Archi.ru: Sergei Alexandrovich, el taller d'arquitectura que dirigiu ha desaparegut de sobte de les files dels periodistes permanents. Quin és el motiu d'aquesta pausa? Què fa ara el vostre equip creatiu?
Sergey Skuratov: La majoria de les vegades el taller es dedica ara a "jardins". Després que B&N Bank va adquirir aquest projecte, la feina realment va començar a bullir. S’està acabant la primera etapa –aquests són el primer i el quart trimestre–, on ja s’estan revestint les façanes amb maons de clinker de Hagemeister i pedra natural, s’instal·len vitralls i s’acaba el paisatgisme. Al mateix temps, elaborem documentació de treball per a la segona etapa: es tracta del segon i tercer trimestre, la construcció dels quals ja ha començat, s’ha excavat un pou de fonamentació, s’ha col·locat una llosa de fonamentació, una paret a terra ha estat fet.
Un bon terç dels empleats del taller passa ara cada segon dia laborable en aquesta obra. Francament, per al nostre equip, Sadovye Kvartaly ha esdevingut no només una feina molt interessant, sinó també molt difícil, una autèntica prova de professionalitat, que considerem que és el nostre honor suportar. Els arquitectes, l’edat mitjana dels quals no supera els 30-35 anys, descobreixen un nou vessant de la nostra professió, adonant-se que les belles imatges són només el començament de qualsevol projecte. Jo, com a cap del taller i com a mentor, estic extremadament orgullós dels meus subordinats: fan els dibuixos més bells i detallats, aprofundeixen en tots els matisos de la implementació del projecte i, gràcies a aquest enfocament empresarial, van poder convertir fins i tot una etapa molt complexa de treball de documentació en un procés creatiu.
Archi.ru: El vostre taller també està desenvolupant l’escenari RD per a objectes d’altres arquitectes que es construiran a Sadovy Kvartalov?
S. S.: No, només pel seu compte. Però examinem els treballadors dels nostres col·legues, els aconsellem alguna cosa, de vegades els donem les nostres unitats i solucions ja desenvolupades, si s’han de repetir de projecte en projecte, convertint Garden Quarters en una única peça d’urbanisme.
Archi.ru: Ara, gairebé sis anys després de l'inici d'aquest projecte, creieu que el consorci d'arquitectes era una bona idea?
S. S.: Per descomptat, seria molt més fàcil fer-ho tot vosaltres mateixos. I no perquè confiï més en mi mateix: és que la interacció entre les persones, especialment les creatives, és un procés extremadament complex per definició. Però la ciutat no la crea un arquitecte ni una idea, de manera que la presència d'altres autors en aquest projecte sens dubte la beneficia. Tot i que, confesso, sento una gegantina responsabilitat moral per tot el que s’està construint als jardins, sense fer cap diferència especial entre les cases que vaig dissenyar jo i les cases inventades pels meus companys.
Archi.ru: Que jo sàpiga, els interiors de les zones públiques de "Garden Quarters" també els fabrica el vostre taller?
S. S.: Sí, i ara mateix en tractem de prop. Vam convidar Bernard Pictet, dissenyador i pintor francès, fabricant de vidre, i incloem la seva obra a l'interior de cadascun dels vestíbuls, emmarcant-los en conseqüència. Encara no vull revelar-ne els detalls, espero que es converteixi en el punt culminant i la intriga del projecte.
Archi.ru: Quins altres projectes del taller s'estan implementant actualment?
S. S.: A causa de la seva complexitat, el projecte Rostov s'està examinant a Moscou i esperem que la construcció comenci aquest any. Ja s'està examinant un projecte per a la construcció d'un complex residencial a Novoalekseevskaya. Allà, per cert, ja s’ha escollit el material de revestiment: també serà Hagemeister, però més lleuger que als jardins i sense costures verticals, cosa que donarà a la maçoneria una textura interessant. He de dir que aquesta casa, tant pel que fa als materials com al plàstic, va resultar ser bastant senzilla, però com que al seu voltant es concentren paral·lelepípedes sòlids i apagats, ens va semblar correcte confiar en una arquitectura restringida. Volem neutralitzar el xoc que és inevitable quan de sobte apareix un nou objecte brillant en un territori abandonat per Déu. En general, estic convençut que l’entorn s’ha de transformar gradualment: és molt difícil viure a ciutats on cada casa crida sobre la seva singularitat …
A més, ara s’està acabant la casa del carrer Burdenko: s’està acabant la seva part superior, queda la vora de la consola amb maons i fer la biga superior. L’enjardinament ja s’ha completat i actualment estem treballant en els interiors de les zones públiques. Vam decidir decorar completament el vestíbul de l’entrada amb fusta: la casa en si està construïda amb maons foscos i, per tant, resulta bastant brutal i en algun lloc fins i tot una mica inabordable i, per tant, fem que els interiors contrastin, submergint la fusta clara i càlida ha entrat al món. És cert que treballem amb fusta d’una manera molt poc convencional, en general, també estem preparant una sorpresa, espero, interessant.
