Alexander Brodsky i Nadezhda Korbut van fer la instal·lació "L'oficina del director" al Museu Pushkin. La premsa ja ha definit aquest esdeveniment com una revolució tranquil·la. Fa cinc anys, Marina Loshak va substituir Irina Antonova, que va ser la directora del Museu Pushkin del 1961 al 2013, i va treballar al museu des del 1945, és a dir, durant gairebé 70 anys: sota Stalin, Khrushchev, Brezhnev, Gorbatxov, Ieltsin i Posar. L’estil del Museu Pushkin va haver de canviar i va canviar. Es va tornar més obert i menys primordial tant en la formació de la política expositiva (que anomenaven art contemporani i arquitectes) com en el seu treball diari. I per destacar-ho, Marina Loshak va decidir obrir fins i tot el seu propi estudi al públic i, per al disseny, va anomenar el seu artista favorit Alexander Brodsky.
Heu d’entendre el que passava aquí abans. El cub de 6 x 6 x 6 m és un espai formal alt amb un vitrall cobert de cortines ondulades. Contenia mobles antics de la col·lecció del museu, es feien reunions de treball. Brodsky va dividir aquest cub en dues plantes: l'espai privat i l'espai públic, i no només l'espai privat situat a sobre l'espai públic, sinó que l'oficina privada també era més elevada: va obtenir quatre de cada sis metres d'alçada. Si algú ho recorda, el lema del pioner soviètic de l'era passada era "el públic sobre el personal"; aquí és cert el contrari.
A la planta baixa, encara hi ha negociacions i treballs d’oficina, hi ha una taula massiva amb tela verda, vitrines del museu amb artefactes i mobles dels segles XVII-XIX, compactades arran de la instal·lació. A menys que una part de les finestres estigués segellada amb cinta transversal i que l’escot es desordenés de manera desordenada, com si fos després d’un moviment, el truc de marca registrada de Brodsky.
A la part superior, es va formar una habitació per a la relaxació i la meditació: un espai blanc clar i els artefactes s’eleven - els objectes personals de Marina Loshak: un vestit vintage de crepe de Chine, una icona ucraïnesa de la Mare de Déu a la manera del dibuix d’un nen; es complementen amb un aranya existent i una taula vintage amb un llum verd. A més, atès que l’espai superior va resultar ser un simple envà (als primers temps soviètics solia ser, els temples i les sales del palau dels apartaments comunals es van bloquejar) i l’aranya es va quedar al seu lloc tal com estava, i després penja a la part blanca de l'oficina gairebé al terra, als peus, us permet mirar-vos des de dalt. És a dir, es converteix en un dispositiu d’il·luminació en un artefacte, un element d’exposició.
És gairebé un boudoir: un lloc on podeu prendre un descans de persones i coses, sobretot en contrast amb l’estreta oficina baixa. El vitrall pre-revolucionari, alliberat de les cortines, amb perfils de fusta cisellada i vidre de ferro colat (?) És molt bo. Brodsky, com a especialista en finestres antigues, que una vegada va crear un pavelló per a les cerimònies del vodka, va "veure" aquest vitrall i, amb l'ajut d'un fons blanc, va ajudar els altres a veure-ho. Hi ha 13 graons que condueixen al boudoir blanc. L’entrada és rebuda per un vestit dels temps del desgel. Allà és increïblement bo.
Recordo David Sargsyan, exdirector del Museu d’Arquitectura. A. V. Shchusev, que també va convertir el seu despatx en un artefacte. Però allà ningú va dissenyar especialment l’oficina, es va desenvolupar com una empremta de la personalitat de David i es va posar èmfasi en les coses que vivien a la seva taula i que amagaven les històries de personatges famosos que s’hi relacionaven. Aquí també hi ha dues oficines: una és un museu "clàssic", ple d'originals, amb màscares egípcies i Bruegel, similar a un departament d'emmagatzematge, i el segon, netejat. En un hi ha un drap verd, en l’altre un llum verd “va pujar”. Una es remunta a la fundació del museu, l’altra és moderna, lleugera i minimalista. Aquestes són dues maneres diferents de mostrar objectes: des del segle XIX i des del XX, tot i que tot és més complicat, és clar, però les dues idees estan aquí clarament estratificades, senten la diferència. El gabinet superior s’eleva per sobre de l’inferior: com es pot volar amb un pensament. D’altra banda, d’una manera o d’una altra, però el museu té dos directors, el primer i l’actual, que també es poden veure a la composició Brodsky / Korbut.
L’habitació blanca de Marina Loshak tracta d’aire i llum. Per si mateixos, un conjunt d’objectes, accentuats amb blancor i espai, són significatius: una finestra, una icona, un aranya, una taula, un vestit. I parla de la imatge del director. Sobre el fet que la reina del museu ara no és una estricta dama de ferro que ha vist els secretaris generals, sinó una dona fràgil i bella. I l’actitud davant el poder al museu és diferent ara: el seu poder canviarà sovint, la instal·lació d’Alexander Brodsky només forma part del programa artístic.
A les lectures de Vipper, es va anunciar que de tant en tant els directors dels principals museus del món serien convidats al tron al Museu Pushkin. Els directors del Prado i del Centre Pompidou ja s’han posat d’acord. S'espera que cadascun d'ells governarà el museu durant un dia i encarregarà una instal·lació a un artista, que es retardarà tres mesos.
La instal·lació de Brodsky i Korbut romandrà al museu fins al 2 de juny. Es pot visitar com a part d’un grup amb cita prèvia.
