"Els excèntrics de Moscou, amics meus …"
Vall de la Verònica
L'editorial "Art-Volkhonka", juntament amb el Museu d'Arquitectura, van publicar un llibre dedicat, com era habitual escriure fa uns trenta anys, la vida i l'obra de Dmitry Petrovich Sukhov. Aquesta és la primera monografia detallada sobre Sukhov, els seus autors són Tatyana Dudina, la conservadora del fons gràfic del museu dels segles XVIII-XIX, i Larisa Vulfina, historiadora-restauradora.
Dmitry Petrovich Sukhov va viure una mica més de noranta anys, va recordar l'època d'Alexandre II i va sobreviure a Stalin durant cinc anys. No va lluitar, no va seure, no estava a l'exili, a diferència, per exemple, del seu amic Pyotr Dmitrievich Baranovsky o del seu col·lega-historiador Nikolai Ivanovich Brunov. Va ocupar càrrecs respectats a la seva manera, va ser, en particular, l'arquitecte en cap del Kremlin, però va viure molt malament a l'època soviètica: amb la seva dona i la seva filla en una sala de fusta de catorze metres sobre el cos de guàrdia del convent de Novodevichy, no va rebre cap preferència de professor. Va ser respectat pels seus col·legues, en honor de Sukhov van organitzar vespres, va ser convidat a fer consultes, el 1957 van celebrar el seu 90è aniversari amb una exposició d'aniversari a la Casa Central d'Artistes, però van quedar completament oblidats després de la seva mort. Només el GNIMA, un museu d’arquitectura, on Sukhov va ser membre del Consell Acadèmic durant molt de temps, va organitzar el 1980 la segona exposició pòstuma amb catàleg.
Els dibuixos de Sukhov es troben regularment en el treball de tothom que, d'una manera o d'una altra, estudia la història de l'arquitectura antiga russa; però n’hi ha poques en els llibres publicats, si es troben allà, al fons. Tothom ha sentit parlar de Baranovsky; recorden Maksimov, Brunov, Ilyin, l'estudiant de Sukhov, Lev Arturovich David; poques vegades recorden el mateix Sukhov, i també com si fos casual, amb dificultats. Es poden entendre els autors de la monografia, que al final del seu esbós biogràfic responen a la pregunta de per què van fer el seu treball minuciós amb les paraules “per recordar”: Dmitry Petrovich Sukhov es va trobar a la perifèria de la historiografia i el nou llibre omple aquest buit. El fet que el llibre sobre Sukhov fos iniciat pel Museu d’Arquitectura i no, per exemple, pel Kremlin, es pot explicar: és a la GNIMA on es conserva l’arxiu principal de l’arquitecte, transferit per la seva filla Evgenia Dubovskaya el 1975 i anomenat fons número 38: es va convertir en la base del llibre, en el qual, però, també s’incloïen materials del Museu Històric i altres fons. Els autors van publicar molts gràfics d’arxiu, material font, i només històries curioses i detalls de la vida, per la qual cosa els descendents, historiadors i historiadors locals els haurien d’agrair, per descomptat.
Però, en primer lloc, cal admetre que Dmitry Petrovich Sukhov no era tan notable com a arquitecte. En les competicions va rebre el segon i el tercer lloc, honorables, però no els principals. Va treballar en tots els estils, va començar amb l’eclecticisme renaixentista i rusòfil, va dominar les fluides línies del Modernisme, era aficionat al neoamperi i es va graduar a la planta química Aniltrest de Dorogomilov amb l’esperit del constructivisme, encara que amb panells, cornises i finestres tèrmiques. va ser difícil per a Sukhov deixar la tradició clàssica, - escriure Tatiana Dudina i Larisa Vulfina. Però, malgrat el seu apego als clàssics, Sukhov no va participar en la formació de l'Art Deco de Stalin, però, en aquell moment l'arquitecte tenia seixanta anys.
Mentrestant, al començament de la seva carrera, el 1890-1892, el cunyat de Sukhov, l'arquitecte Sergei Ustinovich Solovyov, el va contractar per treballar a la façana de l'Escola Stroganov de Rozhdestvenka, un edifici que ara pertany a Moscou. Institut d’Arquitectura. Dmitry Petrovich va dissenyar els interiors i va fer, observant personalment la producció als tallers de l’escola, tots els plafons de majòlica, ben coneguts, suposo, per als estudiants-arquitectes que almenys una vegada estaven al voltant de la font del pati del Institut.
