L'arquitecte Matvey Fedorovich Kazakov va morir després que se li informés sobre l'incendi de Moscou el 1812. En aquell moment, gran part del que va construir es va perdre. Hi va haver molts i encara més edificis construïts, els projectes dels quals van ser signats, aprovats per Kazakov com a cap de l'expedició del Kremlin, de fet, l'arquitecte en cap de Moscou. No tots els edificis dels anomenats Àlbums de Kazakov van ser dissenyats per ell completament, i, tanmateix, l’arquitectura del classicisme madur de Moscou és precisament Kazakov, i no el refinat capriciós Bazhenov, el seu mestre, mestre del classicisme francès i complex pseudogòtic maçònic. Kazakov és el nét d'un serf que va construir o va aprovar molts palaus i mansions de l'antiga capital al tombant dels segles XVIII-XIX, un professional segur sense els excessos de Bazhenov. Aquests mestres afirmen la seva influència amb fermesa i consolidació de la mateixa manera fiable (una o dues vegades) de l'estil triat, el converteixen en una norma i una llei i, en conseqüència, defineixen l'era. Kazakov era un mestre del fonamentalment francès, classicisme i pseudo-gòtic de Caterina. Per a Moscou, és la cara de les dues direccions principals de l'arquitectura de finals del segle XVIII. És absolutament necessari dedicar llibres (n’hi ha diversos) i exposicions monogràfiques a aquest mestre.
L'exposició actual és tan gran, sòlida, "planificada" per al 280è aniversari. Des de la fundació del museu, aquesta és la quarta exposició monogràfica de Kazakov, expliquen els comissaris. I es va allotjar a la suite de la casa dels Talyzins, l'edifici principal del Museu d'Arquitectura al començament de Vozdvizhenka, un edifici dels àlbums de Kazakov. Hi ha tres comissaris: un historiador de l'arquitectura, un empleat del museu de llarga data, autor de publicacions sobre Lvov i Bazhenov, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, conservadora del fons de gràfics dels segles XVIII-XIX, el material del qual va formar la major part exposició, i Vladimir Sedov, cap del Departament d’Art Domèstic de la Universitat Estatal de Moscou.
L’exposició es divideix en temes, una sala a la suite, un tema. La dissenyadora d’exposicions Agniya Sterligova va assignar el seu propi color a cada saló, marcant-lo amb una estructura convexa a la paret de l’esquerra, al llarg de la qual s’alinea la façana, i continuant amb plaques de signatura de colors. Les plataformes de l’espai de les sales, que porten exposicions addicionals, prenen el mateix color, diguem-ne, la revitalització, no sempre relacionada directament amb Kazakov, sinó que representa l’època. Parlem de Moscou pre-foc, de manera que arriben mobles de classicisme dels fons del museu, fragments de columnes de fusta daurada d’iconostases i, per alguna raó, un parell de models de suro d’Antonio Kiki, incomprensiblement relacionats amb l’heroi, però que demostren l’interès del Segle de la Il·lustració en l’estudi de mostres antigues. El mateix Kazakov els mira directament, envoltat de parts d’iconostases de fusta, tant classicistes com de raïm "Naryshkinsky", a partir d’un retrat oval en miniatura.
Totes aquestes cadires, d’una banda, són necessàries per afegir varietat a l’exposició: no és tan fàcil presentar una exposició que consti d’un gràfic, fins i tot excel·lent; però també fan front al seu paper d’immersió a l’època, representacions del que s’omplien els interiors de l’època de Matvey Fedorovich. A les taules de colors que creixen fora de les grades, hi ha llibres (una manera bastant peculiar, però comuna, de mostrar un llibre en una exposició en un aparador, no es pot fullejar, però en convèncer l'existència i el recorda), o guix o fragments de fusta: semblen, i potser serveixen, com a prova de la materialitat de l'arquitectura, demostrada principalment per gràfics de plànols, façanes, aquarel·les de vistes. Passem de l’abstracció de la imatge a l’abstracció de l’edifici descontextualitzat i el detall de l’aparador. I mireu els interiors de la façana de la casa Talyzin, també és una exposició aquí, amb columnes, marbre artificial i relleus in situ. A l'antiga habitació de cerimònia cerimonial, una sala dividida al llarg d'una fila de columnes, en un racó a la cantonada, mostren els interiors de les "habitacions d'or" de la casa de Demidov al carril Gorokhovsky, una de les obres remarcables i supervivents de Kazakov.
Els estands multicolors també mantenen l’espectador en bona forma, ja que aquest o aquell mocador del visitant no, no, i s’anirà sintonitzant i s’uneix al joc de l’exposició. Els colors, de les tonalitats preferides de les façanes del classicisme, potser una mica més brillants: daurat, blau, verd, rosa, vermell pseudo-gòtic, envaeixen els interiors de les sales en volums que recorden l’oxidació de diamants facetats del primer nivell Gran Palau del Kremlin. Recordem: la casa dels Talyzins és de color groc a les imatges, però després de la darrera renovació per voluntat de l’aleshores director David Sargsyan va quedar gris, i ara aquest color a l’interior sembla dir: “pinta’m”, tria un esquema de colors.