Archi.ru: L’any passat vau guanyar diversos concursos, inclòs un de molt inesperat, per a un projecte de reconstrucció del saló rus al Kennedy Center de Washington. La superfície total d’aquest espai és de només 250 m². Quin és el motiu de la reorientació a objectes de petita escala?
S. S.: En general, mai he evitat petits projectes. Per contra, estic convençut que el treball en serioses empreses urbanístiques s’hauria de combinar amb el treball en volums de cambra i detalls interiors. I ara hi ha diversos projectes d’aquest tipus a la nostra cartera. D'una banda, realment es tracta del "saló rus", que estem fent a invitació de la Fundació Benèfica Vladimir Potanin (la comissària del projecte és Natalia Zolotova). La principal tasca del saló rus és fer que el seu renovat espai, diguem-ne, ajudi a superar les idees estereotípiques sobre Rússia existents a la societat nord-americana, per tant, l’interior hauria de ser adequat: explicar el nostre país sense imposar imatges folklòriques. L'artista d'aquest projecte va ser Valery Koshlyakov, que va escriure diverses obres noves especialment per a aquest lloc. Un dels pocs articles d’interior que quedarà a la sala d’estar després de la seva reconstrucció serà un llum de vidre donat al Kennedy Center el 1971 per Irlanda: hem descobert com tocar-lo i ajustar-lo correctament a l’interior modern.
A més, ara estem construint la nostra primera casa rural, fent absolutament tot en aquest projecte: casa, instal·lacions tècniques, jardineria, interiors. Aquesta obra es desenvolupa des de fa gairebé un any i la construcció s’inicia ara. Ho he de reconèixer, és molt interessant treballar els interiors quan vaig arribar completament a l’espai i em vaig formar. I, de nou, l'exterior i l'interior existeixen en contrast absolut: estic segur que fora de la ciutat és més que adequat, sobretot perquè hi ha molt de vidre.
Archi.ru: Va ser aquest un projecte competitiu o se us va encarregar la casa directament com a "una casa de Skuratov"?
S. S.: Em van trucar directament. Aquest grau de confiança i respecte, per descomptat, obliga molt, però també és extremadament inspirador: estic agraït al destí per aquesta experiència.
Archi.ru: Probablement sigui gairebé impossible aconseguir aquesta llibertat creativa en una ciutat? Un exemple típic és el projecte d'un complex residencial a Paveletskaya Embankment, on primer es va proposar un pont de vianants molt futurista i després es va veure obligat a simplificar el projecte, alhora que canviava la classe d'habitatge. Que jo sàpiga, encara s'està redissenyant?
S. S.: Ah, la història no és fàcil allà. Realment vam guanyar el concurs internacional, entre altres coses, gràcies a la idea de crear un pont de vianants espectacular que creués el riu Moskva, és a dir, els únics participants van pensar amb detall la connexió d’aquest territori amb la ciutat. Però aleshores el client va abandonar aquesta idea, va haver de treure el pont del projecte i refer-lo ell mateix, tenint en compte una situació més aïllada. A més, tant en la primera com en la segona versió, vam mantenir els edificis de la fàbrica, basant-nos en l’expressivitat del maó, i després vam haver d’abandonar-ho. Bé, ho reconec, tenim una mica d’esperit: ens encantaven tant les ruïnes que en vam fer caramels. De fet, el seu estat és depriment i és difícil veure bellesa en ells: el client, almenys, no podia. I fins i tot la ciutat, per desgràcia, no ens va donar suport, no reconeixent aquests objectes dignes de conservar. Ara estem canviant radicalment tant la distribució dels volums com la seva solució arquitectònica, però espero que puguem preservar l’esperit general del concepte original. Com a mínim, seguim apostant pel tema de dissoldre un maó i transformar-lo en vidre transparent.
El que més em preocupa d’aquest projecte és com es gestionaran les seves àrees públiques. Als jardins, el tema de la penetració d’espais públics a l’enclavament residencial era una prioritat per a mi, volia evitar repetir l’experiència dels anys 2000, quan va sorgir una reserva per a rics al mateix centre de la ciutat. Però al terraplè de Paveletskaya, és moltes vegades més difícil realitzar una idea tan noble, més enllà del centre, un context diferent. Tot i això, estic convençut que és impossible tancar completament el territori de la gent del poble, perquè allà serà l’única impregnació civilitzada de la vida pública i, en conseqüència, l’oportunitat única d’inspirar activitat en aquella part de la ciutat. Però, pensant en la comoditat de l’entorn urbà, estem obligats a cuidar simultàniament la seguretat i la comoditat dels residents, de manera que ara estem treballant en la manera de separar els residents del complex residencial i la gent de la ciutat a diferents nivells sense tanques i barreres.
