Aquesta exposició està organitzada per la companyia Solo Mosaico i pretén convertir-se en el primer esdeveniment de la vida d’una nova galeria d’art, organitzada per aquesta companyia al racó més llunyà (però molt acollidor) del centre Art Play de Yauza. Solo Mosaico es dedica a la producció de panells de mosaic a partir de smalt i, en el futur, la galeria acollirà principalment exposicions d’artistes-decoradors que treballin amb smalt. I aquesta exposició és la primera, impactant, i per a això van trucar al comissari Yuri Avvakumov, que va convidar vuit arquitectes més i va proposar a cadascun d'ells fer un projecte de l'objecte "reliquiari". Van pintar i implementar els mosaics, i el resultat és una exposició molt impressionant.
Però, en primer lloc, he de dir que aquesta exposició s’adapta a una sèrie de projectes curatorials similars que sorgeixen una o dues vegades a l’any i que reuneixen objectes artístics d’arquitectes d’un cercle bastant estret, com ara arquitectes que també són artistes molt afins. Els crítics han parlat reiteradament sobre els objectes d’aquests arquitectes com les mostres més agradables d’exposicions d’art contemporani. És impossible anomenar-los grup, el comissari de l’exposició convida els participants cada cop i la composició varia lleugerament, però una constància força evident del “nucli” és bastant evident i ja es vol parlar de qui no és la composició aquesta vegada i qui és. Però no en parlarem, mai se sap.
I d’exposicions similars, es pot recordar, en particular: "Persimfans" al Museu d’Arquitectura i al "Maternity Hospital", que va obrir la galeria VKHUTEMAS a l’edifici de l’Institut d’Arquitectura de Moscou, de la mateixa manera que ara "Reliquary" obre una galeria de mosaicistes a l’Artplay. I el comissari era el mateix: Yuri Avvakumov. Llavors Yuri Avvakumov va mostrar els objectes de la Maternitat de Venècia, ja que va construir per a ells (en coautoria amb Yuri Grigoryan) una gran casa que brillava des de l'interior a través de molts forats rodons, molt semblant a un reliquiari gòtic. Sincerament, després d’haver après el tema de l’exposició actual, esperava alguna cosa similar, però no, Avvakumov va canviar el tema de manera totalment diferent. Tot plegat sembla un desenvolupament molt coherent del tema; he de dir que aquesta minuciositat és característica d’Avvakumov tant com a comissari com com a artista: si adopta un tema, intenta esgotar-lo completament.
En aquest cas, el tema és gairebé interminable i rima amb èxit amb l'antic i el bell, per a la nostra consciència predominantment material bizantí: mosaics. El mosaic va afegir pes i glamour als objectes (és difícil no adonar-se’n, i ja n’hem escrit). En comparació amb les anteriors exposicions similars, on tot estava fet de cartró i fusta, a partir de materials de rebuig, tot aquí és molt seriós i exhaustiu, i no està clar si això és bo o dolent. D’una banda, la calor de l’antic cartró lliure deixa inevitablement i, de l’altra, se suposa que l’arquitecte subjuga qualsevol material, i especialment car, i per a la galeria aquests arquitectes són una troballa absoluta, perquè el mosaic aquí era revelat des de costats completament inesperats: paleta monocromàtica centrada en la textura de Sergei Tchoban; simples com ratlles de pintura vermella als Nassos Blaus; antracita espinosa a Art-Bla; perles estimades per les dones al "Glacejat d'Arquitectes". L’exposició revela completament les possibilitats del material.
Però el material és material i el tema és més interessant i té, diguem-ne, dues cares: primer, quin prototip del reliquiari trien els arquitectes i, en segon lloc, per què el tenen, què hi amaguen exactament. Les respostes a aquestes dues preguntes determinen les propietats dels objectes mostrats i cal dir que aquestes respostes no són menys diverses que les propietats demostrades del material.
Slava Mizin de "Blue Noses" es va dirigir a "la relíquia de l'avantguarda russa - Malevich". Segons la seva opinió, veient la glamourització del patrimoni i els seguidors de l'avantguarda, Malevich es giraria a la seva tomba, de manera que Mizin va representar com es recobreix el fèretre suprematista fabricat per Malevich per Suetin, aixecat per falç de martell vermell, amb la intenció de fugir dels funcionaris del museu i dels treballadors culturals que van subministrar els seus "volants". Encara no queda clar: si les falçs de mosaic són les petites coses molt glamoroses de què fugeix el pobre Malevich o si la idea revolucionària encara entra en conflicte amb el bell disseny de l’objecte.