Addicions relacionades amb Kazakov de manera més directa i directa: el model de la finca Petrovskoe-Knyazhishchevo, més coneguda com Petrovskoe-Alabino, situada a la zona d’Aprelevka al llarg de la carretera Kievskoe a la dreta, si aneu de Moscou. La seva casa principal és la "Villa Rotunda" paladiana amb quatre pòrtics, cantonades arrodonides i una sala cúpula al centre. Ara hi ha un forat enorme al mig de la casa, un cop se’ns va dir que durant la guerra una bomba va colpejar la cúpula i que després va resultar que simplement va caure per negligència i va caure al soterrani. Però les columnes de la casa encara tenen un aspecte molt imponent, pirinès, com un fragment de "antiguitat russa", en relació amb la qual els autors del model de 1958 actuen com Antonio Kiki en relació amb el temple de Paestum. I no està del tot clar què és millor restaurar la casa o deixar-la com una ruïna romàntica. Però caurà.
Una part de l'exposició permanent del museu està relacionada amb l'exposició: un model del gran palau del Kremlin de Bazhenov, sobre el qual Kazakov treballava mentre encara estudiava. Accidentalment, podeu passar pel vestíbul amb el model, que sempre val la pena tornar a veure, des de l’exposició, la porta està oberta i el model és més que adequat.
Al contrari, afegits molt moderns: dues pantalles amb reconstruccions del Kremlin i del carrer Tverskaya en el moment en què es van reconstruir completament sota la supervisió de Kazakov. Grups d'estudiants de l'Institut d'Arquitectura de Moscou van portar a terme models de reconstrucció tridimensional sota la direcció de Yulia Klimenko Als models no hi ha signatures emergents, transcripcions i, en general, però els nostres temps, la interactivitat, ja que es reprodueixen com a vídeos a les pantalles i donen una pantalla tàctil a una persona moderna. El Kremlin va resultar una mica arbitrari, però la reconstrucció del carrer Tverskaya sembla fascinant i instructiva, en definitiva, la línia dels palaus més cars de la ciutat no s’assembla gens a l’actual Tverskaya, és a dir, excepte que l'antic Museu de la Revolució, també conegut com l'antiga Assemblea Noble, pot donar, ara tenim una mena d'idea. Enfront: una reconstrucció dibuixada del carrer Tverskaya basada en els àlbums de Kazakov, dibuix de V. V. Kuznetsov basat en els materials de E. A. Beletskaya, 1952-1953. És llavors quan entenem que hem vingut no només a estudiar de nou l’obra de Kazakov, sinó a veure la ciutat on treballava i entendre què va passar, què ha canviat en aquesta ciutat, com van sorgir molts palaus entre centenars de monestirs i campanars. La ciutat també es converteix en l'últim accent: una mena d'apoteosi: l'última sala és ovalada, al final hi ha un mapa de Moscou, al llarg de les parets hi ha aquarel·les de Quarenghi i Kazakov.
Mentrestant, el més important a l’exposició, per descomptat, no és el seguici de cadires i models, tot i que és necessari, i el més important que guarda el Museu d’Arquitectura són els gràfics genuïns de Kazakov i els seus contemporanis dels fons del museu.. És ella qui ha de ser examinada i "immersa" en ell: hi ha molts detalls, l'execució és magnífica, fins i tot es dedica un bloc separat de comentaris curatorials al dibuix de Kazakov: "… el més interessant són les obres en un estil de línia brillant, amb llapis i tinta. "De fet, en alguns llocs els dibuixos són tan similars a un gravat sobre coure que costa creure que sigui un bolígraf i no un cisell. Però si un bolígraf significa una cosa única, no una producció. Tot i que aquí també hi ha aiguaforts, en particular, segons el disseny del camp de Khodynka. I distingir-los del dibuix a ploma no és fàcil.
En el nostre moment d’exacerbació de les contradiccions entre gràfics informàtics i manuals, una exposició plena d’originals d’un excel·lent dibuixant és un esdeveniment en si mateix, encara que no fos Kazakov. Però, així, podeu connectar el nom inevitablement escoltat del mestre (i qui no el coneix) amb alguns detalls nous, desapercebuts fins ara.
Per tant, heu d’anar a l’exposició: coneixeu Kazakov, recordeu: el Senat, el palau d’entrada de Petrovsky, la casa de Demidov, Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, el classicisme francès d’un arquitecte que no ha estat a França, l’estil neogòtic rebutjat i parcialment reconstruït segons el segon projecte no realitzat (els dos projectes es mostren al costat). Moscou ha canviat molt des d’aleshores, té el seu sisè o setè període de renovació després de Kazakov, i mirar la capa tan perduda, potser, ens permetrà veure el procés una mica més filosòfic. O potser no.
Encara no hi ha cap catàleg de l’exposició, però el museu promet publicar-la.
L’exposició s’allargarà fins al 10 de març.
