Archi.ru continua una sèrie de publicacions sobre l '"aspecte històric" de l'edifici, opcions per a la seva preservació, restauració i interpretació.
L'Alte Pinakothek Munich és un edifici únic amb una història impressionant. Des del començament de la seva construcció el 1826, el destí del museu més ric de Baviera i d’una de les galeries d’art públiques més antigues d’Europa va ser diferent del d’altres museus d’aquella època.
Per començar, a Baviera era costum construir galeries d'art exclusivament a palaus i castells, i el públic es va sorprendre quan el rei Ludwig I va escollir per a la nova galeria el barri de Maxvorstadt de Munic, poc poblat - ara, per cert, un dels el més prestigiós de la capital bavaresa. L’estil de l’edifici Pinakothek és neorenaixentista, imitant l’alt renaixement: un manifest arquitectònic que subratlla que el museu no només és una "casa de la història de l'art", sinó també una "història de l'art" en si mateixa.
Al capdavant del projecte de l'Antic Pinakothek hi havia dues persones: l'arquitecte Leo von Klenze i el seu futur director Johann Georg von Dillis. I molts principis que avui semblen obvis per a qualsevol especialista en l’àmbit museístic van ser inventats i aplicats per primera vegada per aquestes persones: divisió en grans espais d’exposició i petites sales d’exposició, il·luminació natural bastant brillant a l’interior, llum aèria que posa l’accent en la bellesa de la imatge, però cau per no cegar l’espectador. Altres idees certament innovadores per a aquella època, que es van tenir en compte en el disseny del Pinakothek, són les condicions climàtiques constants i la protecció de les exposicions contra la pols.
Ludwig I creia que l'art pertanyia no només a ell, sinó a tota la gent, de manera que la galeria, que també era inusual, es va fer pública immediatament amb entrada gratuïta el diumenge (aquesta tradició ha perdurat fins als nostres dies). Els habitants de la ciutat, però, no van apreciar immediatament la generositat del monarca: al principi, el seu major interès era un petit jardí amb gespes al voltant del Pinakothek, on les famílies venien a fer un pícnic. No van prohibir els pícnics, amb l'esperança que amb el pas del temps la gent parés atenció al museu, hi anés i, finalment, s'uniria a "l'alt".
Ha passat molt de temps des de l'època del rei Ludwig I, Klenze i Dillis, quan, després del final de la Segona Guerra Mundial, l'edifici es va deteriorar. Hem de retre homenatge als alemanys: van assumir aquest desenvolupament dels esdeveniments i, al principi de la guerra, el professor Otto Meitinger va començar a fer dibuixos detallats de tots els edificis de Munic, perquè els descendents posteriors poguessin reproduir amb precisió el desenvolupament històric. Així, quan l’arquitecte Hans Dölgast va començar la reconstrucció del Pinakothek i va suggerir mostrar les “cicatrius de la guerra” ressaltant les parts reconstruïdes de les façanes i de l’interior de la galeria estilísticament i materialment, les autoritats arquitectòniques de Baviera es van mostrar molt descontents i van insistir en una crítica enfocament a la preservació del patrimoni històric. Des del seu punt de vista, el vell Pinakothek era "… un esdeveniment històric en si mateix i que hauria de deixar-se als descendents en la forma en què va ser concebuda originalment".
Tanmateix, hi va haver altres opinions, com el fet que "… les propostes per substituir la restauració de Dölgast per la versió original s'assemblen a covards intents de tancar Dachau al públic perquè suposadament danya el turisme al país" o "… hauria de semblar tot realment així, com si res no passés després de la catàstrofe de la qual amb prou feines ens vam desfer?"
Al final, la reconstrucció de Dölgast es va convertir en un fet consumat i, tal com va admetre l'arquitecte més tard, en la seva millor obra. La memòria d’esdeveniments històrics s’ha conservat, malgrat tots els intents de saltar o amagar els temes delicats del passat. El 1957, l'Open Pinakothek es va obrir al públic després d'un treball de reconstrucció que va durar 4 anys. Es van destacar parts de les façanes destruïdes per la guerra, però no de manera deliberada, sinó molt correcta, mostrant la diferència entre dues històries diferents: l’arquitectònica i la que pertanyia al terrible bombardeig que va destruir l’edifici.
Cal assenyalar que Dölgast va completar no només el projecte de reconstrucció de les façanes, sinó també l’interior del Pinakothek. Es va convertir en l'autor de la bella escala principal, que sembla que va retornar l'edifici a la seva antiga grandesa i, al mateix temps, s'ha convertit en un símbol d'obertura democràtica. Els historiadors de l'arquitectura qualifiquen l'Antic Pinakothek com un bon exemple d'arquitectura clàssica alemanya del període de la reconstrucció de la postguerra.
El Vell Pinakothek ara forma part del complex museístic, que també consta del Nou Pinakothek i el Pinakothek de la modernitat. No és fàcil a simple vista notar la diferència entre la part reconstruïda i la que va ser originalment i, en la majoria dels casos, els turistes no la veuen. I sense desmerèixer els mèrits arquitectònics del projecte de Dölgast, val la pena subratllar: la importància que va tenir aquesta reconstrucció com a pas que va demostrar que el passat, encara que no sigui tan bonic com voldríem, no es pot amagar i que per a la posteritat és molt més important que una restauració històrica a fons: recordar els errors del passat i no permetre el mateix en el futur
En una de les façanes laterals del museu, hi ha una escultura d’un jove que sosté un cavall per la brida, que no atrau immediatament la vista. Ella, plena de bales, va quedar com a recordatori de la terrible guerra, igual que el vell Pinakothek.
