Artistes: Natalia Khlebtsevich (Moscou) i Grigory Kapelyan (Nova York) van mostrar pintures i gràfics, ceràmica i instal·lacions a l'exposició. Gràcies a la varietat de tècniques, materials i formes, l’exposició fa una impressió extremadament alegre a primera vista i desperta curiositat. Aquesta variació no només entreté, sinó que també distreu les repeticions que en realitat són inevitables en l’art contemporani, que s’arrosseguen aquí i allà. No obstant això, en el cas de Khlebtsevich i Kapelyan, aquest eclecticisme és designat pels mateixos autors com a continuïtat. Pel que fa als orígens, tots dos artistes es refereixen a les avantguardes russes de principis del segle XX com una font directa d’inspiració i l’impuls primordial en el camí cap a trobar el seu propi llenguatge en l’art.
Les primeres obres de l'artista Natalia Khlebtsevich presentades a l'exposició són variacions sobre el tema dels famosos experiments suprematistes en ceràmica de Malevich i Suetin. Els gràfics i la pintura de Grigory Kapelyan són una síntesi molt interessant i original del constructivisme amb l’espontaneïtat orgànica de l’escola Filonov. És curiós com l’estil de les avantguardes russes en la transcripció de Khlebtsevich i Kapelyan adquireix el caràcter i fins i tot l’estatus del clàssic final. En aquestes obres no hi ha cap indici de tradicions impactants i trencadores, no hi ha cap patetisme dels organitzadors del nou món (encara que sigui en els camps de l’art). Privat del seu principal component emocional, l’estil de les avantguardes russes de principis del segle XXI continua existint a causa d’una reflexió subjectiva més o menys viva, així com d’experiments amb diverses tècniques i materials.
Afortunadament, els artistes Khlebtsevich i Kapelyan no es limiten al mateix estil. Per tant, la placa de ceràmica, que revela al públic el famós text en espiral de Grigory Kapelyan, és de fet encara viva, però ja és una història de cerques conceptuals a l’art dels anys seixanta. Aquest text va ser escrit per Kapelyan (que també és escriptor) per a un llibre publicat juntament amb l'artista William Brueh el 1969 per un total de 9 exemplars (el 10è exemplar hauria convertit el llibre en aquell moment d'un objecte d'art pur en un samizdat prohibit) … Ara es conserven còpies d’aquesta edició a MOMA, i el llibre va ser reimprès pocs anys després a França i exposat al Centre Pompidou, al costat de Sonia Delaunay.
L’obra més recent de Natalia Khlebtsevich, també presentada a l’exposició, està dedicada al tema de la memòria i la connexió dels temps. "Dades biogràfiques" és una obra totalment i completament relacionada amb l'esfera de valors i interessos de l'art contemporani. A caixes de llum de fusta fosca, il·luminades per la llum tènue, a l’aigua, com si fos de gravetat zero, suren fotografies antigues, targetes de membre i fotocopiadores d’alguns documents. El conjunt és força aleatori, però immers en l’aigua (la imatge del temps i de l’oblit, “no es cremen al foc, no s’ofeguen a l’aigua”), aquests trossos de paper, símbols de la memòria, una impressió absolutament fascinant. En aquest treball, l'artista va utilitzar les últimes tecnologies, els "documents" es van convertir en làmines fines i de plàstic a partir d'una massa especial, una barreja de faïncia i cel·lulosa.
I, per descomptat, el més destacat de l’exposició és la instal·lació conjunta de Kapelyan i Khlebtsevich "Word and Deed", ja mostrada al XIII Festival Internacional d'Arquitectura i Disseny d'Interiors "Under the Roof of a House" i nominada al Premi Kandinsky. La paret és de maons vidrats amb inscripcions. Es tracta de parelles de paraules fusionades, com ara "dia i nit", "riure i pecar", "tot el temps" que sovint fem servir en la parla diària. Aquests binomis verbals són com maons en els blocs bàsics del nostre llenguatge i pensament. En aquesta obra, els artistes Kapelyan (en aquest cas, encarregats de la "paraula") i Khlebtsevich (aparentment, encarregats del "cas") van intentar aconseguir una plasmació material i convincent d'alguns conceptes importants que són presents a la nostra la vida quotidiana, però que fins ara ens resulten intangibles. Aquesta instal·lació també és senzilla: els maons de colors retroil·luminats es troben en part en maçoneria pesada i en part (segons la idea dels autors que no es van implementar aquesta vegada) es disparen a l’aire. Encara cal afegir que aquests binomis verbals són originalment una obra literària independent de Kapelyan, publicada recentment al seu llibre "Out of Context".
L’abundància i el caràcter dels textos que omplen a si mateixos, en el sentit literal de la paraula, els objectes i els gràfics de Grigory Kapelyan, il·lustren el complex entrellaçament de tradicions artístiques i història individual. D’una banda, aquests textos són la continuació dels experiments de l’escola conceptual russa. D’altra banda, la seva abundància és una conseqüència inevitable del fet que Grigory Kapelyan és alhora artista i escriptor. A partir del tercer, Kapelyan va créixer envoltat de llibres, textos i tipus de lletra. El seu pare era dissenyador de tipus a l'Institut Tècnic Artístic Superior de Leningrad, amic del Moscou VKHUTEMAS / VKHUTEIN. I aquests rotllos i enllaços en l’art sempre són increïblement curiosos i valents. Aquests inclouen el fet que una exposició d’artistes que representen amb la seva obra una il·lustració del moviment progressiu de l’art rus durant els darrers cent anys, es va obrir precisament a Rozhdestvenka a les parets de la galeria VKHUTEMAS, que és històricament l’alma-mater de Avantguarda russa.
