La Moscow Design Week, que té lloc enguany per cinquena vegada, va triar tradicionalment com a seu principal la gran sala del centre de disseny Artplay, edifici número 2. Aquí, en dues plantes, es mostren diversos objectes de disseny: mobles, escultures, pòsters. El tema general de l’exposició és “Innovació per salvar el planeta”: el problema de preservar el planeta i els seus recursos, i l’home és vist com un dels recursos valuosos. El tema és popular, ha inspirat arquitectes i dissenyadors a experimentar i descobrir durant molts anys, n’hi ha prou amb recordar el recent guanyador del premi Pritzker Shigeru Bana amb les seves cases de cartró barates i prefabricades per a persones sense llar.
Un convidat notable de l’exposició va ser el familiar (i estimat) IKEA, que destaca entre la majoria dels participants no només pel pressupost dels productes, sinó també pel pavelló, que sembla una autèntica casa amb un sostre a dues aigües. Llits esquitxats de coixins, armaris amplis, cavalls de fusta, làmpades de terra acollidores i una cadena d’aixetes de cuina, en una paraula, un conjunt complet per crear comoditat amb mitjans senzills. Per cert, el dissabte 18 d’octubre, representants de l’empresa oferiran una conferència “Love Wakes Up. La natura es desperta”: així sona el lema d’Ikeev aquesta temporada.
Els organitzadors del festival gràfic Weltformat, que la tardor passada va portar cartells de Lucerna al HSE, aquest any va oferir als moscovites una excursió al món del disseny gràfic, parlant d’identitat, desenvolupament de tipus de lletra i, per descomptat, del seu propi festival. Com? Utilitzant la meva feina com a exemple, és clar. Els espectadors poden reflexionar sobre el paper del pòster en la vida d’un habitant de la ciutat moderna estudiant exemples suïssos situats al tercer pis. Els pòsters estan fets en diferents tècniques i formats, i cadascun d’ells es col·loca sobre un cavallet de fusta.
La instal·lació àmpliament anunciada de l’escola Tam-Tam, una institució per a joves dissenyadors fundada pel líder d’Alquímia, Alessandro Guriero, va ser portada a terme pels organitzadors i instal·lada al balcó de manera que immediatament des de darrere de les escultures es pogués veure s'obre el monestir d'Andrònic. Els ídols lacònics del cap de plàstic blanc no són aliens a la curiositat: des dels llavis de cadascun dels Caps Sussurrants s’escolten veus tranquil·les que contenen recomanacions: treballar, honrar molts déus, pensar en la naturalesa cíclica de la vida. Els pensaments més entenedors s’expressen mitjançant veus femenines, abracadabra semi-científic, per home, i l’últim cap de la cadena emet fins i tot només un zumbit mesurat.
Generalitzant i replantejant-se les escultures de l’illa de Pasqua, els dissenyadors van convidar els ciutadans moderns a parlar gairebé amb les parets: blancs, impenetrables i completament artificials. Aquesta proposta per si mateixa és una bona raó per pensar-hi.
El projecte més emblemàtic de la Setmana del Disseny de Moscou: el disseny dels superherois, que presenta al gran públic els gurus del disseny mundial i els seus productes, aquest any es va convertir en una sala fosca mig buida amb productes irònics del grup Memphis i diverses altres icones de disseny: sofà llavis, cactus fàl·lics, cadires d’engranatges. Sota tots els productes, francament no hi ha prou signatures amb els noms dels autors: pel que sembla, l’espectador simplement no té dret a no conèixer-les.
A la mateixa sala, hi ha un cub conceptual: un portal cap a l’alçada humana, la part exterior del qual és fosca com la nit, i la part interior és un conjunt de rectangles brillants, que recorden a l’espectador l’estètica de Zaha Hadid i al mateix temps proclamant: "El moviment com a element de disseny". El joc amb llum també es reprodueix a l’única paret blanca del vestíbul: composicions boniques creades per làmpades elèctriques instal·lades aquí. El tema dels paral·lelepípedes gràfics és continuat per un bosc de columnes rectangulars amb supergrafics, oposat a la finestra del pis superior.
L'oficina de disseny de Varennye Organism va demostrar una introducció de la tecnologia a la ment humana una mica aterridora i, literalment, amb l'ajut d'un casc, els visitants de l'exposició poden participar en un estrany joc quan el seu cap es converteix en un joystick que controla la realitat. Els organitzadors prometen que d'aquí a un parell d'anys el món sencer estarà subjecte a les nostres ones cerebrals i ofereixen començar a entrenar avui, una utopia tan tecnocràtica.
Ampliar la geografia del disseny i assignar nous punts al consumidor rus sempre ha estat una de les tasques importants de la Moscow Design Week. Aquest any, l’atenció dels comissaris es va cridar cap al disseny industrial austríac, i no en va: mirant aquests objectes (fins i tot els més biomòrfics), recordeu de seguida quin idioma parlava la Bauhaus. Els volums geomètrics simples i les combinacions de colors acromàtics segueixen sent rellevants, sobretot quan es fan amb tant de gust i amor. Malauradament, no es pot seure als objectes d’art; això està estrictament prohibit.
A la zona de l’exposició, a l’esquerra de les escales, s’ha organitzat una petita biblioteca on els visitants poden contemplar els nombrosos materials impresos de l’exposició en un ambient acollidor. Els mobles d’aquest racó els proporciona Bene: els hostes poden girar al voltant del seu eix a les cadires amb reposacaps elevats de la sèrie Parcs, així com provar-se com a dissenyador, dibuixant el lloc de treball dels seus somnis.
A prop de la biblioteca, els hostes poden admirar els bells estris per a la llar, inclosos els productes Alessi: les teteres de plata i els llevataps.
El disseny no seria disseny si no s’adreçés directament al consumidor. És per això que l’exposició inclou el Disseny Market, on es poden comprar llibres i revistes sobre el tema, a més de joies de disseny, accessoris tècnics i decoració de mida mitjana.
Curiosament, els objectes més divertits i atractius de l’exposició van resultar ser coses senzilles i tangibles, que es poden comprar ara mateix: mobles coberts amb teixits 3D i sense por a la pluja i al sol, sistemes modulars de vidre temperat, ceràmica llums. Un altre pavelló de fusta farcit de dalt a baix amb antics números de la revista Seasons, que podeu emportar lliurement, s’ha convertit en el centre d’atracció dels visitants. Davant d’aquest pavelló hi ha estands mòbils de l’editorial TATLIN, que presenten als visitants joves arquitectes russos i els seus projectes.
L’exposició està plena d’interessants productes de disseny i, malgrat la sensació d’algun caos, agrada al visitant amb molts objectes entremaliats, i el moment del joc, com ja sabeu, és avui molt important.
