Yuri Avvakumov, que és el comissari del festival per segon any consecutiu, va proposar aquesta vegada un tema manllevat del patrimoni del gran artista avantguardista Vladimir Tatlin. Tota la frase de Tatlin, que es va convertir en el lema del festival, sona així: "no al nou, no al vell, sinó al necessari", però breument l'eslògan d '"Arquitectura" -2010 - "Necessari".
Aquesta paraula està escrita amb grans lletres vermelles a les parets de grans cubs blancs: pavellons, dins dels quals Avvakumov, com l'any passat, va col·locar la major part de l'exposició del festival. Els pavellons blancs es construeixen en dues files al Manege. Els de l'esquerra diuen "allò que necessites" i, a la dreta, "Tatlin"; ambdues paraules comencen a l'entrada i acaben al final del Manezh, i el progrés a través de l'exposició, una vegada densa i trepidant com una fira, ara es pot imaginar com un procés de lectura intencionada de dues paraules curtes. En qualsevol cas, és impossible llegir-les alhora, les paraules es divideixen en lletres, una per a cada pavelló: Sant Petersburg va obtenir la melòdica "U", Moscou la "T" en forma de martell, el Territori de Krasnodar amb la seva (com sempre) Exposició de Sotxi: l’escamosa “Zh”. L’efecte resultant és semblant a una taula del consultori d’oftalmòlegs: una lletra gran, una inscripció més petita amb el nom del pavelló, els noms de les grades individuals són encara més petits, però a l’interior hi ha textos fraccionats en tauletes.
L’exposició, editada per Avvakumov, també s’assembla a una imatge tridimensional esquemàtica d’un carrer de la ciutat condicional o a la mateixa “exposició d’èxits” condicional com VDNKh. A més, alguns pavellons estan habitats amb amor per un propietari, mentre que d’altres s’assemblen més a cases, als pisos inferiors de les quals s’obren diverses botigues, per regla general, que venen alguna cosa com teules. De tant en tant, entre aquestes botigues trobes exposicions d'oficines arquitectòniques, de vegades decorades amb certa sofisticació. Així, Aleksey Bavykin va bloquejar l’entrada al seu "territori" amb una paret amb un sol dibuix en un marc clàssic que representava un "estand per a gossos grisos i blancs". El dibuix es va fer especialment per a Zodchestvo i m'agradaria reconèixer-lo com la divulgació més enginyosa de l'arquitectura "necessària" establerta pel comissari. Sobretot si es té en compte que, en sentit estricte, no hi ha tantes altres respostes sobre el tema. El comissari, amb el seu manifest complex i reflexiu, i l’exposició, amb els seus formats habituals i els participants establerts, viuen una vida bastant paral·lela i poques vegades es creuen entre si.
Una de les conseqüències agradables del nou format dels pavellons, introduït per Yuri Avvakumov a Zodchestvo i que pretén definitivament convertir-se en la recepció principal del festival, és una nova actitud envers l’espai. En primer lloc, gràcies a la "neteja general" organitzada pel comissari, l'interior del Manezh es va obrir i va jugar, hi havia molta llum del dia. En segon lloc, sobretot en monopavellons amb un tema, es va reclamar el disseny de l'exposició.
Entre aquestes exposicions, la millor i la més bella es troba al pavelló de Sant Petersburg. Es dedica als projectes de construcció emblemàtics de la ciutat (entre ells Pulkovo, Mariinka, Ajuntament de Nevsky, Perla del Bàltic), que es divideixen en diversos grups tipològics: es podria pensar que per claredat, però de fet, per descomptat, per bellesa. El centre del pavelló està ocupat per un mapa esquemàtic de la ciutat, on la ubicació dels objectes s’indica amb el color i els números. Moltes cordes negres s’estiren caòticament entre el mapa i les parets: els seus extrems a les parets indiquen diferents paraules intel·ligents (hi ha moltes paraules, per exemple, "cultura ecològica", "regulació" i fins i tot "accessibilitat"). Obbviament, les cordes denoten connexions múltiples i creuades entre conceptes, realitat i és difícil dir què més. És cert que d’alguna manera estan lligats arbitràriament al mapa, però tenen un aspecte fantàstic com a dispositiu decoratiu.
El pitjor és el pavelló de Moscou, està ple, literalment ple de construcció de panells i projectes estàndard. Fins i tot hi ha el malson arquitectònic per excel·lència, "un temple prefabricat típic per a 500 creients". Tanmateix, fins i tot al pavelló de Moscou, al centre mateix, es pot trobar un intent de disseny: un sostre estirat amb criatures voladores pintades (aparentment, es tracta de "letatlins", un intent d'encaixar en el tema). Allà s’assemblen als esquelets d’àngels que van sortir de la ciutat, en què fins i tot els temples són típics. Tanmateix, cal pensar que l'exposició del tribunal a Moscou va ser una resposta al tema del comissari "necessari".
El pavelló de Rússia, concebut per Yuri Avvakumov l'any passat per a la competició de comissaris venecians, aquesta vegada no pertany a la competició: segons el comissari, la competició no es va fer. El pavelló va conservar el seu nom sonor, però mostra els resultats de dos concursos "Casa del segle XXI" celebrats per la Fundació RHD el 2009 i el 2010, probablement com a etapa de reflexió sobre el que és "necessari" per a Rússia. Tot i això, el pavelló de Moscou respon a aquesta pregunta d’una manera més realista, tot i que desagradable.
