La Biennal d’aquest any es va dedicar a l’exploració de l’espai i les instal·lacions més espectaculars es van dedicar només a això: efectes espacials. El millor de tot és que recordo el vestíbul negre d’Olafur Eliasson, el famós mestre d’instal·lacions danès-islandès. No es tracta d’una idea nova (però el comissari de la Biennal va advertir honestament que no n’hi hauria cap de nova), però la sala era realment fascinant.
La segona gran instal·lació de la darrera Biennal és el núvol de Tezio Condo, executat per Transsolar. Tampoc fa por a l’art contemporani, cosa nova, però aquests núvols poques vegades es troben a les exposicions d’arquitectura. El vestíbul estava tancat amb parets blanques, des dels forats en què, de fet, es bombava vapor. Testimonis presencials diuen que la parella era més o menys.
Una cosa similar va passar al pavelló polonès: només en lloc d’una escala metàl·lica, hi havia caixes de gelosia metàl·lica i, en lloc d’un vapor transsolar tecnològic, núvols de pols aparentment molt nocius:
La crida del comissari a pensar sobre l’espai amb cor es va fer al pavelló hongarès. Estava penjat amb cordes sintètiques blanques, amb llapis lligats al final de cada corda. Els espais de corda, sobretot si estaven il·luminats amb un projector (dibuixaven alguna cosa a la pantalla tot el temps amb un llapis), resultaven força interessants:
França, en canvi, va mostrar una exposició molt divulgativa dedicada als seus propis problemes i projectes d’urbanisme. Però ella no va descuidar els efectes espacials: les pel·lícules es van reflectir: es van duplicar en grans miralls, incloent literalment el públic …
Els miralls eren generalment extremadament populars en aquesta Biennal (abans no n’hi havia tants). Al pavelló d’Alemanya, tot un saló de miralls estava tancat, però les superfícies dels miralls semblaven desgastades i, en certa manera, no se sentien dins de la insana perspectiva de reflexos incrustats entre si. Però a les fotografies resulta que, tal com va resultar, decentment (només hi ha una noia al vestíbul):
Els principals seguidors de la foscor i els efectes d’Eliasson es van trobar al Pavelló del Canadà, on l’escultor-arquitecte Philip Beasley va escollir un esforç tan important per a un esforç tan important per a un esforç tan important per a un esforç tan important, un jardí de plàstic extravagant, fulgurant i tremolós, construït per l’Hylosoic. jurat. Aquest projecte té el seu propi lloc web
L’exposició de la Xina, com és habitual, a més de la penombra sala de la cisterna, dominava els espais adjacents:
A l'interior del vestíbul xinès, l'atracció principal eren els ocells transparents penjats del sostre. És curiós que entre els espais en blanc escultòrics de Toyo Ito s’observés un joc similar de clarobscur, com en el xinès:
El pavelló d'Egipte també es va construir en clarobscurs. I seria bo que els seus autors no ho excedissin: calia deixar només rínxols daurats, però els curadors no creien que això fos suficient i instal·laren dins de la mateixa mòmia daurada, llibres, quadres i altres coses que distreuen de espai.
El favorit del públic era el pavelló australià, on es projectaven dues pel·lícules en 3D, rodades específicament per a la Biennal, una sobre la realitat i l’altra sobre el futur. Les ulleres, però, mancaven constantment …
Però les serps que brotaven entre els gratacels eren meravelloses, tot i que el cinema tridimensional és difícil de fotografiar:
El pavelló de Bèlgica es va distingir pel seu laconicisme. L’última vegada va consistir en confeti escampat al terra d’habitacions completament buides, aquesta vegada, a partir de fragments de materials d’acabat penjats a les parets com pintures:
