El 26 de gener es va inaugurar a Moscou l’Electroteatre Stanislavsky. L'oficina d'arquitectura de Wowhaus va reconstruir un complex d'edificis per al teatre al número 23 de Tverskaya en poc temps, aproximadament un any després d'incorporar-se al K. S. El nou director artístic de Stanislavsky - Boris Yukhananov, que va iniciar el canvi de marca del teatre i la renovació dels seus locals. La primera part del nou nom del teatre Yukhananov està manllevada de l '"ARS Electrotheatre", organitzat en aquest edifici el 1915 pel joier Abram Gekhtman - en aquella època els cinemes eren anomenats "electroteatres". En el nou nom, la paraula "electroteatre" no sona tant retrospectivament com arrogant; El logotip, amb un retrat d’Stanislavsky en una bombeta elèctrica, fa una impressió igual de misteriosa: segons Yukhananov, la qüestió és que el renovat teatre “aporta llum”. Una de les tasques principals del teatre és "la síntesi d'una recerca radical amb la tradició teatral clàssica", la renovació "no trenca, sinó que preserva amb cura l'esperit del lloc", diu la nota de premsa del teatre. L'anterior s'aplica no només a la companyia, de la qual no va sortir ningú, sinó també al projecte arquitectònic.
L’edifici es va construir el 1874 i inicialment allotjava “habitacions moblades”. El 1915–1916, l’arquitecte Pavel Zabolotsky el va reconstruir a l’estil neoampíric per a l ’“electroteatre”de Gechtman: la façana d’aquella època es va conservar gairebé completament i els interiors del vestíbul es van refer als anys 50, quan es va traslladar l’edifici per ampliar-lo. Tverskaya. Ara el teatre ocupa diversos edificis: la casa número 23 el 1915, completada posteriorment amb un llarg edifici a les profunditats del pati, la casa veïna número 25 de Tverskaya; també és propietari de diversos edificis petits, molt econòmics, al pati.
Tot això, atracat força caòticament, en el moment de la renovació no es trobava en un estat molt fort: els arquitectes i dissenyadors van haver de corregir el projecte diverses vegades després de l'inici de les obres, reforçant a més les estructures històriques, que en alguns llocs es mantenien "en llibertat condicional". De nou, en el procés de treball, va resultar que les xarxes de calefacció col·locades al pati havien de ser retirades subterràniament per les autoritats de la ciutat, cosa que va frenar la implementació del projecte: calia ordenar el pati i el petit escenari. ajornat a la segona etapa del treball. Mentrestant, el procés de reconstrucció va resultar ser, encara que difícil, però fascinant, admeten els arquitectes: en particular, van aconseguir trobar un dels rails amb els quals es va traslladar l'edifici durant l'ampliació del carrer Tverskaya. La reconstrucció es va dur a terme ràpidament, tant gràcies a l’esforç de tots els que van treballar en el projecte, com perquè es va pagar amb fons privats.
La trama principal de la reconstrucció, atès que estava pensada per a un teatre completament experimental, era, per descomptat, l’escenari. Tots els seients de l'espectador van ser retirats de la caixa de l'escenari principal, convertint-lo en un espai completament buit, o millor dit, un espai obert per a diverses transformacions. Ara es poden organitzar cadires per a espectadors segons es desitgi; podeu seure en un terra de fusta.
"L'auditori sembla estar penjat a l'espai", diu Oleg Shapiro. - No té espai per a reixes: la part superior és una sala d’assaig i locals administratius i a sota hi ha un vestíbul i una cafeteria. Per tant, hem col·locat totes les estructures necessàries per penjar el paisatge a la part superior del volum existent de l’escenari; en particular, 120 torns situats als laterals de la caixa del vestíbul permeten col·locar estructures escèniques i decoracions a qualsevol lloc de l’espai. Els equips de vídeo, àudio i altres s’uneixen al mateix entramat”: aquest escenari té moltes possibilitats des del punt de vista del teatre modern, que inclou una gran varietat de moviments no estàndards, dels quals la participació de l’espectador a la representació és probablement la cosa més senzilla. això em ve al cap.
