en ell es va proposar que l'edifici fos completament revestit de vidre, que reflectiria el paisatge circumdant i "dissoldria" un nou volum en ell. I el cim de la doctrina "econòmica" eren les anomenades "orelles", que eren dues ales massives adossades a les façanes laterals del teatre.
Sobre els concursos
Al lideratge del teatre i de la ciutat no els agrada molt parlar d’això, però, pel que sembla, ni un sol projecte arquitectònic els va impressionar prou per donar una part important del pressupost per a la seva implementació. I només després de celebrar-se dos concursos internacionals de gran renom a Perm: primer per al projecte del nou edifici del Museu d’Art Contemporani (guanyat per Boris Bernasconi i Valerio Olgiati), i després per a la reconstrucció de la River Station (guanyada per Projecte Meganom), va quedar clar que hi ha un escenari arquitectònic i econòmic fonamentalment diferent per al desenvolupament d’esdeveniments. Es pot convidar un arquitecte des de Moscou o fins i tot des d’Europa, i els diners per pagar el seu talent es poden trobar als patrocinadors. El procés va ser catalitzat pel nou senador del territori de Perm, Sergei Gordeev (la competició pel riu River també la va organitzar, i l'exposició anterior d'art contemporani "Russian Poor" tenia el subtítol "Projecte de Sergei Gordeev"), i el principal patrocinador del concurs teatral era el principal contribuent de la regió: la companyia Lukoil.
Quant a la tasca
Els termes de referència es van desenvolupar amb la participació de consultors estrangers (l’oficina holandesa de planificació urbana KCAP, el desenvolupador del nou pla director per a Perm, i especialistes en tecnologia teatral de la companyia Theater Projects) i es van distingir per un major detall. En només dos mesos, els concursants van haver de dissenyar una nova etapa per 1.100 seients i desenvolupar un projecte per a la reconstrucció de l’edifici existent, a més de vincular aquestes dues operacions perquè la feina del teatre no s’interrompés ni un sol dia.. A més, calia pensar en la millora del parc adjacent, delimitat pels carrers Lenin, Sibirskaya, Sovetskaya i el 25è aniversari d'octubre, per subratllar la seva connexió amb el complex teatral i convertir-lo en un lloc "on als residents només els encantarà ser, conèixer-se i quedar-se ".
Sobre els projectes
És evident que per als europeus convidats aquest darrer desig es va convertir en una mena de far, que indicava que el projecte hauria de resultar completament ecològic i que el teatre i la vegetació circumdant es fonen en l’èxtasi de l’amor mutu. Aquí, també va tenir un gran paper la manera com els arquitectes europeus van veure Perm quan van venir per primera vegada aquest dur hivern. Els multicolors edificis de la ciutat i els infinits boscos densos que hi ha al voltant, encadenats al gel de Kama i fan nevades de la mida d’un home. I de sobte, al centre mateix, hi ha un autèntic parc amb fonts i escultures i un edifici classicista a la part posterior. El fet que els estrangers interpretessin aquest rectangle de vegetació en una ciutat industrial com un tros de bosc intacte en una jungla de pedra potser és massa esperat. I, no obstant això, la majoria dels concursants van seguir aquest camí.
Els arquitectes PLP, que van ser els primers a presentar el seu projecte al jurat, van dir que entenien el teatre existent com un temple de l’art en un bosc profund, simètric i autosuficient. Els arquitectes van desestimar immediatament la idea de reproduir el llenguatge arquitectònic d’un edifici existent i es van dedicar a la natura. Recordaven, per exemple, que Txaikovski es va inspirar en els boscos de la seva terra natal. Van pensar que el nou centre de la cultura era una cosa com una clariana al bosc, on es reunien persones primitives per fer balls rituals. A l’auditori en forma de ferradura, s’endevina de manera remota una tal clariana, ja que es troba en un volum esfèric transparent, que continua cap al parc amb una llarga capçada de vidre recolzada per fines columnes, dissenyada, per descomptat, per simbolitzar els arbres. L’escenari, amb les seves àmplies butxaques, sales d’assaig i sales tecnològiques, s’agrupa en un volum allargat, situat al llarg de la façana posterior i lateral del teatre existent. El nou edifici dóna al carrer amb una galeria vidriada i una espectacular escala de cargol, però fins i tot aquests elements visualment lleugers no amaguen la massivitat general de l’estructura: la nova construcció en realitat “va superposar” el teatre classicista des de tres vessants i la percepció de també canvia la façana principal, davant la qual els arquitectes van proposar disposar un gran estany.