El comissari de l'exposició, Yuri Avvakumov, en col·laboració amb Alena Kirtsova, va dissenyar l'objecte d'exposició més gran (gairebé fins al sostre), ni tan sols un objecte, sinó el projecte d'un monument a Joseph Brodsky a l'illa Vasilyevsky. Es tracta d’una gran urna de pedra d’una bella forma antiga, cònica de dalt a baix. A l’exterior, està revestit de plaques de pedra Pudog i, a l’interior, amb prestatges rodons amb imitació d’espines de llibre. A l’exposició, les espines dels llibres estan fetes de smalt i l’urna està equipada amb una paret exterior addicional, similar al segon bastidor, com si tots els llibres no hi cabessin i el propietari hagués de comprar prestatges addicionals.
La idea és bonica i, com sol passar amb els objectes d’Avvakumov, intel·ligent: en l’objecte hi podeu trobar diversos significats i associacions. En primer lloc, per descomptat, tant l’urna antiga com la paraula semi-coneguda cenotafi rimen bé amb els textos de Brodsky, en els quals hi ha molt interès pel romà i l’antiguitat. Molts llibres, si ho preneu com a signe, també rimeu amb l’erudició de Brodsky. Tots junts formen la imatge del refugi de l’home del llibre.
Altres contradiccions. El cenotafi és una falsa tomba, una caixa buida, col·locada on no hi ha el cos del difunt. En la tradició ortodoxa, se situa sobre la sepultura d'un venerat difunt, les restes del qual estan enterrades "sota la coberta" (per regla general, amb rares excepcions, els cenotafis reben individus que encara no han estat canonitzats i l'extracció de relíquies és seguit de canonització i col·locació de relíquies en un santuari (en realitat un reliquiari, o, més simplement, un taüt de terra). En aquest sentit, el cenotafi d’Avvakumov és un subreliquiari, ja que la relíquia hi és fonamentalment absent. O un cert esperit de Joseph Brodsky s’hauria de considerar una relíquia, que, al meu entendre, en aquest cas s’acosta a la veritat.
Tanmateix, el cenotafi d’Avvakumov / Kirtsova no es refereix en cap cas a la tradició russa central, sinó que al contrari, de totes les maneres possibles, se’n distancia. En primer lloc, no veiem cap caixa sepulcral, sinó una gerra sense mànecs, és a dir, una urna. Les urnes mai semblen haver servit de cenotafis; ja sigui un cenotafi: un fèretre buit o una urna, aquí heu de triar. La forma de l'urna contradiu el nom de cenotafi, però aquí també es pot suposar que aquesta contradicció és intencionada.
Perquè la primera associació que se m’acudeix quan es mira aquesta mega gerra amb finestres en miniatura per mirar al refugi de l’esperit de Brodsky és la gerra en què, com ja sabeu, va viure Diògenes (vivia en pithos, una gerra gran un barril, com estem acostumats a parlar col·loquialment). La forma escollida per Avvakumov / Kirtsova és molt similar a les antigues pithos, gerres per a gra, vi o oli, la forma de les quals es va reduir bruscament cap avall i va permetre enterrar-les a terra per refredar el producte.
L'esperit de Brodsky es converteix llavors en un modern Diògenes, un ermità que viu entre els llibres d'una gerra. Aquesta, en general, és una autèntica associació, ja que Joseph Brodsky era viu per a aquest país, per a aquella illa Vasilievsky on anava a morir: un exiliat, una persona alienígena. Per tant, el seu esperit pòstum s’ha de situar en una gerra de Diògenes. I, en sentit estricte, qualsevol intel·lectual d’aquest país, ni tan sols expulsat ni abandonat, fins i tot simplement tancat al seu petit apartament ple de llibres al voltant del perímetre, existeix exactament a la mateixa gerra. Amb l'única excepció que Avvakumov, en el projecte del monument, proposa fixar una escala de cargol a la gerra, de manera que els curiosos puguin mirar dins del refugi de l'escrivà (a l'exposició es va poder mirar a través del mirall del sostre). Tanmateix, el principal prototip del cenotafi no és ni tan sols un càntir, sinó el cenotafi de Newton, dibuixat a finals del segle XVIII per l'arquitecte en paper de les formes abstractes de la Revolució Francesa, Etienne Louis Bull. En aquest sentit, el cenotafi realitzat pel famós mestre de "l'arquitectura del paper" Yuri Avvakumov sembla una obra de programa.
