L’art de mostrar béns amb la cara s’ha apreciat, probablement, des del començament de la mínima competència notable. Si dos venedors tenen el mateix producte en general, l'èxit del comerç no dependrà, en cap cas, de la capacitat del venedor de mirar l'ànima del comprador, de la comprensió del que és important per al comprador i del que no. En arquitectura, el destí d’un projecte sovint no depèn de les persones que posteriorment compren apartaments o superfícies comercials, sinó de qui accepta pagar la construcció, per part del client.
Avui, fent una presentació d’un projecte per a un client, ja no n’hi ha prou amb fer dibuixos amb habilitat. A més, si el client, com passa sovint, no està format per llegir dibuixos, es desapareixen completament: quina utilitat tenen els dibuixos si una persona simplement no entén per què hauria d’arriscar els seus diners? Per aquest motiu, un bon esbós pot ser molt més potent. Els mitjans de visualització de futures estructures arquitectòniques es desenvolupen tan ràpidament que "expliquen" al client el projecte en un llenguatge familiar. I aquí tots els mitjans són bons: esbossos, maquetes i, per descomptat, gràfics tridimensionals.
Tots aquests mètodes d'alguna manera estan idealitzats i simplificats. Tanmateix, potser són gràfics tridimensionals els que són capaços de transmetre simultàniament el volum i l’entorn de l’objecte de presentació més reals, sobretot si es crea una visualització animada, una mena de recorregut de vídeo. A Rússia, la visualització arquitectònica tridimensional es va començar a utilitzar en algun lloc a finals dels anys noranta. Aleshores semblava exòtic i, a causa de la manca de recursos financers i la pobresa dels equips informàtics, el treball final va ser mediocre segons els estàndards moderns. No obstant això, cap al 2003, la visualització arquitectònica s'havia convertit en un element gairebé indispensable en els projectes. A mesura que va créixer la demanda de visualització arquitectònica, va augmentar la demanda d'eines de treball per a aquesta.
Hi ha eines especialitzades (per exemple, AutoCAD Revit Architecture) que us permeten crear visualitzacions arquitectòniques a més de tota la resta relacionada amb el disseny. Hi ha eines de modelatge 3D universals que són molt més riques en capacitats, precisament perquè no estan lligades a cap tipus d’arquitectura ni a cap altre tipus de detalls. Les eines universals de visualització arquitectònica són més interessants perquè són més flexibles, fins i tot si això costa el cost d’eines més complexes. Aquesta complexitat no és tan important per a un professional, si tenim en compte la nostra tasca principal: fer la impressió més positiva al client.
La creació del model tridimensional en si, que podria impressionar l’espectador des dels anys noranta pel sol fet de fer-lo, en la visualització arquitectònica només és una part de l’obra (potser fins i tot una part més petita). El triomf dels nostres dies és el realisme, la transferència fiable de materials i tots els matisos de la il·luminació. Avui no passareu cases esquemàtiques de dibuixos animats i arbres de Nadal triangulars.
La representació és responsable de fer que tot sigui "realment real": un mòdul de programari o un programa independent que converteix una escena tridimensional, esbossada per un dissenyador, en la mateixa imatge de la pantalla de l'ordinador que podem veure. Per descomptat, la naturalitat que resultarà la imatge depèn tant de l’habilitat del mestre com del posterior processament de la imatge o el vídeo, però la base continua sent l’elecció d’un o altre render.
El líder indiscutible del mercat del programari de modelatge 3D és Autodesk 3ds Max: aquest és el secret de Punchinel. De vegades ni tan sols cal especificar-ho. Segons Anton Stets, director general de l’estudi de gràfics per ordinador RangeEmotions (www.rangemotions.ru), 3ds Max utilitza la majoria dels seus col·legues per a la visualització arquitectònica. Amb Anton, que, mentre dirigia el seu estudi, continua sent un especialista en la seva pràctica, vam parlar de la importància d’escollir un render per al treball de l’estudi i de per què RangeEmotions va ser escollida per al producte de l’empresa búlgara Chaos Group - V-Ray per Autodesk 3ds màx.
RangeEmotions s’ocupa principalment de la representació d’animacions com la més espectacular. Aquest treball és molt minuciós i voluminós. La darrera visualització arquitectònica de quatre minuts per al projecte Mountain Carousel fins al moment requeria la representació de més de 6.000 fotogrames en trenta "plans" (escenes tridimensionals). Les il·lustracions mostren que les escenes estan plenes d'objectes: alguns edificis del camp visual de la càmera virtual de vegades es trobaven amb sis a set dotzenes, per no parlar de molts altres objectes. Això suposa una gran càrrega de renderització i Anton Stets confia que cap analògic de raigs V no pugui fer front a la tasca en cap període de temps raonable.
Hi ha altres renderitzacions per a 3ds Max (mental ray, Scanline), que també us permeten resoldre problemes greus, però, en opinió de Stets, no hi ha res millor per treballar amb la representació arquitectònica, els interiors i els exteriors que el V-Ray. Us permet aconseguir una imatge el més propera possible a la realitat amb un mínim esforç i crear una il·luminació global més profunda. "Els avantatges de V-Ray són la velocitat de renderització i una imatge sucosa i saborosa", defineix Anton Stets.