Una altra oficina britànica, Avery Associates, afegeix un volum gairebé igual a la part posterior del teatre existent i avança galeries de vianants als laterals. Les vores ondulades del sostre es recolzen en les mateixes fines columnes. Entre l’antic i el nou edifici, els arquitectes van imaginar un carrer estret, on s’obren finestres altes i estretes de vidre dels vestidors. A més, és a través d’ell a la planta del segon pis que es llançarà un pont sobre el qual es transportarà l’escenografia perquè tothom pugui veure aquest espectacular procés. El carrer, tal com l’han concebut els autors, s’assembla a un congost de muntanya (a prop dels Urals) i el revestiment blanc com la neu de les parets s’assembla a la neu dels cims.
Potser el tema més artístic i delicat de les columnes com a arbres va ser interpretat per l’oficina danesa Henning Larsen Architects. Els arquitectes van situar el nou teatre a l'extrem esquerre del lloc, pràcticament a la intersecció dels carrers Sibirskaya i Sovetskaya. S’està aixecant un bloc de sales d’assaig, sales de maquillatge i tallers a una distància tàctica de l’edifici històric al llarg de la seva façana posterior, i el propi escenari i l’auditori estan situats en paral·lel al volum existent. Les façanes principals d’ambdós teatres es troben en la mateixa línia, però, en un esforç per emfatitzar el paper dominant de l’edifici existent, els danesos en realitat no equivalen a ell amb tot el volum, sinó només amb el dosser de la seva coberta que es presenta fortament. Probablement ja heu endevinat que aquesta estructura es recolza en fines columnes. Només en el lloc on els suports toquen el pla del sostre, els danesos hi tallen ranures rectangulars; estan protegits de les precipitacions mitjançant vidres, però la il·luminació del sol o del vespre penetrarà a través d’ells exactament com els rajos d’un bosc real. a terra a través de les denses corones dels arbres … Els arquitectes fan que la façana principal del nou edifici sigui triangular: es tracta de diversos nivells de galeries destinats a tots els ciutadans. La consola de nas afilat està revestida de fusta i, des del carrer, donat el clima dur de Perm, està separada per pantalles de vidre.
La famosa oficina holandesa Neutelings Riedijk Architects (el projecte a Perm va ser presentat pel propi Willem Neutelings) també va fer del nou teatre la continuació del parc. És cert que ho van interpretar com un objecte de disseny de paisatges. El fet és que el Kama es troba a només una quadra del teatre i el parc té una forta pendent cap al riu. La diferència d’altitud al seu territori és de gairebé 14 metres, i els holandesos (van atraure els seus compatriotes - urbanistes West 8 per treballar en el projecte) van proposar anivellar el pla inclinat, crear una plataforma verda al voltant del teatre existent, en la qual tots els es cavaran locals. De fet, al darrere, així com a la dreta i a l’esquerra de l’edifici amb un pòrtic, s’aboca un turó, els seus pendents ja no donen cap al riu, sinó en sentit contrari, cap a la plaça del teatre. En aquests vessants, es disposen grans escales, i entre elles hi ha "buits" dels vestíbuls d'entrada i del vestíbul. Tot i això, no es va poder complir els requisits del coneixement tradicional només a causa d’aquesta plataforma, de manera que els arquitectes construeixen dos volums addicionals: un paral·lelepíped de l’auditori i una torre amb sales d’assaig. Cal assenyalar que es tracta d’edificis molt característics de Neutelings Riedijk Architects: estan enfrontats amb làmines de coure, decorats amb patrons temàtics de figures balladores i tenen un caràcter emfàticament escultòric. Per cert, per al jurat, aquests volums una mica falsos es van convertir en el principal escull; fins i tot a la presentació es va preguntar a Willem Neutelings si podia (en aquest cas) baixar l’alçada de la torre o eliminar-la del tot. L'arquitecte va mirar el seu disseny desanimat, però després d'un moment de vacil·lació va respondre: "Sí, és clar".