El segon representant famós del moviment "paper" dels anys vuitanta, que va participar en aquesta exposició, Ilya Utkin, va prendre un camí fonamentalment oposat, dissenyant un reliquiari infantil: una casa de nines. La seva forma és la més típica, senzilla i entenedora: una casa amb teulada a quatre vessants. Sembla qualsevol orfenat i, al mateix temps, el reliquiari-reliquiari gòtic o renaixentista més tradicional, o fins i tot una església ampliada "Sió", tot i que la darrera comparació és, per descomptat, un tram.
Si l’objecte d’Avvakumov es va realitzar gairebé exactament segons el projecte, potser sense una escala, cosa que permet avaluar el pensament de l’arquitecte, però restringeix notablement la imaginació del mosaicista, llavors a l’anotació del projecte d’Utkin s’escriu que “l’artista té dret a no repetir el dibuix de l'arquitecte, sinó a plantejar-se una imatge pròpia que compleixi la idea general . I això, al meu entendre, es va fer en va, ja que en l'esbós d'Utkin les façanes exteriors de la casa eren deliciosos trucs prometedors en l'esperit del teatre clàssic i del renaixement, i en la representació de Pelagia Angelopole la casa es penja amb joguines joies i això el feia massa femení, també per als nens. Tot i que és increïblement curiós mirar-lo, cal admetre que és l’objecte més càlid i animat de l’exposició.
Sergei Tchoban, un dels arquitectes russos amb més èxit del nostre temps, va mostrar el Museu del Dibuix Arquitectònic, un objecte que a primera vista sembla un model imponent d’un projecte arquitectònic. Aquest museu podria haver estat construït: consta de quatre barres blanques, col·locades una sobre l'altra amb un lleuger desplaçament, com un cub de Rubik inacabat o com caixes en algun tipus d'arxiu (aquesta tècnica de desplaçament de nivells és popular a arquitectura moderna, cf.
El nou museu Shojima de Nova York, un projecte recent de Farshid Moussawi per a Defensa o la ciutat capital d’Eric Egeraat per la ciutat). La cinquena barra superior s’emmiralla i les seves vores, tocades per un tremp artificial, reflecteixen les bigues de fusta del sostre de la galeria, creant curioses il·lusions de perspectiva. Les taques dels miralls només formen part de la textura més complexa que cobreix tot el volum. Tota la seva superfície està coberta amb un mosaic de color marfil, o millor dit: el color del marbre antic, el patró canvia constantment, alternant lleugeres protuberàncies en forma de con amb cinturons ornamentals fraccionats i una superfície caòticament rugosa de smalts espinosos. Això recorda dues coses: mosaics antics i muralla reconstruïda moltes vegades de la ciutat bizantina, en què, a més de la maçoneria decorativa, hi ha els extrems de les columnes de marbre que s’utilitzen com a materials de construcció i que dilueixen la superfície variada.
Per tant, el Museu del Dibuix Chobanov es percep de dues maneres: sembla una caixa amb un secret que els arqueòlegs han trobat i han començat a obrir, però l’antic mecanisme s’ha encallat, el moviment no s’ha acabat i ara mai, sense destruint la inestimable tela de capes, esbrineu què hi havia dins. Potser dibuixos. Tot l’objecte sembla un artefacte antic procedent d’excavacions i la similitud es potencia amb les columnes pintades col·locades per Tchoban a les parets: la il·lusió mental d’una columnata al voltant fa pensar en aquest objecte com un tipus insòlit de capital antiga … D'altra banda, com ja s'ha esmentat, aquest objecte pot ser un edifici de museu, i recordant quant l'oficina SPEECH Choban i Kuznetsov es deixa portar per ornaments, pedra, al·lusions clàssiques dins de l'arquitectura moderna, no seria d'estranyar tots per veure aquest projecte no en forma d’objecte, sinó de debò. I, per descomptat, aquí he de dir que Sergei Tchoban col·lecciona gràfics arquitectònics i dibuixa molt bé ell mateix.
