Aquest estiu s’ha celebrat a Erevan l’exposició de disseny Nerka Design Happening. L’objectiu principal dels seus organitzadors, Nerka Design Project, és crear una revisió periòdica del disseny a Armènia, que hauria de contribuir al desenvolupament d’aquesta esfera dins del país, ajudar a promoure els dissenyadors locals en l’àmbit internacional, així com establir un diàleg amb professionals de l’estranger. El mateix nom "Nerka" (traduït de l'armeni - "ara", "en aquesta etapa") implica precisament la discussió moderna sobre el disseny.
Segons els organitzadors, les exposicions haurien de realitzar-se en format emergent en espais que originalment no estaven destinats a exposicions, cosa que al seu torn fa que Nerka Design Happening sigui un catalitzador per al desenvolupament d’aquests espais. Tan,
la primera exposició d’aquest tipus es va celebrar el 2016 a la primera planta d’un edifici residencial en construcció i després es va obrir una galeria. La majoria de dissenyadors armenis van participar en aquest programa.
La cobertura de la segona exposició és molt més àmplia, també perquè hi havia estrangers entre els expositors. L’exposició va ser dissenyada per BARDI Architectural Studio i es troba al vestíbul de l’antic edifici del Ministeri d’Afers Exteriors (arquitectes Samvel Safaryan i Rafael Israelian, anys 50), que ara està temporalment fora de funcionament a causa de la reconstrucció. Com en el cas del primer Nerka Design Happening, aquesta exposició també es va convertir en un impuls per a un nou ús del seu lloc: després es va obrir allà
exposició de disseny gràfic - pòster polític.
18 dissenyadors d’Armènia, Rússia i Ucraïna van ser convidats a participar a Nerka Design Happening. L’exposició no tenia un programa rígid, de manera que el ventall de projectes és bastant ampli, des d’objectes en sèrie fins a exposicions que són essencialment properes a una obra d’art, i no es va rastrejar cap integritat conceptual en aquest conjunt. Moltes obres es van presentar prèviament en altres exposicions (en particular, al "Saló" de Milà), però també hi va haver objectes fets especialment per a Nerka Design Happening (principalment per l'autoria de participants armenis). També es van fer conferències en el marc de l'exposició.
Els dissenyadors russos convidats van ser els participants del projecte Izba. El replantejament de l’artesania popular, que es pot veure clarament en moltes de les obres d’aquest grup, va inspirar els organitzadors de l’exposició i van considerar important mostrar aquesta experiència al públic armeni i construir sobre la base d’un diàleg amb els locals. comunitat professional.
Per tant, Sveta Gerasimova desenvolupa un motiu de sirena en els tèxtils.
Yaroslav Misonzhikov va presentar una joguina de trinquet i un canelobre per a nens, inspirats en els articles de la llar populars russos.
Hi havia moltes obres sobre el tema de les flors tallades i interiors, entre elles: un projecte d’Alexey Galkin i Olga Marchenko (Obres facultatius), que per primera vegada van mostrar els seus darrers treballs a Erevan, testos i suports per a ells. La seva idea principal és que les parts dels estands es puguin desconnectar si es desitja.
El gerro minimalista d'Ani Druzhinina es pot atribuir a la mateixa sèrie.
Els gerros ceràmics MEM creats per Katya Tolstoi s’inspiren en l’obra del grup de Memphis i l’escultura del parc soviètic.
Un enfocament minimalista del disseny de mobles es pot veure en altres dos dissenyadors russos. La linealitat, l'atenció als detalls, els colors i les formes simples caracteritzen l'obra de Maxim Maksimov ("ascètic"): llums, suports, penjadors i altres articles fets amb planxes d'acer. I Alexander Kanagin va presentar mobles de fusta amb una característica estètica lineal, on es pot resseguir el desig d’emfatitzar el material tant com sigui possible, deixant el color en segon lloc.
La composició dels participants d’Armènia era més diversa (arquitectes, dissenyadors, fotògrafs), cosa que era clarament visible a les seves obres.
Sarko Meene va presentar el seu primer treball, on va aprofundir en els aspectes filosòfics de la relació i l'oposició d'un home i una dona, presentant-los en forma de combinacions i estructures contradictòries, com ara una taula de vidre sobre dos suports i una forma airosa feta de malla metàl·lica.
Sveta Khachatryan, recorrent als tèxtils, reinterpreta la tradició de les dones que fabriquen mantes per a les seves filles i néts. La manta actua com a símbol d’abric, protecció i és característic que el seu patró estigui compost per símbols d’amulets.
L’exposició també presenta projectes sobre temes més globals, en particular, Veronika Barseghyan tracta el tema ecològic: la desaparició dels coralls.
El fotògraf Vahan Stepanyan va arribar a una mena d '"objecte nostàlgic" dedicat a la llegendària ràdio armènia. Es tracta d’una mena de joc postmodern: les cartes amb acudits i fotografies d’arxiu s’emmagatzemen dins d’una ràdio retro, que recorda una època passada - tant famoses anècdotes com la ràdio com a principal mitjà de comunicació.
Vahan Avakyan va crear gerros i làmpades amb una "textura" de vores triangulars a partir del llenç de polímer.
Gor Shahbazyan va presentar un projecte per a la producció en sèrie: un bressol que "creix" amb el nen.
Les cadires modificables de Tigran Amalbashyan tenen l’ambició de convertir-se en el “rostre” del disseny modern armeni.
Un altre moble, la cadira d’Eduard Vaneskeian, hauria de ser únic per la seva ergonomia; les seves formes recorden les escultures de Henry Moore i Joan Miró.
Al final, m’agradaria insistir en les obres realitzades pels arquitectes, que destaquen en el context general. L'oficina Storaket, ja coneguda pels seus edificis escolars, juntament amb l'estudi de disseny Sfera, està experimentant en el desenvolupament de mobiliari d'oficina mòbil i modificable basat en el principi de Lego. Anomenat Put-Put, el marc d’acer flexible i la construcció de contraxapat ofereix la solució òptima per a qualsevol espai.
L’arquitecte Arsen Karapetyan va crear una mena d’objecte filosòfic que contemplava la relació entre l’obra i el seu creador, la igualtat de dissenyador i disseny. La taula de quadrícula, que recorda el grotesc paper mil·limetrat, es presenta com a suport per a noves idees: hi ha dispersos esbossos arquitectònics que simbolitzen les idees i els contenen morfotipus concrets.
Probablement el projecte més original de l’exposició és una instal·lació paramètrica de l’equip de Skillshop, que és el primer a Armènia a experimentar amb la creació d’objectes de disseny paramètric. L’estructura de la tela flotant recorda les primeres obres d’Hernan Diaz Alonso i es combina exclusivament amb el logotip del projecte Nerka Design: origami vermell.