David Chipperfield va demostrar un conformisme encara més gran en relació amb el seu propi projecte de defensa. L’essència de la seva proposta és construir un volum pràcticament de la mateixa mida i configuració darrere del teatre existent i, a continuació, complementar-lo amb un absis cerimonial que dóna al carrer Sovetskaya i dues "butxaques" laterals, de les quals una serveix com a focus de locals tècnics i el segon es converteix en el vestíbul de l’espectador. Davant del vestíbul, s'està trencant una nova plaça de cambra, gràcies a la qual el teatre rep entrades de dos carrers alhora: des de Sibirskaya i des de Sovetskaya. Les façanes del nou edifici estan dissenyades de manera contrastada: al volum principal, que continua amb l’edifici històric, es tracta de plans de pedra massissos i en blanc, i les ales laterals són pantalles de vidre cosides amb fines lames modernistes. I si en el cas dels projectes dels danesos i dels holandesos l’autoria era evident a primera vista, aleshores en el projecte de David Chipperfield, només el minimalisme general de la composició i el ritme musical de la façana de vidre folrat són en realitat Chipperfield. No obstant això, a la presentació, l'arquitecte va admetre que aquest projecte només és un esbós inicial i que el treball principal està per davant. Kees Kristianssen, cap de KCAP, va preguntar: "Entenc correctament que l'absis no tingui finestres i el nou edifici doni al carrer Sovetskaya amb una façana en blanc?" "No m'agrada molt a mi mateix", va respondre amb tranquil·litat Chipperfield. "Per descomptat, hi haurà algunes finestres, però ara per ara m'interessava més el volum". Sergei Gordeev, al seu torn, va preguntar si era possible separar l'antic i el nou edifici, si de sobte les autoritats per a la protecció dels monuments estaven indignades per aquesta interpretació de la idea de sinergia, i l'arquitecte britànic també va acordar això.
L'últim a defensar el seu projecte davant del jurat va ser Sergey Skuratov. El rus havia de fer el gairebé impossible, és a dir, interessar els experts que portaven més de cinc hores seguides avaluant projectes i que ja havien perdut cap agudesa. Sincerament, estem acostumats al fet que, en el context de participants estrangers, els arquitectes russos en concursos, per regla general, semblen més pàl·lids, però Skuratov és un cas completament diferent. És molt talentós i ambiciós per deixar-se passar desapercebut i, en adonar-se que només és possible superar els estrangers saltant un ordre de magnitud superior, Skuratov ho va fer; el seu treball va tenir en compte la hidrogeologia, la història, la sociologia i fins i tot les necessitats quotidianes més petites del teatre existent, i el projecte final va cridar l’atenció en detall. La diferència conceptual entre el projecte i tots els anteriors era que l’arquitecte rus amagava el volum principal de la nova etapa darrere de l’edifici existent i interpretava la composició en forma de L del complex en construcció com una mena de braços oberts que abraçaven l’antic teatre.. A més, les funcions d'aquesta L estan estrictament separades i han rebut dues entrades, resoltes de maneres completament diferents. L’entrada principal s’interpreta en forma de lògia, a la qual condueix l’escala principal, i l’entrada a l’assaig i les petites sales està decorada amb un portal prometedor, el pendent del qual cap a l’edifici històric es pot considerar una respectuosa curtsey cap al " germà gran ". Skuratov cobreix gairebé totes les façanes amb vidres per estalviar energia, parcialment pintats de blanc de l'interior, que simbolitzen els glaçats dibuixos de les finestres, tan característics de l'hivern Perm. En aquelles habitacions que no necessiten una transparència excessiva, els panells compostos amb una fina capa de coure enganxats es col·loquen darrere del vidre com a segona capa. Tal com va concebre l'autor, "el vidre fa que l'arquitectura del teatre sigui moderna i el coure aporti l'efecte del luxe teatral i del misteri".
El jurat va felicitar per unanimitat la feina de Sergei Skuratov per la seva professionalitat i atenció als detalls, però va destacar que la va excedir: pel que fa a la superfície, el seu nou teatre era gairebé el doble del TK (32180 m² en lloc del 18564 requerit metres quadrats). Tampoc no em va agradar la disposició asimètrica del nou complex en relació amb el vell teatre i els carrers existents; això es pot considerar la predilecció personal de Keys Kristianssen, però ja ha constituït la base del nou pla director del centre de Perm. Per la mateixa raó, el projecte de Chipperfield s’adaptava perfectament al jurat: compacte, tàctil i canònicament simètric. Sergey Gordeev, en la cerimònia d'anunci del guanyador, el va descriure com "el més entenedor i econòmic de tots els presentats", i fins i tot Kristianssen el va anomenar "un barret invisible" per la seva delicadesa amb el volum existent. Així doncs, resulta que les "orelles" encara quedaran adherides al teatre, però, per amagar-les, no és absolutament necessari encadenar l'edifici en vidres de miralls, n'hi ha prou amb estendre'l a l'interior del recinte. I, probablement, només el primer britànic Chipperfield podia resumir realment totes les cerques a llarg termini dels arquitectes de Perm de manera tan artística i succinta.