Totan Kuzembaev va triar un ou amb una mort koshcheevy a la relíquia. La mort en un ou, un ou en un taüt … La trama és fabulosa i el tema és bastant arcaic, ritual, una mena de xamànic, cosa que no és d’estranyar si recordeu que fa tres anys a Venècia Kuzembaev va exhibir un Zaporozhets a una iurta. En termes generals, si Avvakumov feia un nus entre Joseph Brodsky i Diógenes, Ilya Utkin, entre els jocs infantils de Christmastide del segle XIX i el vedic renaixentista, i Sergei Tchoban estava completament embadalit en l'arqueologia antiga, Kuzembaev es submergia més que ningú. els contes i rituals antics no escrits. Tot i que en el projecte, va suspendre el seu objecte d'una plataforma volant, estenent així el pont més llarg de fantasies arcaiques a futurològiques.
El "Kashchei Immortal" de Kuzembaev és una caixa de metall gran i pesada, en dos plans laterals dels quals s'insereixen multitud de punxes de ferro, esmolades mirant a l'interior de la caixa i amenaçant clarament l'ou blanc i negre que hi ha al seu interior. Les piques es poden moure manualment, tancant o, al contrari, obrint l’ou. Hi ha un mosaic als extrems del pic, però atès que els punts de mosaic semblaven insuficients, l’artista d’aquest objecte, Verdiano Marzi, va decorar el marc d’una caixa de ferro amb composicions de colors abstractes. La paradoxa és que l'objecte d'emmagatzematge, en realitat una relíquia, una agulla, amb una fabulosa contradicció va aparèixer a l'exterior i es va multiplicar. O els cims s’han de considerar atributs de l’agulla principal amagada a l’ou, els seus germans grans, per dir-ho d’alguna manera, en un parell de centenars.
Aquests cinc objectes "grans" són les cinc improvisacions més ambicioses sobre el tema i tots s’han allunyat feliçment dels prototips històrics directes del reliquiari. Entre els quatre objectes més petits exposats a l’altell de la galeria Solo Mosaico, també hi ha una unanimitat evident en la recerca de la diversitat.
El tema religiós només va ser abordat pels arquitectes de "Icing", que van ser coautors amb Olga Soldatova de "Stavroasterion", en una traducció gratuïta de l'estrella creuada. El prisma hexagonal es retalla amb comptes blancs i negres i es col·loca sobre una dispersió de comptes. Als sis costats hi ha creus molt similars a les creus de les vestidures del metropolità i als dos extrems hi ha Magendàvids de sis puntes, les estrelles del judaisme, que d’una manera curiosa s’alternen amb els tres pètals de l’emblema de Mitsubishi, que afegeix un terç als dos símbols religiosos: de la societat de consum, fanàtics moderns de Mamon, un esperit maligne, béns terrenals de l’Antic Testament. És difícil endevinar què considera exactament "Icing" una relíquia, ja que el seu treball sembla una relíquia dels tres déus. Però s’adapta perfectament al seu credo creatiu: almenys recordeu el pingüí que va meditar davant els manaments de totes les religions a la pantalla del déu modern: la televisió.
Art-Bla, fidel al seu principi favorit de l’antropomorfisme abstracte, va exhibir un oval negre pelut amb una escletxa prima i brillant i el va anomenar “Número Pi”. El mosaic és molt interessant, antracita mat.
El projecte Meganom va convertir el seu reliquiari en un estret i extens modelat edifici anomenat Peix, que s’adaptaria a una moderna basílica catòlica.
i Dmitry Bush i molts col·laboradors van mostrar un objecte aparentment inspirat en un cap surrealista tallat en cintes com una pell de taronja. Aquí, però, sembla més aviat una mòmia parcialment embenada i les superfícies de les cintes es poden veure tant des de l’interior (allà són fosques amb un brillantor daurat i impliquen pensaments) com a l’exterior, on són cervatelles amb un lleuger relleu., com el cuir, i simbolitzen, segons la intenció dels autors, capes culturals.
S'ha publicat un catàleg per a l'exposició, presentat a la fi de l'exposició dijous passat.