Archi.ru: Afortunadament, l'interès per les àrees públiques ha augmentat enormement recentment, cosa que dóna a les vostres idees una oportunitat addicional de ser realitzades.
S. S.: De fet, els espais públics s’estan convertint en la part més important de la formació del clima de la vida urbana; afortunadament, les tendències globals han arribat a Moscou. Si tornem a l’exemple de Garden Quarters, aquest projecte es basava originalment en la primacia de la vida social. El client forma tot un grup de persones, si voleu, una comissió que s’ocuparà de l’escenari de la vida de tota la vida social del projecte, que inclou tant professionals del màrqueting com sociòlegs, i també em van convidar. M'atreviria a afirmar que aquest contingut del projecte és en molts aspectes encara més important que l'arquitectura en si.
En aquest sentit, generalment sóc optimista sobre el que passa ara a Moscou i amb Moscou. El nou lideratge de la Moskomarkhitektura intenta seguir una política d’obertura, racionalitat i col·legialitat, i em sembla que l’equip de Sergei Kuznetsov en general té èxit en això. L’arquitecte en cap de la capital intenta filtrar de manera responsable el flux de projectes aprovats prèviament que li han caigut. Al principi, això ho va fer la comissió Khusnulli, però hi ha bastants projectes que han demostrat no només la densitat, sinó la superdensitat de l'edifici. És bo que el nou arquitecte en cap entengui que és impossible construir tots els solars vacants de Moscou: la ciutat no pot desenvolupar-se quan el complex d’edificis la devora. També m’agrada molt que Sergey Kuznetsov impliqui activament als joves en el procés arquitectònic. La llista d’arquitectura de Moscou és realment molt curta i l’aparició de nous equips no només és justificada, sinó també adequada. Fa molt poc, vaig formar part del jurat del concurs per a un centre de negocis a la plaça Belorusskaya, en el qual van participar diverses oficines de la generació de 30-40 anys. És hora que tots construeixin a la ciutat! L’arquitectura, per descomptat, és una professió relacionada amb l’edat, ja que l’experiència és important, però sense una renovació gradual del personal, el seu desenvolupament complet és impossible.
Archi.ru: I per cert, ara mateix participeu en concursos? Per alguna raó, el vostre taller no es trobava entre els implicats en el projecte del Museu Politècnic.
S. S. Vam presentar-nos a aquesta competició juntament amb l’oficina holandesa Neutelings Riedijk Architects, però no vam classificar-nos per a la segona ronda. Passa que una competició sempre és una loteria. Ara participarem a la competició pel projecte de l’última casa d’Ostozhenka, així com a la competència pel concepte de construcció de 10 hectàrees a l’oest de Moscou; està previst crear-hi un complex multifuncional. Ambdues competicions són tancades i internacionals; per descomptat, no hi ha garanties que guanyem almenys una d’elles, però ens encanta i sabem participar en competicions, això forma perfectament l’equip i augmenta la professionalitat, sempre agraeixo molt aquesta experiència.
En general, m’agrada molt la idea de fer concursos de consultes, que s’estan introduint ara, com, per exemple, dedicat a Berezhkovskaya Embankment. La capacitat de pensar estratègicament és una qualitat que tant la nostra ciutat com els nostres arquitectes han de desenvolupar. Qualsevol dissenyador experimentat és capaç de dibuixar una façana: en general, només hi ha una dotzena de tècniques, no hi ha res difícil d’aplicar-les en una combinació o altra. Però el contacte amb els edificis dels voltants és una cosa que és important per poder sentir i tenir en compte. Un arquitecte, per descomptat, no pot donar vida al barri en construcció per una onada de vareta màgica, però està obligat a crear requisits previs versàtils perquè la societat accepti un nou objecte i el domini. I això només es pot fer amb un enfocament molt responsable de totes les etapes del disseny. A l’abril, a la Secció Daurada, tindrà lloc la meva classe magistral, que vaig decidir anomenar “Arquitectura sense paraules perdudes”, on vull parlar-ne. El fet que l’arsenal de formes i mitjans d’un dissenyador modern s’ha de tractar amb molta cura. Qualsevol paraula llançada fora de lloc es reflecteix en la societat i l’espai. I si volem que la ciutat no es converteixi en una missa cridant, sinó que sigui un lloc convenient per viure, hem de tenir en compte totes les petites coses possibles. Ningú va cancel·lar el laconicisme i la puresa del gest i, com a arquitecte, personalment veig la meva tasca professional d’esforçar-me en aquesta puresa en cada nou objecte, eliminant despietadament paraules, materials i tècniques innecessàries.