La superfície de la caixa principal de l’escenari és de 423,9 m2, és llarga i alta. Les parets estan cobertes amb panells de guix blancs en forma de ziga-zaga, ideals per a una bona acústica; al davant, amb un petit buit, hi ha una xarxa rectangular de prims prestatges negres; visualment, dóna suport al tema d’un disseny de sostre igualment quadriculat i pràcticament serveix per muntar làmpades orientades cap a parets blanques, la forma de les seves nervadures afegeix una nota diferent d’excentricitat a una xarxa de llum incorporal (s’ofereixen més de tres-centes opcions d’il·luminació, inclosos diferents colors amb diferents dinàmiques de canvi de llum de fons) …
Dit d’una altra manera, l’espectador sentirà l’alteritat de l’espai de l’escenari principal tan bon punt entri a dins. Entrant, ens trobem dins d’una màquina teatral: si Meyerhold, per exemple, estableix el seu cercle amb mecanismes al centre de l’escenari, aleshores aquí el públic i els actors estan al centre, i la màquina és al voltant, i tots juguen, cadascú el seu propi, paper en la idea del director … No és que aquest efecte sigui completament nou, sinó que segueix les tendències del teatre contemporani; la mecanització de l'espai teatral que envolta el públic pot semblar-se a un circ, per exemple, a l'avinguda Vernadsky. No és que tots els mecanismes estiguin oberts; probablement dependrà del rendiment; però el reticle negre amb parets il·luminades de nervis ja crea una sensació de màxima obertura, exposició i mínima decoració del teatre, en molts sentits el contrari d’un teatre clàssic construït sobre camuflatge. Per exemple, se sap que la decoració barroca de guix recentment restaurada a l’auditori del teatre Bolshoi també va servir i serveix per millorar l’acústica; aquí, en lloc de rínxols daurats, hi ha blancor, una forma geomètricament senzilla, tot i que il·luminada complexament, i alguna cosa al davant, en part similar a la bastida, a les línies sense embolicar d’una construcció en perspectiva d’un dibuix, però, en essència, que revela allò estructural. base d’un teatre, inevitablement lligat a una quadrícula d’estructures espacials. Entrant a l’auditori, que també és un escenari, el públic es troba dins d’un espai dibuixat i preparat per a la representació, dominat per la imaginació humana, gairebé dins de la construcció en perspectiva del quadre. Diré més que això: el públic entra dins d’aquesta estructura tan aviat com entra al teatre, però més endavant.
L’únic element clàssic del vestíbul és un balcó, objecte de protecció; és de color vermell amb un exquisit passamà de fusta.
La resta de l'edifici, o més aviat uns quants edificis alineats al voltant del nucli de l'escena, existeixen de la següent manera. Per descomptat, la façana ha estat minuciosament restaurada, incloent-hi noves portes que imiten les portes històriques; les finestres de doble vidre s’emmarquen amb marcs de fusta. A l’interior, d’una banda, elements nets de l’antiga arquitectura nets a fons i noves inclusions amb molta intensitat interactuen a tot arreu. D’altra banda, els arquitectes, segons les seves pròpies paraules, miraven l’edifici a través dels ulls d’actors que anomenen les habitacions inferiors dels armaris “infern” i l’escenari “cel”. De fet, l’armari disposat al soterrani abans buit no és aliè al “foc de l’infern” que ja comença des de l’escala que baixa: les parets estan cobertes amb panells de coure polit (recordeu les paelles), la llum dels focus és càlida. Tot i això, l’humor subtil només pot ser discernit per un espectador atent i advertit; a més, al teatre és molt adequat, et proporciona un estat d'ànim fantàstic. Raonant de la mateixa manera, es poden imaginar les canonades de plàstic negre que hi ha davant de l’entrada com a recordatori de les trompetes dels arcàngels, tot i que s’assemblen més a la flauta de Pan, que tampoc no és aliè al teatre, en sentit estricte. especialment aquell que pretén combinar els clàssics i el modern. No en va la primera representació al nou edifici - "Bacchae" d'Eurípides, traduïda per Annensky i posada en escena pel grec Theodoros Terzopoulos.