El més curiós de les històries descrites al llibre és com el 1907 Sukhov va intentar guanyar diners en béns immobles comprant una parcel·la per construir la seva pròpia casa de fusta de dos pisos, una de les que tenia tot Moscou. s’està construint ràpidament en aquell moment. La idea va fracassar, es va haver de vendre la casa amb la trama. Hom creu que l’arquitectura era un ingrés necessari per a l’heroi del llibre: en aquest moment creixia quatre filles. Sukhov va emprendre annexos, reconstruir-los, però els va agradar especialment els interiors, saturant-los abundantment de decoracions, incloent pintorescs panells sobre plafons i parets; en una paraula, en aquest era completament i completament un home de finals del segle XIX. La millor de les mansions construïdes per l'arquitecte és la casa de K. A. Bellick, parcialment conservat al parc Petrovsky de la carretera de Leningradskoye (1914). Sukhov va ensenyar molt, començant poc després de graduar-se a l’Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou, però més sovint va impartir cursos de dibuix tècnic, pintura decorativa a l’aquarel·la, interiorisme i mobiliari, menys sovint en el propi disseny arquitectònic. Més tard, durant i després de la Gran Guerra Patriòtica, es va dedicar al disseny de representacions teatrals.
I, no obstant això, l'obra de la vida de Dmitry Petrovich Sukhov va ser "l'antiguitat". Juntament amb el seu cunyat Solovyov, ja a la dècada de 1890, va començar a participar en els treballs de la Comissió per a l’estudi de la preservació dels monuments antics de l’IMAO, va mesurar els monuments, els va descriure, va fer informes, molts dibuixos: plans, detalls, reconstruccions i simplement esbossos pictòrics, tot alhora i sembla que té la mateixa passió. Aquesta obra es va fer més important que d’altres als anys vint, quan Sukhov va participar primer en la tempestuosa museïtzació i després en la protecció igualment tempestuosa i sense èxit de molts monuments, principalment esglésies, enderrocats per centenars. Va examinar, mesurar, esbossar molts monuments a tot arreu –a Moscou, a Pskov, a Crimea, dedicant-se a salvar esglésies i, alhora, esbossant el mausoleu–, organitzant la casa del museu Lenin a Ulianovsk i la casa-museu de Stalin. exiliat a Solvychegodsk, tot amb restauració i restauració minuciosa del marc històric. Sukhov també va crear un museu de Tolstoi a Yasnaya Polyana i Turgenev amb Lutovinov. Absolutament omnipresent, a jutjar per la biografia i l’arxiu massiu, era un home i, d’alguna manera, combinava tranquil·lament assumptes de tota mena: salvant al jove Leo David, un famós restaurador del futur, de la reclutació militar, escrivint cartes sobre la preservació de les esglésies, dissenyant una planta química i lloant la memòria de la revolució dels líders. Una mica aterradora fins i tot la versatilitat. Tanmateix, també és saludable, probablement; tot i que no ens correspon jutjar la gent d’aquella època.
Què ens queda de la tumultuosa activitat de Dmitry Petrovich Sukhov i per a què necessitem apreciar-lo? Jo diria tres coses. Un dels autors el va mostrar bé al seu llibre, adjuntant l’anomenat “àlbum” de les seves aquarel·les a la biografia de l’arquitecte. De fet, no es tracta d’un àlbum, tot i que és agradable mirar les imatges; potser Sukhov va passar la segona meitat de la seva vida de mal humor, però va pintar de manera molt optimista, sense expressionisme. L'aplicació es diferencia de l'àlbum pel fet que les imatges són petites i les seves descripcions són grans, amb una detallada història popular sobre cada monument pintat: va resultar ser una guia de Moscou, d'alguna manera perduda. Sukhov dibuixava amb entusiasme, constantment, aquarel·les i aiguaforts eren la seva sortida: des dels viatges enviava postals a l’aquarel·la, pintant el dors de les postals. Aquesta és la part agradable.