La velocitat de V-Ray pot semblar un avantatge efímer, però només a primera vista. Sembla, què impedeix que un procediment de renderització bastant llarg surti de la nit sense ocupar temps de treball? De vegades, això es fa quan es representa la versió final de la imatge. No obstant això, en el procés de treball, es realitzen moltes representacions de proves i el temps total per a aquest procediment pot trigar fins a la meitat del temps de treball. “Amb V-Ray representem una imatge típica en 40-50 minuts. I, per exemple, el raig mental pot fer el mateix en 5-6 hores”, diu Anton.
La qualitat del treball de RangeEmotions es deu en gran mesura al fet que els raigs en V proporcionen configuracions polivalents per als materials, una àmplia selecció de matisos d’il·luminació i posicions de la càmera. Anton Stets no afirma en absolut que la imatge final no es pugui obtenir sense V-Ray. Llauna. Però amb molt més esforç, amb més èmfasi i postprocessament que requereix molt de temps. Aquest és un altre guany significatiu en el temps: el recurs més important del negoci.
Igualment important en el treball de RangeEmotions és el fet que els raigs en V ajuden a resoldre convenientment problemes volumètrics, treballant en escenes amb un gran nombre de polígons (la unitat quantitativa bàsica d’una escena tridimensional que en caracteritza el detall i la complexitat). V-Ray pot representar una escena amb 10-30 milions de polígons en una sola passada i, en la seva absència, seria necessari gestionar 2-3 milions. Sense raigs en V, una escena complexa s’ha de simplificar, perdent el més important, en el realisme, o dividir-la en fragments que poden ser representats per un altre renderitzat. Aquí en teniu un exemple. Els especialistes de RangeEmotions sovint han d’incloure en escenes grans espais plens d’objectes del mateix tipus, sovint arbres, i un arbre pot "pesar" dos milions de polígons. V-Ray té un dispositiu especial per calcular aquests territoris: el proxy V-Ray, que pot fer front perfectament a un bosc de 100 a 150 mil arbres. Stets no recordava cap altra representació capaç d’aquesta tasca. Però es tracta només de comoditat? No, perquè a més de la comoditat, el temps torna a estar en joc. “És possible fer projectes moderns sense V-Ray, però és costós i consumeix temps. Haureu de convertir l’escena en parts i dedicar molt de temps a compondre. Alguna cosa haurà de tornar a calcular-se diverses vegades, perquè algunes escenes simplement no es comptaran”, diu Stets, explicant succintament per què no veu alternatives a V-Ray.
Amb V-Ray, la companyia estalvia temps, fa més projectes i guanya més diners, de manera que no és d’estranyar que V-Ray no sigui gratuït.3ds Max costa 120-200 mil rubles per a una llicència personal o de xarxa i ja inclou la representació de raigs mentals. V-Ray requereix inversions addicionals: uns 30 mil rubles. Actualment, RangeEmotions utilitza quatre llicències V-Ray locals, però cadascuna compensa en un projecte, diu Stez. Al mateix temps, RangeEmotions assenyala lamentablement que un client a Rússia, per regla general, té poc interès en la legalitat del programari de l'executor, cosa que dificulta el desenvolupament d'un mercat civilitzat al nostre país. Al mateix temps, segons Stets, ningú no ha aconseguit encara piratejar V-Ray tot preservant la seva funcionalitat. El producte està protegit per una clau USB especial per a la protecció del maquinari ("dongle"), sense la qual el programa no funciona. Els desenvolupadors han aconseguit preservar la comoditat aquí: la vostra llicència està lligada al "dongle" i podeu utilitzar el programa en qualsevol ordinador, a la feina, a casa o en una visita, si no heu oblidat agafar aquest dispositiu en miniatura amb vostè.
V-Ray es desenvolupa amb força rapidesa i la concessió de llicències del programari permet a l’empresa, descarregant una actualització del lloc web del fabricant, utilitzar noves funcions immediatament, sense esperar mitges mesures dels crackers. El temps també és important aquí, perquè, segons RangeEmotions, a Moscou, on es troba l’estudi, no queden més d’una dotzena de jugadors seriosos al mercat de la visualització arquitectònica després de la crisi i, en cap cas, heu de perdre avantatges competitius. Per descomptat, V-Ray no és una panacea, el programa en si mateix no garanteix l’èxit. Segons Stets, l'èxit de RangeEmotions rau en l'enfocament del treball. El fet que l’empresa en el 95% dels casos utilitzi els seus propis models, i no models de plantilles habituals a la xarxa, ja que els models es “actualitzen” processant-los abans de tornar-los a utilitzar. Al cap i a la fi, per a Anton Stets, com a artista en 3D, la força principal del seu estudi està en les idees. I V-Ray permet realitzar aquestes idees.
Alexandre Osinev