El pavelló d’Urbanisme desenvolupa el tema del dia a la seva manera: finalment reuneix plans de grans territoris prèviament tacats al voltant de l’exposició amb designacions obscures per als no iniciats. Per revifar aquest regne de mapes i plànols, el pavelló alberga una sala de conferències on es poden llegir històries sobre projectes exposats i qüestions d’urbanisme. Allà, els sol·licitants del nou, establert aquest any, el premi d’urbanisme del festival presenta els seus projectes al jurat. Quan vaig entrar en aquest pavelló, una dona encantadora demostrava a un públic escèptic (la primera fila estava formada exclusivament per experts) la necessitat de crear una nova ruta de pelegrinatge a la zona de Suzdal, perquè s’estan destruint diversos temples d’aquesta zona que no són necessaris. ja sigui per museus o esglésies.
El pavelló dels Estats Units és el responsable de l’experiència internacional a l’actual Zodchestvo, fruit de la cooperació entre CAP i AIA; per a la comunicació professional: un pavelló anomenat "Centre de premsa de la SA", en el qual es programen les actuacions (sota el nom de "hora de premsa") dels candidats al "Cristall Dèdal".
N’hi ha tres: Valery Lukomsky amb l’edifici del Nuvi-At Ecocenter a la ciutat de Beloyarsk a Altai, Nikita Yavein amb un complex hoteler a Peterhof i Alexander Dekhtyar amb l’edifici WTC a Nizhny Novgorod. El primer és una barreja d’un desconstructivisme una mica esgarrifós a la Libeskind amb les imatges d’algun autèntic edifici d’Altai, similar a una juta de fusta. El segon és un grup d’edificis molt modestos i petits, quasi invisibles darrere dels arbres, fins i tot a les imatges dedicades a aquests edificis. La tercera és una tecnologia de metall espectacular i ben feta, notable en tots els sentits, excepte que sembla una mica aspra al centre històric de Nizhny Novgorod.
Els nominats als tres graus dels diplomes Zodchestvo s’exhibeixen, com l’any anterior, al final del passeig central de l’arena; cal suposar que tots aquests projectes i construccions, així com l’any passat, rebran els diplomes adequats. La intriga, com sempre, queda amb "Dèdal", tot i que ara aquest premi, per alguna raó, no es mostra al vestíbul en un aparador de vidre, com es feia abans. A més de Daedalus, s’esperen dos nous premis: per a planificadors urbans i per a joves arquitectes basats en els resultats del concurs amb el nom complex “Global Utopia in Global Dystopia”.
És fàcil veure que el festival Zodchestvo, les transformacions del qual observem des de fa molts anys seguits, es desenvolupa definitivament en una bona direcció, tot i que no es pot dir que sigui massa ràpid. No hi ha danses, cançons ni danses: moltes converses serioses. El dia d'obertura, en particular, van discutir sobre el futur del Museu d'Arquitectura; Yuri Grigoryan va demostrar per primera vegada el projecte de reconstrucció del museu; el projecte consisteix en la construcció d’un nou edifici dipositari en un pati veí al carril Starovagankovsky.
És cert que, amb la pèrdua d’entreteniment autèntic, tot es va convertir en alguna cosa molt greu, més aviat sec, probablement a causa de l’absència total d’instal·lacions arquitectòniques que dilueixen altres exposicions: mai no hi ha hagut instal·lacions a Zodchestvo, està molt lluny de l’art contemporani. Tot i això, el disseny de l’exposició de Yuri Avvakumov es pot considerar l’únic gest artístic del festival.
És habitual jutjar l’estat de l’arquitectura a les grans extensions de l’exposició Zodchestvo; aquest estat també és força agradable. Tot i que encara hi ha molt pocs moscovites a l’exposició principal (Mosproject-4 és l’exposició principal per a tots ells), la qualitat és bastant Moscou, de vegades fins i tot sorprèn com diferents ciutats ofereixen un producte arquitectònic similar. A més, hi ha una tendència interessant: molts arquitectes demostren la capacitat de dominar gairebé qualsevol estil: edificis de gran alçada a quadres i ratlles, jardins d’infants multicolors, néts de guix de “estil Luzhkov” … tot està disponible, i de mitjana és de qualitat suficient.
Més ordre, llum, claredat en l’exposició de l’exposició. Abstrús, però europeu rellevant en l’esperit de la sostenibilitat, el lema d’Avvakumov, el seu programa és lluitar pel que calgui, és a dir, el que sigui necessari, sense fronteres, francament parlant, més que meravellós. Tot i que el manifest del comissari conté reserves: diuen que tothom ho necessita, algú necessita un vaixell i algú necessita un iot. A partir de l'arquitectura que es mostra, es pot llegir fàcilment, sobretot pel que fa al iot. No és la conclusió més feliç que l'arquitectura en les seves millors encarnacions està relacionada d'alguna manera més amb aquells que necessiten iots. Per a aquells que necessiten vaixells, no es poden veure els vaixells (les utopies de les cases del segle XXI encara no funcionen i, per tant, no són molt interessants): se’ls ofereix formiguers. Tingueu en compte que per a tots els gustos n’hi ha molts: 15, 20 i 25 pisos, multicolors i monocroms, a quadres i a ratlles, però més típics. Cosa que no és molt feliç.
