El nom de l’exposició de pintura no va sorgir per casualitat. Va resultar que les galeries de Moscou ara exhibeixen principalment art conceptual i contemporani, i la línia d’exposicions està prevista per a l’any següent. Recordo que el concepte de paraula en el marc de la creativitat va sorgir d'alguna manera per si mateix a finals dels anys setanta, i va assumir una càrrega semàntica addicional en una obra artística o arquitectònica. La pregunta sobre què és l’arquitectura conceptual o l’art conceptual és inequívocament difícil de respondre, però en el nostre temps significava alguna cosa de moda i modern. Els conceptualistes feien representacions, exposicions, instal·lacions … a qualsevol lloc, en apartaments, al bosc, però no se’ls permetia entrar a les sales d’exposicions. Aleshores, aquest fenomen, com a protesta artística de la joventut, es podria anomenar art contemporani. Van trigar 30 anys a legalitzar-ho i sistematitzar-ho tot. Quan vam aprendre a vendre aquest producte, tot va acabar sent burocràtic. Actualment s’han creat centres i acadèmies d’art contemporani, tots els artistes contemporanis han de fer actuacions i dedicar-se a l’art contemporani, ja que una vegada es van veure obligats a desenvolupar el realisme socialista. Al meu entendre, s’observa el mateix estancament a l’escola d’arquitectura. Pel bé del sistema educatiu de Bolonya, s’han retirat del programa peces senceres d’educació humanitària (pintura i dibuix), que ara són una opció optativa. Els estudiants no es comuniquen gaire, cadascun enterrat al seu propi ordinador. La infografia destrueix la individualitat, limita la llibertat i fa que tot sigui igual d’avorrit.
En aquest context, l’exposició presentada sembla una sortida, com un alè de llibertat. La galeria VKHUTEMAS exhibia quadres de la natura d’Elena Budina i Elena Markovskaya. A la inauguració, em sembla, els professors més antics de l’Institut d’Arquitectura de Moscou, Igor Pyatkin i Mikhail Popkov, estaven molt contents. Van recordar què era un ambient creatiu als anys 50, quan els estudiants pintaven i exposaven la seva obra. La idea d’exposició de la galeria VKHUTEMAS es basa en el desenvolupament de la creativitat artística i hi hauria d’haver un lloc per experimentar. L’interès de l’exposició és que els nostres artistes, Elena Budina i Elena Markovskaya, ja han superat el seu camí creatiu de maduració. Però cadascun dels seus projectes és un experiment. I, tot i que són molt diferents, els uneixen les seves idees comunes, l'energia i el propòsit. Treballar junts en una idea també és una tradició de l’escola d’arquitectura. Es carreguen mútuament enèrgicament: l’exposició presenta uns 60 quadres fets en sis mesos. El més important del seu treball és que estan completament lliures d’influències creatives i de moda, fan el que volen i ho fan meravellosament. Aquesta vegada van voler pintar éssers vius –la bellesa del cos humà i la bellesa de la natura, i ho van fer sense avergonyir-se dels mitjans tradicionals– en llenços, pinzells, senzilles pintures a l’oli. Markovskaya va pintar nuesa. Budina: paisatge. En un sol alè, obtenint plaer i alegria de la vostra pròpia creativitat. I va resultar ser fresc i modern.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven i Anna Ilyicheva van mostrar el valor suficient per proporcionar la seva galeria per a aquest experiment.
L’exposició s’allargarà fins al 18 de març.
