Sota el lema "tornar als fonaments", Anton Kochurkin, arquitecte i cap de l'oficina 8L, va abandonar la idea de fusionar-se amb l'art contemporani de l'any passat, passant de l'abstracció de la "litúrgia forestal" a la forma tangible de les estructures universals, al principi anava a anomenar el festival actual "Partícules elementals". Una d'aquestes "partícules" havia de ser la guanyadora del projecte del concurs obert "Cobert núm. 11", construït als camps de Nikolenivets. Tot i això, el concurs va resultar popular, es van presentar prop de 350 treballs i el jurat representat per Evgeny Ass, Yuri Grigoryan i Anton Kochurkin, dirigit per Alexander Ermolaev, va decidir implementar no un projecte, sinó sis. "La imaginació dels arquitectes no va tenir fi … i vam considerar que seria rellevant aprofundir en el tema camperol", admet el comissari del festival. Així, des del programa paral·lel "Sarai núm. 11" s'ha convertit en l'objecte central d '"Archstoyanie", concretant al mateix temps el tema imprecís d'una determinada "Partícula elemental" fins al nom tan revelador "Saray".
Sis estructures, que són variacions sobre el tema d'un graner, que varien en grau d'estranyesa, ara estan disperses pel territori de Nikola-Lenivets.
Seguint la ruta del festival, l’espectador comença el seu viatge des de la “Muralla del Saray” de Sana Borieva, l’objecte més abstracte d’aquest festival. Una paret que encara no és capaç de protegir-se de la pluja i la neu ja pot protegir-se del sol amb la seva ombra. Privada de les funcions principals d'un graner, aquesta "no unitat" es converteix en una mena de rellotge de sol durant el dia, que informa de l'hora actual del dia, i en una pantalla per a la projecció de pel·lícules a la nit. Crida l'atenció la inscripció desigual amb la pintura "llenya" que ha aparegut recentment sobre l'objecte, cosa que planteja involuntàriament la idea d'un altre possible propòsit de l'edifici.
En substitució de la fusta, el material tradicional per a la construcció d’un graner, amb cadenes d’acer suspeses d’un marc metàl·lic, el grup d’arquitectes FAS (t) va rebre l’estructura surrealista “Standless Steel” (el nom, òbviament, fa referència a les inscripcions dels ganivets d’acer inoxidable). "Volíem que l'objecte fos sensible a qualsevol canvi de la natura, ja sigui un augment de la temperatura o de la força del vent", diuen els joves arquitectes Alexander Ryabsky, Ksenia Kharitonova, Dmitry Baryudin. "Les entrades i sortides aquí es troben al llarg de tot el perímetre", mostren els autors, movent-se lliurement entre les cadenes lleugeres. Impregnat de corrents de llum, que sonaven al vent i que no realitzaven cap de les funcions típiques d’un graner, l’edifici va ser escollit pels convidats d’Archstoyanie com a lloc per fotografies memorables i jocs de recuperació.
En contrast amb els dos coberts anteriors, la funció de l'objecte següent és òbvia. L'hotel Capsule "Your Cabinet", amb una superfície de 70,3 metres quadrats, pot allotjar fins a 27 persones en 13 habitacions individuals i 6 dobles. Els hotels gratuïts, formats per armaris càpsules de 2x1x1,25 m que només poden cabre estirats, són populars al Japó, on els habitants de la ciutat els utilitzen com a refugi econòmic per a la nit. Segons Kirill Bair i Daria Lisitsyna, els autors de la versió russa de l’hotel japonès, la seva instal·lació combina les nostres tradicions amb les tecnologies del sud-est. "És econòmic, ecològic i estèticament agradable", ens explica el fulletó de l'hotel càpsula. Exteriorment, el cobert d’hotel es refereix òbviament als prototips d’Alexander Brodsky: els arquitectes utilitzaven portes antigues amb pintura asperguda, igual que a la rotonda que hi havia a prop; i els va arreglar pintorescament i caòticament, gairebé com finestres al pavelló de cerimònies de vodka de Pirogov. El gabinet ja ha començat a complir les seves funcions, ja que ha resolt els problemes de pernoctació al càmping. Mantes i coixins arrugats que miraven de les càpsules van testificar que Vash Kabinet es va convertir en un refugi per als sociòlegs del projecte ArchMovement que havien vingut al festival per motius de recerca.
Juntament amb "Standless Steel", el segon projecte de l'actual "Archstoyanie", que afirma estar relacionat amb l'art, és el "Nids of Light" de l'oficina d'arquitectura "Panakom". Com a preludi de la divulgació de la idea de la seva creació, els autors de l'objecte lluminós, Nikita Tokarev, Arseny Leonovich i Pyotr Tolpin, glorifiquen els nius del bosc com a prototip natural de l'arquitectura. El graner per a ells va adoptar la forma d'aquests mateixos nius, sent elevat pel poder del pensament arquitectònic als pins i bedolls de Nikola-Lenivets. El suau resplendor nocturn de verd, blanc, vermell o blau el proporcionen els LED integrats a l’estructura. Cinc llanternes de mandarina de diferents formes i mides han creat una atmosfera gairebé oriental al bosc rus: als peus dels pins que il·luminen el bosc, la gent beu te i encén una narguila.
Els dos darrers objectes nous de la ruta del festival són autèntics pallers simples. El primer dels quals és nomenat "Functional Moo" pel seu autor Oscar Madera. En afegir un sostre addicional al graner més típic i, en aparença, infringir les regles de planejament, l'arquitecte demostra que no va passar res, segons diuen, ja que el graner era "sord i mut", va continuar sent així. Com podem veure, realment no ha canviat res: la pagoda xinesa no va funcionar. No obstant això, hi ha algun benefici. Segons Madera, amb doble sostre, el projecte simbolitza el procés de construcció pròpiament dita. Anton Kochurkin va dotar Functional Mooing d’una funció addicional: al cobert d’Oscar Madera s’exhibeixen els projectes que van participar al concurs Shed # 11.
El Saray Sarayev de l’oficina d’arquitectura MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE i el grup d’art MISSISSIPPI encapçalen la llista de nous objectes de Nikola-Lenivets, ja que és el preferit del comissari. IN
Avançant-se per la ruta del festival d'objectes nous, l'espectador va poder veure l'evolució del graner. Davant els seus ulls, la forma abstracta d'una unitat elemental, "The Walls of the Barn", va adquirir una càrrega semàntica, interactuant amb el paisatge ("Unstable Steel") i adquirint diverses funcions: proporcionar refugi (Capsule Hotel "Your Cabinet"), il·luminació ("Nius de llum"), espai públic ("Mooing funcional"). I, finalment, va arribar al seu punt culminant en forma de "Saray Saray". Combina el passat i el present de la unitat arquitectònica més senzilla. En primer lloc, a les seves parets hi ha "ombres" dels objectes que una vegada l'envoltaven; aquestes estampes, cremades pel sol, van ser pintades per l'artista serbi Dmitrievich. En segon lloc, ara està adaptat per a la vida humana: és una habitació àmplia amb totes les comoditats, ben il·luminada gràcies a un sostre de plàstic i petits buits entre taulons de fusta. Durant el festival, l'objecte s'utilitza com a porxo. Els plans d’Anton Kochurkin i dels autors sobre el futur cobert són variats: des de col·locar-hi la propietat d’Archstoyanie fins acabar d’equipar-la com a plataforma teatral.
