El 23 de maig de 2014 a la Casa Central d’Artistes, en el marc del premi ARCHIWOOD, seran premiats els dissenyadors russos amb més talent que treballin amb fusta. En el premi completament rus, que es concedeix aquest any per cinquena vegada, ha aparegut la nominació "Subject Design". Portem a la vostra atenció un text de la comissària Yulia Peshkova sobre una nova nominació i tendències en disseny d'objectes russos, publicat al catàleg de premis. Per tant, la comissària Julia Peshkova:
La nominació al debut del disseny del tema va ser tempestuosa i espontània. Els organitzadors van prendre la decisió d’introduir-la poc abans d’acabar la presentació de la sol·licitud, però, malgrat això, 33 oficines amb 62 objectes van aconseguir registrar-se. Fa por imaginar quants sol·licitants s’haurien reunit en sis mesos. Viouslybviament, era necessària aquesta nominació. Des del començament, ARCHIWOOD va passar sistemàticament de gran a petit. La nominació "casa de camp", amb la qual va començar tot, es va anar afegint gradualment a "objectes d'art" i "petits", "interiors": només quedava un pas per als mobles. I ara ha acabat.
El consell expert del premi es va mostrar desconfiat de la innovació: fins a quin punt s’han enfonsat a les làmpades de terra i als tamborets! Però depèn de com entengueu el premi. Si només es tracta d’arquitectura, el “disseny d’objectes” no és el seu amic. I si es tracta del material, de l’arbre i de la seva presència a l’espai públic i residencial, el mobiliari està molt al seu lloc. L’evolució d’ARCHIWOOD demostra que estem parlant del segon cas.
Algú podria dir que seixanta-dos objectes no són tant, perquè és més fàcil muntar un tamboret que construir una casa. De fet, això és decent. Fa uns anys era impossible somiar amb tal cosa. Com era el mercat del mobiliari domèstic? Hi ha diverses marques cares que es fabriquen "per a Itàlia", moltes fàbriques econòmiques que no tenen res a veure amb el disseny, i entre elles hi ha una enorme taca blanca.
Els arquitectes van fabricar mobles de fusta de disseny per als seus projectes (per exemple, Eduard Zabuga, la cadira del qual va participar al concurs, però no va passar a la llista), però no van tenir ni l’oportunitat ni el desig de desenvolupar-lo de forma diferent direcció. Els dissenyadors, graduats d’escoles i facultats especialitzades emergents, van dibuixar imatges en un ordinador i van esperar que alguna fàbrica els comprés un projecte. Els més pràctics van marxar a l’estranger, molts van canviar el seu perfil, només uns pocs tossuts van continuar treballant a Rússia, interrompent amb ordres rares.
I ara es va començar a omplir el recentment buit nínxol. Els joves dissenyadors estan farts d’esperar que els fabricants els notin. Van trobar l’única sortida possible a la situació: fer-ho tot ells mateixos. Creen tallers o negocien amb fàbriques, plantegen una col·lecció, estableixen producció, llancen una botiga en línia o troben un distribuïdor, organitzen el lliurament; en definitiva, proporcionen un cicle complet, des de la idea fins a la venda. El desenvolupament del comerç electrònic i, en particular, l'aparició de plataformes com Depst s'ha convertit en una salvació per als petits fabricants que no tenen l'oportunitat d'obrir una botiga real o entrar a les sales d'exposició.
La imatge d’un típic dissenyador rus ha canviat dràsticament. Fins fa poc, era un personatge pessimista amb tres representacions a la seva cartera, però ara és cada vegada més habitual veure una persona emprenedora enèrgica amb una col·lecció de coses reals petita, però bonica i força habitable. Per descomptat, malgrat tot l’optimisme i l’energia, aquestes persones encara no poden moblar els nostres apartaments, la seva factura no arriba a milers o fins i tot a centenars, sinó a dotzenes d’exemplars, i els preus són molt alts, mercat del disseny, i molt ràpidament emergent.
ARCHPOLE i Fineobjects es van convertir en els pioners d’aquest mercat, ambdós estudis es van formar el 2008. La primera marca està recolzada pels graduats de l’Institut d’Arquitectura de Moscou, Anna Sazhinova i Konstantin Lagutin, que van arribar a dissenyar des de l’arquitectura i es van enamorar de l’arbre després de construir-ne la primera casa. Continuen la seva pràctica d’arquitectura i disseny, però el que és més important, ARCHPOLE s’ha convertit en la primera marca russa de mobles de fusta amb el seu propi disseny i producció originals. Els nois van aparèixer a moltes exposicions especialitzades, van escriure molt a la premsa i, crec, es va convertir en un exemple per a altres.
