"Aquest any celebrem el vintè aniversari de la companyia i puc dir que s'han assolit tots els objectius que m'he marcat en aquesta direcció", afirma la creadora d'ARCHI STUDIO, l'arquitecta Elena Arkhipova. Cap de les crisis podria interferir amb el desenvolupament, que continua avui: l’equip obre marques brillants i fa plans ambiciosos i l’elegant despatx de la casa Zholtovsky aviat creixerà amb noves zones.
Elena, has observat el desenvolupament del mercat del moble pràcticament des del començament de la seva formació en els anys post-soviètics. A més, la vostra missió -introduir la nostra gent a les icones de disseny- s’ha convertit en un catalitzador de la demanda de mobles de disseny a Rússia. Com va començar tot?
- Després de treballar en un estudi de disseny a Bolonya (Itàlia), on vaig dissenyar no només interiors, sinó també mobles, vaig tornar a Rússia i el 1994 vaig obrir el meu propi negoci. Va començar posant en escena una exposició titulada "Clàssics del disseny modern" al renovat Saló Blanc del seu Institut Nacional d'Arquitectura de Moscou, on tothom defensa els seus diplomes. Es van presentar per primera vegada a Rússia mobles de culte dissenyats per Mackintosh, Mies van der Roe, Le Corbusier i altres mestres. Vaig poder trobar les úniques fotografies d’aquesta exposició al diari Kommersant i al diari Segodnya. No hi ha fotos pròpies, perquè m’havia de desgarrar i estar a la vegada.
I el meu petit estand de disseny a l’exposició Mebel-94 a Krasnaya Presnya, per descomptat, no va tenir èxit comercial, però es va començar.
No teníeu cap equip ni cap suport influent. Per què vau decidir deixar una feina interessant a Itàlia i tornar a Moscou?
- Sí, vaig tornar perquè volia viure a la meva terra i estava disposat a compartir l’experiència que vaig adquirir a Itàlia. Va ser interessant per a mi dissenyar interiors per als primers "nous russos", dirigir una columna a la revista "Domovoy", quan els fabricants italians es van acostar a mi i em van oferir convertir-se en el seu representant, no em podia negar. El 1991, a Milà, vaig exposar mobles fets segons els meus projectes, al famós saló de mobles de Milà, no hi havia visitants russos. I quan van aparèixer, per al meu pesar, els italians els van portar de la mà als pavellons de clàssics barats. No m’ho podia posar d’acord.
A més, em va fer molta pena que les revistes d’interior aparegudes en aquell moment a Rússia deliberadament enganyessin la gent a causa de la publicitat pagada per algú: als anys 90 es creia cegament la paraula impresa. I en realitat vaig declarar la guerra a un mal gust terrible. Així, inicialment, el meu objectiu no era promocionar marques (l’empresa representa fàbriques italianes líders - Poltrona Frau, Cassina, MISSONI HOME, Alivar, FLOS, etc.), sinó promoure el BON Sabor.
– Com es van formular els objectius principals per a vostè aleshores?
- Volia demostrar que el més important en el disseny de mobles és pensar. Calia transmetre a la gent que, a més de la fusta i el cuir, hi ha altres materials, hi ha dissenyadors i arquitectes que no poden fer mobles utilitaris, sinó dissenyar obres disperses pels museus del món. Per això, en particular, a l’estand del Mebel 94 vaig exposar una cadira de vidre de la fàbrica Fiam Italia, el famós banc Le Corbusier i les taules Saarinen. Llavors vaig estar segur que n’hi havia prou amb incentivar els nostres dissenyadors i, si no el 1995, el 1998 tothom llançaria les seves energies a dissenyar mobles … L’objectiu era aquest. I he de dir que després de l’afició de les persones amb pseudo-classicisme, tenim un període molt fructífer. Entre els visitants de l’estand del Mebeli-94 hi havia joves dissenyadors de 2RStudio, amb qui parlàvem el mateix idioma, i el cap de l’oficina, Andrey Rudakov, em va suggerir que fos cofundador de la companyia. Vaig estar d’acord i, al seu torn, el vaig convertir en cofundador de la meva representació de fàbriques italianes. Així que vam treballar junts durant un cert període de temps. El 1995-1996 teníem unes 70 persones en plantilla, que periòdicament vaig començar a portar a fàbriques a Itàlia i presentar-les a marques líders. Després, els socis italians es van adonar que Rússia estava preparada per crear oficines de representació … I va arribar el moment en què els nostres clients van començar a admetre que ells mateixos no podien crear un interior de la mateixa manera que ho faria un arquitecte o dissenyador professional. I durant aquest període van començar a aparèixer objectes realment fantàstics.
