Entre els programes que acompanyen el projecte principal de la XIV Biennal d’Arquitectura de Venècia, el més inesperat i paradoxal és el Pavelló Antàrtic amb l’exposició Antarctopia. L'exposició va reunir a molts arquitectes excel·lents de diferents països, superant així categòricament l'estricta regulació de la majoria dels pavellons de la Biennal a nivell nacional. La seva imatge és una feliç unió d’estudis força seriosos sobre l’ecosistema, la vida i les estructures de comunicació del pol geogràfic sud amb idees artístiques amb talent.
A principis del mil·lenni, el tema "Ciència i art", Ciència - Art, es va declarar poderosament. Per desgràcia, per regla general, les experiències de diferents artistes en aquest territori no inspiren: el projecte sol reduir-se a un cert disseny d’aforismes i esbossos de forma científica i de contingut banal. Tot i això, viu a Rússia un mestre que està disposat a canviar aquesta decoració d’un tema científic. Es tracta d’Alexander Ponomarev, que té estudis superiors com a enginyer marítim (es va graduar a la Higher Marine Engineering School d’Odessa), alhora que és un artista brillant, reconegut en diferents gèneres, des de gràfics de cavallet fins a land art i performances.. Té alguna cosa a dir sobre la interacció essencial no simulativa entre ciència i creativitat. Va participar en diverses expedicions antàrtiques i àrtiques, en les quals, com Descartes, va intentar reunir al màxim les idees universals de física i metafísica. En primer lloc, demostrar la continuïtat de l’espai i el temps, així com presentar empíricament el complex tema de l’absència de buits al món, arrelat a la tradició filosòfica del cartesianisme; demostrar la interconnexió dels espais interns i externs. L'element aigua de Ponomarev es va convertir en un laboratori universal per mesurar i estirar la longitud de l'univers.
A l'anterior biennal d'arquitectura de Venècia, Alexander Ponomarev, en col·laboració amb Alexey Kozyr, Ilya Babak i Sergey Shestakov, va mostrar el projecte "Architecture of Mirages" al pavelló d'Ucraïna. A més de subtils somnis poètics i metàfores, incloïa dos projectes molt específics de museus de l’Antàrtida, que s’ordenen segons solucions tècniques intel·ligents i es poden implementar com una nova experiència d’ampliació de l’espai de l’exposició, percepció i interpretació de l’art contemporani.. Els vídeos d’aquests museus a la costa nord-oriental del continent precedeixen l’exposició de l’Antarctopia. Un dels museus és un enorme vaixell de llapis que pot estar a l’aigua tant horitzontalment com verticalment i canviar de posició a causa del centre de gravetat en moviment. L’exposició en si mateixa s’ha de veure quan el museu és perpendicular i es mostren obres d’art a la part submarina, a la qual es pot accedir mitjançant un batiscaf. Un altre museu és una simfonia de tres cases cubs flotants que es mouen com vàlvules o claus, cap amunt i cap avall, transformant els espais d’exposició i presentant l’element aigua en tres condicions: líquid (l’aigua baixa per les parets del primer cub), sòlid (el segon cub està cobert de gel), gasós (el tercer cub embolcalla vapor). Aquests models de nous museus inventats per Ponomarev i encarnats per ell juntament amb Kozyr i Babak, viatjant per l’oceà al voltant del pol més fred de la Terra, van resultar ser la primera part d’un projecte global per al desenvolupament de l’Antàrtida, no per a cobdiciosos, propòsits fatals per a l'ecosistema, però amb la perspectiva del desenvolupament de la civilització segons les lleis de l'art i d'acord amb el principi de "no fer mal".
Nadim Samman, jove britànic, filòsof i crític d'art per educació, es va convertir en el conservador del Pavelló Antàrtic. En els seus ràpids textos curatorials, que provoca el gust i les expectatives comuns, el senyor Samman radicalitza el tema d '"Una altra antàrtida" des del punt de vista d'un nou estudi exhaustiu de la imatge cultural d'aquest continent, creant un entorn per a humans normals i de ple dret. la vida. Al mateix temps, l'oposició entre el Pavelló Antàrtic i l'estratificació tradicional dels programes bienals és important per a ell. Destaca la importància de crear un espai transnacional en oposició a "l'actual política de representació territorial, ambicions culturals obsessionades amb la sobirania, que eren rellevants fa dos segles".
La mostra va ser dirigida per Alexey Kozyr. És moderada i ascètica de manera europea. Cada exposició es col·loca en un estand, un maleter portàtil. Es plantegen dos temes: el laboratori de carreteres i la gira dels artistes viatgers. Aquests temes s’articulen amb precisió en els objectes de l’exposició. S’observa un patró. Els participants russos es refereixen principalment al llenguatge de les metàfores artístiques, els emblemes i els símbols. Prefereixen més la utopia. Els estrangers proposen projectes que realment responen a la necessitat de crear infraestructures i condicions de vida dignes al fred continent.
