Moscou no té i mai ha tingut un museu del disseny: aquesta és la base de la idea del concurs que es va celebrar en el marc de la Setmana del Disseny de Sretenka. Segons els organitzadors del concurs, la manca d’un museu d’aquest tipus és injusta: al cap i a la fi, l’avantguarda soviètica representada per Rodchenko, Popova, Stepanova i altres “artistes d’esquerres” va ser un d’aquests moviments que es van situar als orígens formació del disseny com a fenomen. Fins ara, la idea de crear un museu de disseny no ha trobat resposta per part de les autoritats de Moscou i no hi ha una plataforma definida per a això; per tant, el disseny era conceptual; però els autors estaven lliures de la majoria de les restriccions habituals. Podrien arribar a qualsevol cosa, amb qualsevol pressupost hipotètic i col·locar-lo a qualsevol lloc, el més important és que la imatge del futur edifici sigui brillant, provocativa i que el futur edifici pugui reclamar el títol de fita arquitectònica de la ciutat. els organitzadors van enviar autors als complexos del museu alemany Vitra, construït per Frank Gary el 1989, a la sala de calderes del Red Dot Museum d'Essen modernitzada per Norman Foster, al Berlin Design Museum, creat per la idea de Walter Gropius, i així successivament.
Mentrestant, en el disseny de museus no hi ha tants moviments conceptuals, o més aviat només dos: o bé l’edifici en si es converteix en una exposició i “desafia” el paper principal de la col·lecció, per exemple, Frank Gary va construir els seus edificis d’escultura. O el museu està dissenyat com un "contenidor" neutre que centra l'atenció en una exposició similar al MOMA de Nova York. El primer moviment és, per descomptat, més atractiu per a l'arquitecte i molts participants van preferir exactament la "provocació". Però també hi va haver qui ho va considerar inadequat en les condicions de la ciutat històrica. Entre ells, hi havia el guanyador del concurs: un projecte conjunt d’Alexey Malafeev, Evgeny Zatulveter i Anton Kirillov de Barnaul.
Un dels seus principals arguments és que "la transferència de tendències globals a l'exterior i el desenvolupament de la forma externa d'acord amb les tradicions occidentals és un gran error i condueix a la pèrdua d'identitat, cosa inacceptable per a un museu rus … ". Per originalitat, els autors van anar al poble, van prendre com a base els seus "arquetips": aproximadament van ajuntar "barraques", "coberts", "pallers", etc. - i els va modernitzar, convertint-los en "contenidors" per exposar articles de disseny. "No hi ha res més permanent que temporal, de manera que proposem fer alguna cosa temporal i utilitzar-la fins que es desfaci per si mateixa", escriuen els autors en una nota explicativa, referint-se al caràcter nacional i a la mandra nacional. Però si us fixeu amb deteniment, darrere de les formes paradoxals i iròniques de barraques i pallers sobre rodes, podeu veure la continuïtat amb el disseny rus de l’avantguarda: entre les obres mestres d’aquesta època hi ha molts pavellons temporals de fusta, estands, quioscs i paisatges teatrals (també de caràcter temporal).
Una altra cosa és que és difícil imaginar aquest museu construït a Moscou; tot i que seria bo encabir-se als camps de Kaluga en algun lloc proper als objectes de Nikolai Polissky. No obstant això, el projecte guanyador existeix per definició fora de l'espai i, per tant, podria sorgir en qualsevol lloc.
Molts altres concursants van optar per mantenir-se en un lloc específic. Per tant, alguns han escollit com a lloc el territori del mur de Crimea al voltant de la Casa Central d’Artistes. Artistes i dissenyadors han intentat repetidament salvar el seu lloc favorit de la propera reconstrucció, oferint opcions alternatives sense enderrocar la sala d’exposicions. Aquests inclouen el projecte de Gennady Nadtochiy i Svetlana Shilova, que va obtenir el tercer lloc. L'edifici del museu és una "cinta" vermella trencada que s'estén des de l'edifici de la casa dels artistes fins a l'institut Strelka al terraplè de Bersenevskaya. Així, tal com van concebre els autors, el pont-edifici connecta "dues zones culturals d'èpoques diferents". Allotja una sala d’exposicions de dos nivells, una sala de conferències i exhibicions i un amfiteatre exterior, que complementen els pavellons d’exposició independents. Les formes trencades i el color vermell li donen un aspecte desconstructivista en l’esperit de Libeskind i Chumi. Una interpretació de les avantguardes sobre el rerefons d’una altra - l’edifici modernista de la Casa Central d’Artistes - sembla força harmoniosa, però el gegant "Colom" de bronze és clarament superflu aquí - els autors proposen traslladar-lo a Amèrica.
Potser la idea més precisa del museu dels contenidors va ser plasmada pel col·lectiu Praktika (Denis Chistov, Grigory Guryanov, Anastasia Glukhova), proposant un cub blanc lluminós de tela, dins del qual els arquitectes van col·locar un cub negre, el dipòsit real de exposicions. L’espai entre la membrana exterior i la caixa negra s’utilitza per mostrar instal·lacions a gran escala. En col·locar els artefactes al "packaging", els autors van interpretar l'essència del disseny com a producció massiva d'articles i, per tant, van caure en la tendència moderna. Un altre nou museu de Moscou, el Museu Federal d'Art Contemporani, un projecte del qual PTAM Khazanova ha demostrat recentment al ministre de Cultura, utilitza la mateixa tècnica: es tracta d'un edifici en forma de marc cobert amb una closca teixida que es pot canviar, il·luminar, hi va projectar una pel·lícula i va fer art per si mateix. Praktika, però, té una closca fonamentalment blanca, de manera que a la nit, il·luminant objectes des de l’interior, contempla les seves ombres - “la forma pura dels objectes de disseny”.
Finalment, sobre l’exposició: els estands sobre els quals es col·loquen els projectes dels nominats es realitzen en forma de cadires de cartró; això es va fer en honor del patrocinador principal de la competició, Vitra, el fabricant de mobles de disseny més famós. Per cert, va ser la col·lecció de cadires la que originalment va constituir la base del Vitra Design Museum de Weil am Rhein, on ara aniran els propietaris del primer lloc, els arquitectes de Barnaul. Mentrestant, el campus Vitra és interessant no només per la seva col·lecció de disseny, sinó també pels seus edificis, que en diferents moments van ser creats per les "estrelles" de l'escola mundial: Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid, etc. A la resta d’expositors se’ls va concedir records, totxos memorables, que "constituiran la base del futur museu del disseny".