Quines competicions en el camp del disseny i l'arquitectura consideres més interessants?
- Crec que hem de retre homenatge al concurs "Arkhip", organitzat per la revista SALON. Va contribuir realment a la popularització del disseny d'interiors a Rússia. Ara m'agrada molt el premi ARCHIWOOD i el que fa Archplatform al lloc en línia de Pinwin, on ara hem anunciat la nostra competició "El millor interior d'estil modern" en relació amb el vintè aniversari. Estic content de veure els treballs dignes enviats al concurs. Al jurat del concurs (Rosita Missoni i els arquitectes Giulio Capellini, Vitorio Livi, Giulio Bavuso) els costa triar un guanyador. Aquesta no és la nostra primera experiència: el 1998, ARCHI STUDIO era l’organitzador del concurs "Lamp for Russia". Després, els treballs dels participants van ser avaluats i premiats pels dissenyadors de la fàbrica Lucheplan. Els projectes presentats eren brillants, però en aquella època estaven molt allunyats de la implementació industrial, de manera que no puc presumir de la seva implementació, però estic segur que aquesta competició també va donar un gran impuls a la creativitat.
– Què us inspira a l'interior?
- Si parlem d'allò que "carrega", em sento còmode energèticament quan l'interior no està sobrecarregat, on hi ha harmonia no només entre diferents volums d'espais que flueixen, sinó també harmonia de proporcions de cada objecte individual. Mirar aquest interior és com escoltar música simfònica. Un bon dissenyador, com un bon director, no permetrà cap nota falsa. I si parlem d’un interior residencial, prefereixo una casa on hi hagi objectes moderns i coses amb història. Per exemple, la butaca Poltrona Frau, que va comprar la meva àvia, i que amb els anys es fa més bonica. Fins i tot al nostre despatx, hem conservat les antigues portes amb vitralls; la mà del mestre es llegeix en el seu dibuix. A més, ha resultat una enginyosa solució de planificació: qualsevol que vingui a nosaltres veu immediatament la llum a través d’aquestes envans de vidre. Per exemple, a la nostra sala de reunions, podeu sentir el "diàleg" entre aquesta taula de Saarinen i el taulell negre completament anònim. En general, m'interessa no només l'objecte en si, sinó també "com" parla amb els seus veïns.
– Per a molts, els productes de les principals marques italianes són sinònim de bon gust. Però, ara és realista comprar un article de disseny a un preu assequible?
- Al sector del moble, no hi ha diferències de preus bojes entre els articles de marca i altres marques. Qualsevol persona, fins i tot una persona poc adinerada, es pot permetre una cosa important: una icona de disseny. Pot ser un objecte molt petit: un coixí, un llum, una taula. Hi ha, per exemple, models de làmpades bastant assequibles: no aneu dues vegades a un restaurant de Moscou i la casa tindrà una làmpada Philippe Starck de la fàbrica FLOS. Per tant, per als coneixedors i coneixedors del bon disseny, res no és impossible.
20 anys és una bona edat!
Archi.ru desitja prosperitat a ARCHI STUDIO i benestar als empleats i socis de l’empresa.
Web ARCHI STUDIO
Oficina de representació de la companyia ARCHI STUDIO al portal Archi.ru