L’estudi Fineobjects va ser fundat pel dissenyador Sergei Semenov. Al principi, només tenia algunes coses al seu abast (la més notable és la làmpada plana, en forma de llum de peu, però plana), però recentment ha ampliat molt potent la col·lecció, centrant-se en la fusta. Fineobjects té una botiga en línia de ple dret i aviat obrirà una de veritable.
El 2009 van aparèixer diversos estudis més. El dissenyador de Petersburg, Alexander Kanygin, va començar a inventar i produir mobles a partir de fusta de manera independent (diu que li encanta "un potencial infinit, un respecte al medi ambient i qualitats estètiques"). També té coses força pràctiques, però no molt útils, però amb uns caps d’ós estilitzats molt efectius, el van fer realment famós.
El taller d'arquitectura de Vladimir Yuzbashev va prendre els mobles com una direcció independent, no només per a projectes. Els graduats de l’escola Stroganov Kirill Korolev i Dmitry Boreev van fundar la marca Industriart, que produeix mobles de fusta i metall d’estil industrial.
Altres estudis, tallers i fàbriques van començar a obrir-se com bolets després de la pluja. Arquitecte d’educació, però artesà per vocació, Ivan Ovchinnikov va emprendre –en paral·lel al festival i les activitats de disseny– la creació de mobles de fusta per a la seva "ArchFerma" i la seva venda. El resident de Petersburg, Timofey Zhuravlev, desenvolupa mobles per als seus projectes d’interior i els adapta per a la producció en massa, centrant-se en la modularitat, que és molt correcta en les nostres condicions. Vladimir Ivanov de Kemerovo sembla més proper a Europa que altres moscovites: les seves coses evoquen associacions clares (un far, una flor en un test, un cavallet, un floc de neu), de manera que són comprensibles sense traducció. La marca Woodi Furniture fabrica mobles, com es diu, amb un estil escandinau, no Déu sap l’originalitat, però és molt bonic.
Yaroslav Misonzhnikov i Katerina Kopytina, que van salpar recentment de franc, fins ara han fet només algunes coses (si parlem de fusta), però podeu esperar-ne molt, inclòs en el camp del disseny de fusta. Yaroslav, per exemple, treballa en la creació del taller "Exactly-tree".
Ja han aparegut monoproduccions. Els dissenyadors que han aconseguit trobar una idea prometedora comercialment no es dispersen, sinó que només s’hi ocupen. Per exemple, Nikolay Nikitin amb un prestatge Flex increïblement variable, Marat Shakhsuvaryan amb una prestatgeria modular Boxsystem, Andrey Anisimov i Maria Anisimova-Karasik amb una col·lecció de mobles infantils PLAYPLY, que es munta sense un sol clau, Vasily Perfiliev i Anastasia Shcherbakova, un altre pares amb joguines Shusha Toys. I són lluny de tots els "treballadors de la fusta", però només dels més propers al concepte de "disseny d'objectes". Per descomptat, això sembla més un negoci que un disseny, però està bé. Hi ha moltes idees a Rússia, la implementació és coixa.
El consell d’experts del premi, format per crítics i arquitectes seriosos, era un tant escèptic respecte al jove creixement dels dissenyadors. Això es pot veure a la llista curta. Només un participant, que no té antecedents arquitectònics, s’ha guanyat el favor d’experts: un resident a Sant Petersburg, Yaroslav Misonzhnikov. Van apreciar la frescor i el sentit de l’humor de la seva obra tant que van triar dues coses alhora: el llum “Angle” i la balancina “Ratchet”. Altres tres finalistes (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov i ARCHPOLE) van participar moltes vegades a ARCHIWOOD amb projectes arquitectònics (Kuzembaev és el principal mestre d’arquitectura de fusta) i van ser, com es diu, “propis” per al Consell.
Els seus mobles tenen un enfocament arquitectònic, i això és exactament el que els experts esperaven del disseny d’objectes. El conjunt de mobles, dissenyat per Totan Kuzembaev per a l’empresa Nayada, està format per taules ajustades i recobert de plàstic transparent; s’utilitza una tècnica similar per als pavellons exteriors, on hi ha un marc de fusta i una campana de plàstic que permet protegeix de la pluja. La sèrie de mobles "90x90" d'Ivan Ovchinnikov sol ser pràcticament una casa de troncs, només en aquest cas, no una casa, sinó que les taules i les cadires es formen a partir d'un bar. A ARCHPOLE, la forma segueix el material, emfatitzant la bellesa d’un determinat tipus de fusta (i en tenen moltes, taules velles, fusta cremada, fusta contraxapada de bedoll, etc.). En la seva major part, el disseny d'objectes russos semblava secundari per als experts.