La segona part del llegat de Sukhov és important. Cal pensar que, fins a cert punt, gràcies a ell es va formar l’escola soviètica de restauració i investigació de monuments de l’arquitectura antiga russa: una molt bona escola, les estrelles de la qual eren David, Altshuller, Podyapolsky. No es pot dir que Sukhov fos el principal en aquest assumpte, però potser era un d’aquests vincles, aquelles persones, sense les quals no hauria estat tan bo. De nou, no es pot dir que aquesta escola estigui florint ara, però d’alguna manera està viva, cosa que significa que en algun moment es va fer forta, cosa que, de nou, és el mèrit de Dmitry Petrovich.
La tercera part és especialment difícil d’explicar, és subtil. Aquí, primer heu d’examinar de prop l’àlbum per saber-ho: en quina direcció hi feu la volta, totes les aquarel·les són iguals. No ressegueixen l’evolució cronològica esperada latentment, tant als anys vint com als cinquanta, l’estil, o millor dit, la gamma de tècniques i estats d’ànim són completament els mateixos i depenen més aviat del gènere: mesura, reconstrucció o esbós, que no pas del temps. I és terrible dir quantes coses han canviat durant aquest temps: per no parlar de les avantguardes, Sukhov va trobar fins i tot un tros de desglaç, però cap planta química el va impulsar a deixar la imatge que va trobar Vasneretsov-Abramtsevo d’un boier de l’estiu. deixar de pintar adreces de felicitació amb adorns florits. Imagineu-vos: una oficina de correus, un company de feina classifica les postals dels Pioneer Octobrists i un d’ells es troba amb una carta a mitja carta.
Sukhov no va escriure la història de l'arquitectura russa, no va fer un gran descobriment i no va aprovar les regles de l'escola de restauració, tot i que va participar en moltes coses, tampoc no és el primer en cap lloc. L’arquitecte, restaurador i artista gràfic Sukhov no té el que es podria anomenar el principal èxit de la vida. El seu èxit és diferent: abandona completament aquest corrent soviètic, que estem acostumats a considerar amb senzillesa com gairebé l’únic: guerra, avantguarda, clàssics stalinistes número u, guerra, clàssics stalinistes número dos, lluita de Khrusxov contra els excessos. Havent equipat els museus dels dos líders, va viure la seva vida interior com si aquests líders no existissin en absolut. Els autors del llibre estan segurs que Sukhov, que va esbossar les iconostases abans de la revolució i va participar en el concurs per la mortalla escultòrica de la mortalla, va romandre creient tota la seva vida. Diré més: podria haver estat monàrquic tota la vida, però mai ho sabrem. Va portar la seva passió a través de més de la meitat del segle XX, la seva vida és estranya, latent, combina realitats paral·leles i tots els seus dibuixos són una prova de la continuïtat d’alguna tradició, diguem-ne la tradició de la russofília festiva, sense la qual la nostra història i la història de l'arquitectura seria diferent; són proves de la viabilitat de la comunitat dels "excèntrics de Moscou" que poden fer tant i tan rarament es nota.
Per cert, no és d’estranyar que l’única exposició pòstuma de Sukhov a l’Acadèmia Imperial Estatal de Recerca Nacional va tenir lloc als anys vuitanta, inici d’una nova afició per a la russofília. Potser d’alguna manera va contribuir al desenvolupament del gènere modern de reconstrucció del paisatge, que ara és notable (i amb més precisió que Sukhov) pintat per Vsevolod Ryabov, les pintures del qual estan il·lustrades en tots els llibres moderns sobre l’antiga Moscou.
La nostra historiografia és desigual; no té cap entusiasme francès ni escrupolosa alemanya. Hi ha moltes llacunes i sovint hom sent fascinació pels esquemes que semblen donar-se d’una vegada per totes, però que mai no esgoten res. I fan que les nostres idees sobre la vida siguin planes, obligant-nos a sorprendre’s cada vegada, aprenent, per exemple, sobre una persona que va fer intacta una mirada romàntica sobre l’antiguitat russa fins al 1957, transmetent-la als seus estudiants. El llibre de Wulfina i Dudina és important en aquest sentit: conté més fets que generalitzacions, parla d’allò que no se sap molt bé, converteix un tros d’història en un costat parcialment mig oblidat. Si prenem la histèria actual de la "scrapie" a un costat i el llibre no sembla coincidir-hi de cap manera, està escrit amb massa calma per a això i massa intel·ligentment, ordenadament publicat - llavors la monografia sembla sorprenentment separada: no caure en qualsevol corrent, és simplement investigació, publicació de material rar i bell. Simplement trobem a faltar la investigació.
