Aquest any, Zodchestvo no és el mateix de sempre. El festival no se celebra a la tardor, sinó a l'hivern, i pràcticament la nit de Cap d'Any, i no tres dies, inclosos els caps de setmana, sinó només dos dies, a més, de dilluns a dimarts, i no a la sala central d'exposicions "Manezh", que es percep gairebé com a sinònim del principal festival arquitectònic de Rússia i de Gostiny Dvor. Aquestes pertorbacions no són un treball deliberat per canviar la imatge, sinó més que mesures forçades: les dates del festival es van ajornar tres vegades. Al principi es va planejar a Gostiny Dvor a principis d’octubre, després es va transferir a Manezh a finals de novembre, després una setmana abans de l’obertura prevista, es va trobar amb el fet que no tenia on portar l’exposició, des del treball de l’exposició “Rússia ortodoxa. Romanovs ". Gairebé immediatament després d'aquest desalentador canvi, la direcció de Zodchestvo va tornar a Gostiny Dvor, però les noves dates del festival van ser sacsejades diverses setmanes més.
En general, l'arquitectura encara s'ha de trobar al Gostinka. El festival es troba en un pati tancat, però no hi ha rètols al carrer que tinguin lloc Zodchestvo-2013, de manera que literalment es passa a través de l’anell dens de tot tipus de botigues i salons a l’atzar. I ara, passant per alt les pesades portes dobles, els diamants i les pells, i també els marcs dels detectors de metalls, sembla que finalment caigueu al buit: un atri pla gegant que porta el nom de Iuri Luzhkov, en el qual és relativament lleuger fins i tot a la dia més ennuvolat. I en algun lloc, molt a sota, a les parets blanques com la neu amb pintura de color verd clar, s’apliquen les estimades paraules: “Zodchestvo-2013. Paisatge nacional . Atès que el color principal de l’exposició es va escollir exactament en blanc, no és que es perdi, sinó com si es dissolgués lleugerament a l’espai de Gostiny Dvor, sobre el fons de les seves arcades blanques i el terra gairebé blanc. D’una banda, això fa que sigui especialment evident que l’exposició del festival es va veure obligada a venir aquí, però, per altra banda, aquesta decisió és paradoxalment consonant, si no el tema de la mateixa “Arquitectura”, la manera com la comissària Irina Korobyina ho entén.
El manifest de Korobina és un article sencer i, per tal de fer llegible un text tan llarg, els dissenyadors fins i tot van haver de distribuir alguns dels seus paràgrafs amb una "escala". “El període post-soviètic ha demostrat el que és obvi: el paisatge nacional no és de cap manera un valor estable, no només creix amb el curs de la història, sinó que també es destrueix ràpidament. El nou capitalisme va dividir el país en una unió d’estats independents i els va escombrar com un huracà, arrasant monuments històrics, substituint-los per metres quadrats daurats de “béns arrels d’elit”. El paisatge nacional ha caigut en una zona de transformacions turbulentes: té pèrdues irreversibles, es redueix com la pell de còdols, esborrada per la construcció de béns immobles comercials iguals a tot el món, perd la seva singularitat ", escriu el director del museu d'Arquitectura i crea l'exposició en conseqüència (el projecte de disseny es va desenvolupar conjuntament amb l'empresa "People's Architect").
La solució compositiva, en general, és familiar: hi ha un passatge central a la plataforma principal de mitjans de comunicació i, a banda i banda, està flanquejat per pavellons de diverses regions i instituts de disseny. Però si normalment els estands es dirigien cap al "carrer principal" del festival, Korobina els va girar cap al passeig amb façanes en blanc; segons la idea del comissari, la "ciutat" i el "paisatge" no es creuen. I si a la primera hi ha diverses formes, idees i ambicions, la gespa artificial del "paisatge" serveix com a espai de relaxació, reflexió i expressions artístiques. A les superfícies dels pavellons, mirant cap a la part interior, curatorial, de l’exposició, es projecten marcs de la crònica sobre els monuments arquitectònics de la terra russa, que de vegades es mostren de manera clara i brillant, de vegades borrosa i gairebé difuminada, com si simbolitzés l'estat lamentable actual de la immensa majoria d'ells. La fragilitat de la posició del paisatge nacional s’ha convertit en el tema de la majoria de projectes artístics. El grup Arch, per exemple, va reunir una "cabana" de panells de formigó típics i Valery Koshlyakov va crear una sèrie d’aquarel·les arquitectòniques sobre enormes teles de polietilè, un material més adequat per a un lloc de construcció que a l’estudi d’un artista, cosa que dóna a aquest projecte so penetrant.
Com sempre a Zodchestvo, hi ha moltes tauletes i suports purament informatius. Les regions es mostren tan bé com poden, i aquesta característica probablement mai no s’eliminarà del festival nacional d’arquitectura. El territori de Khabarovsk demostra com fer front a les conseqüències de les inundacions, Bashkortostan, juntament amb els nous edificis, presenta pintures dels seus millors artistes, la regió de Moscou està plena d’esquemes de desenvolupament territorial. En el context general, destaca l'Institut de Recerca i Desenvolupament del Pla General de Moscou, tot el seu estand dedicat al concepte de desenvolupar els espais del riu Moscou i el pavelló de Moscou pròpiament dit, amb el seu equipament tècnic, demostra clarament fins a quin punt la capital ha anat de totes les altres regions del país.
Mentre es muntaven racons estàndard de tauletes, Moscou va construir un pavelló rodó, al llarg del radi interior del qual es va llançar una cinta de monitors, i l’única exposició va ser un tauler de control des del qual es poden cridar una varietat de temes a les pantalles, des de panoràmiques de la ciutat existents fins a projectes en construcció i escenes futuristes del futur … Cal destacar que també aquí el riu es va convertir en una de les heroïnes principals; no fa molt, l’Agència Espacial de Moscou i l’Institut de Recerca i Desenvolupament del Pla General van iniciar el procés d’examen de tots els terraplens de l’artèria principal de l’aigua de la capital (l’any vinent s’anunciarà un concurs internacional pel concepte del seu desenvolupament) i si l’institut presentava un informe escrupolós sobre l’estat actual de les coses, al pavelló de Moscou es mostra una obra de videoart: una dinàmica vídeo sobre un viatge al llarg d’un riu parcialment gelat en gel.
Al llarg del perímetre exterior de l’exposició, segons la tradició, es col·loquen les obres d’estudiants d’universitats d’arquitectura, joves arquitectes, així com els candidats als principals premis del festival - projectes i edificis del 2013, i un camí fet d’artificial l'herba condueix a aquesta última, de manera que podeu caminar immediatament des de l'entrada de l '"antologia". Esbrinarem quines obres seran adjudicades a "Tatlin" i "Crystal Daedalus" avui, el 24 de desembre.