La veritat és que tot el que està passant ara en el disseny rus s’adapta a les tendències globals. La primera tendència és l'obertura de la nostra pròpia producció. A l’estranger, el boom dels petits tallers es va produir fa set anys, ens va arribar més tard. Els joves dissenyadors van explicar la seva posició de la mateixa manera: per què esperar un oncle quan es pugui treballar sol, i fins i tot donar feina a artesans locals (és més fàcil amb ells a l'estranger que aquí).
La segona tendència és la fusta. L’amor massiu per la fusta va començar al mateix temps. Com menys processament, més natural es vegi, millor. Ara els dissenyadors han tingut prou lliçons d’història natural, però fins fa poc s’utilitzaven escorces, branques i altres fustes a la deriva.
La tercera tendència combina les dues primeres: petits tallers que treballen amb fusta. La majoria dels dissenyadors incipients que volen convertir les seves pròpies coses en fusta, només depèn del seu lloc de residència, ja sigui de bambú, teca o pi. És senzill, econòmic i fiable: és més fàcil fer una cosa atractiva de fusta que el vidre-metall o el plàstic; treu el material per si mateix.
Actualment, el Museu del Disseny de Milà acull una exposició dedicada al disseny italià durant la crisi econòmica: anys 30, 70 i avui. I com creieu que els dissenyadors italians van sortir de la situació? Vam canviar a la producció pròpia i a materials primitius, principalment fusta. Per tant, tot el que passa ara en el disseny és només un producte lògic de la darrera crisi econòmica.
A més de les tendències de les aigües profundes, n’hi ha de superficials, com la forma, el color, etc. No tenen nacionalitat (sobretot a l’era d’Internet): coses similars poden aflorar al mar de Japó i al golf de Biscaia. Els nostres dissenyadors no diuen si segueixen les tendències conscientment o simplement agafen idees en l'aire, però el resultat no canvia: sí, moltes coses encaixen en les tendències i, com a resultat, evoquen una sensació de déjà vu. Per exemple, els motius florals, aquesta tendència eterna que es dispara i s’esvaeix, però que mai no desapareix definitivament. Els dissenyadors no es copien mútuament, sinó la natura, de manera que és bastant ridícul acusar-los de plagi. O l’estil escandinau, que també es va posar de moda a causa de la crisi. Els dissenyadors intenten que els mobles siguin pràctics, compactes i sense fronteres; no és d’estranyar que les coses resultin similars. O una nimietat com les portes o làmpades de tocador en relleu sense pantalla, on només hi ha un endoll i una bombeta. Sí, no els van inventar els nostres dissenyadors, però, i què?
Les tendències existeixen perquè en algun moment algunes idees s’apoderen d’altres i hi ha moltes coses similars, ens agradi o no. Es troben a tot arreu: moda, disseny, arquitectura, gastronomia i no serveix de res resistir-s’hi. Pot semblar poc patriòtic, però des que els nostres dissenyadors van deixar de buscar un "camí especial" i van emprendre un camí global, les seves coses han esdevingut molt més dignes. En general, em sembla que la tasca d’un dissenyador no és en absolut intentar inventar alguna cosa que no existia cada vegada. És bo si fa un descobriment, però això no pot passar sovint. Els nostres dissenyadors no només presenten coses força interessants, sinó que també les produeixen i a Rússia. La introducció de la nominació al Disseny de Subjectes al premi ARCHIWOOD és una de les maneres de marcar-les, sense exagerar, com una gesta.
Les fotografies dels cinc objectes preseleccionats per al premi ARCHIWOOD es poden veure durant l’Arc de Moscou (21-25 de maig) al pavelló Peripter, davant de la Casa Central d’Artistes, juntament amb altres candidats al premi ARCHIWOOD. Podeu votar pel vostre objecte preferit al lloc web arhiwood.com fins a les 21.59 del 22 de maig. La candidatura al disseny de temes també s’acompanya d’una petita exposició al tercer pis de la Casa Central d’Artistes, al pavelló 19. La concessió dels guanyadors en funció dels resultats de la votació del jurat i de la votació popular es farà en el marc de la cerimònia de lliurament del premi ARCHIWOOD el 23 de maig de 2014 a les 19.00 a la sala de conferències de la Casa Central d’Artistes (Krymsky Val, 10).