Els estrangers són més pràctics. Els russos són més artístics. Sergey Skuratov mostra l’exposició “Món ideal. Filosofia del camuflatge”. És una ciutat o port amagat en una illa nevada, dividida per envans perpendiculars i horitzontals. El seu nomenament està obert a discussió. Alexander Brodsky va dibuixar i va fer un petit pavelló d'escacs al traçat, perdut al desert nevat de color turquesa. Una altra gran fórmula per a la malenconia universal. Yuri Grigoryan va inventar una campana de gel que sona amb diferents tecles segons la neu i el temps. Iuri Avvakumov, juntament amb Mikhail Belov, van mostrar el fràgil model de l'eix polar. La imatge de les escales-creus entre dos miralls té una afinitat genètica amb els projectes de Vesnin, Leonidov i Txernikhov. Alexander Zelikin va escollir projeccions ortogonals de masses de gel a la deriva com a tema "art per a l'art".
Totan Kuzembaev no es va allunyar de Venècia i es va imaginar a si mateix al gel, sinó que va dissenyar un hipotètic pavelló de l'Antàrtida, un feix de barres verticals de 58,3 metres d'alçada; es creu que si tot el gel de l'oceà del món es fon, llavors Venècia ho farà. anar sota l’aigua exactament a aquesta profunditat. Per tant, el pavelló marca la profunditat d’una possible catàstrofe i, si es produeix, només quedaran els seus cims sobre l’aigua per marcar el lloc d’una ciutat preciosa. El disseny de la idea es va fer en l’esperit de Kuzembaev, a partir d’antenes de receptors de ràdio.
Aleksey Kozyr va dissenyar un hivernacle en forma de floc de neu, en el qual es poden plantar plantes, per a les quals la vida requereix una temperatura extremadament baixa (rosella polar).
Potser és el projecte de Kozyr que connecta les obres romàntiques dels participants del Pavelló Antàrtic amb aquells programes que tenen objectius específics i vitals en ment. En primer lloc, és pertinent recordar en aquest sentit el model de l'estació de recerca britànica a l'Antàrtida, que va ser dissenyat pel taller de Hugh Broughton. Una composició de cases mòbils blaves i vermelles a les potes, una base hidràulica, existeix en realitat a l'Antàrtida i es diu "Halley VI". Aquesta composició s’assembla a les vivendes alienes, ja que van ser retratades en pel·lícules dels anys seixanta i vuitanta. Per a l'exposició, Broughton va enviar propostes per garantir la vida normal a les estructures d'enginyeria de l'estació. Els principis bàsics dels mòduls espacials es prenen com a base. Idea: recrear la sensació d’estar a casa en un espai extrem. L’estudi de Zaha Hadid va portar un model del Centre de Recerca Antàrtica, que es troba com un ocell entre les roques nevades. La finalitat de crear aquest centre no és gens utòpica. Intenta entendre com l’arquitectura es pot adaptar a diferents condicions operatives, quant es pot adaptar a un clima extrem. Segons la senyora Hadid, el mimetisme, la biònica i el disseny biomorf ajudaran a trobar un equilibri entre nova enginyeria, nova funció i nova estètica.
En termes generals, la tasca de trobar l’equilibri perfecte entre el progrés científic i tecnològic, l’ecologia i la creativitat s’ajusta molt a l’esperit de la segona onada de modernisme internacional de finals dels anys cinquanta i setanta, que aquest any es va convertir en el principal heroi de la espectacles bienals. Recordem que aquestes aspiracions modernistes vivien en les disputes entre "físics i lletristes", en la set de desenvolupament de terres inexplorades, en expedicions extremes de gent valenta: geòlegs, exploradors polars, escaladors de roca. Així doncs, l’Antartopia, en el context de l’escenari de Rem Koolhaas per a la rehabilitació del modernisme de postguerra, va resultar ser molt útil.
A més, crec que el Pavelló de l'Antàrtida, iniciat pel rus Ponomarev i realitzat per un equip internacional, és molt més interessant que el pavelló oficial rus amb els seus quioscs paròdics de les exposicions postsoviètiques del vell règim en el format del festival Zodchestvo i l'Expocentre de Krasnaya Presnya. Nadim Samman va proposar percebre el Pavelló Antàrtic en relació amb el tema de la "biennal al revés". Des d’aquesta perspectiva, aquest pavelló amb el rus oficial pot canviar definitivament d’importància. Alexander Ponomarev promet que el Pavelló Antàrtic arribarà a Moscou aquest desembre.
És probable que l’exposició estigui oberta fins al 31 d’octubre.