Mentrestant, des del punt de vista arquitectònic, no són tant les referències als misteris dionisíacs i el seu paper tant en la imatge del cel com de l’infern, sinó la interacció dels arquitectes de Wowhaus amb l’espai i els detalls històrics. edifici i la ciutat. Aquí, en primer lloc, crida l’atenció que tota la decoració classicista conservada, que es tracta de caixons amb rosetes al sostre i balaustrades d’escales, els arquitectes netejessin completament moltes capes de pintura i no tornessin a pintar, però cobertes amb vernís transparent. Es veu clarament que els elements decoratius estan modelats a partir d’encenalls de pedra, més aviat grans, amb un gra de llentia: es pot sentir amb les mans. Per descomptat, inicialment aquesta textura requeria almenys una capa de pintura, no estava pensada per a la seva visualització (els arquitectes ho revelen, organitzant una mena de "teatre arqueològic" per al públic) i aconsegueixen l'efecte desitjat: el vestíbul, tot i que no literalment, s'ha convertit en un museu fins a l'antiga ruïna, tot i que tota la decoració no és tan valuosa, estalinista. Però clàssic, que va ser molt útil.
El segon gest similar i encara més radical de revelar l’antic edifici per al públic són els pilars del vestíbul del primer pis, al mateix edifici d’ampliació que antigament s’adossava a l’edifici Zabolotsky des del costat del pati. Inicialment, els arquitectes van planejar, seguint literalment la imatge d'un "electroteatre", fer que els pilars brillessin a tota la seva alçada. En última instància, ho van fer de manera diferent: van despullar completament les barres de suport metàl·liques i les van deixar tal com eren, pintant-les amb pintura negra juntament amb reblons i peces de metall soldades dissenyades, de fet, per suportar la "pell" decorativa dels pals. En una paraula, l’ecorx més perfecte. Gràcies a això, l’espai del vestíbul, saturat de metall, va començar a assemblar-se al taller d’una antiga fàbrica, per exemple, en algun lloc de Krasny Oktyabr, i va tornar a sorgir un efecte una mica teatral, reforçat per la deixadesa de la soldadura, d’un edifici industrial convertit en cultural.
Les particions automàtiques adherides al sostre dels rails es mouen paral·leles a les files de suports del vestíbul i la il·luminació varia en un ampli rang. Tot està preparat per organitzar exposicions, representacions, mini-representacions aquí, per exemple, preparant el públic per a la representació principal, o fins i tot independents. Així, el vestíbul principal no només precedeix l’escenari com un vestíbul banal, sinó que es desenvolupa i en certa manera repeteix les seves capacitats; també és en part un escenari. També hi ha un element de semblança gairebé literal: les gàbies dels caixons estan duplicades per una quadrícula de varetes metàl·liques amb il·luminació dirigida al sostre i que ressalta la seva lògica geomètrica: sembla franges negres amb il·luminació reflectida per les parets del vestíbul. La quadrícula negra, una tècnica habitual, uneix els espais disponibles per als espectadors en quelcom sencer, estructuralment unificat, ens recorda que tots estem dins d’un espai tridimensional, que és més fàcil d’entendre dibuixant a les cel·les. I, al mateix temps, contrasta el magnífic caixó amb el simple i tècnic impuls modern amb la seva tasca senzilla i clara, igual que un teatre: portar llum.
El vestíbul de la planta baixa serà accessible per a tothom, no només per als espectadors amb entrades. Fins i tot per visitar les exposicions que s’hi van celebrar, es va decidir no agafar entrades. La pèrdua de dos restaurants que hi havia al primer pis del teatre es compensa amb el bar Noor; també s'ha obert una llibreria dirigida per l'equip del projecte "Word Order" de Sant Petersburg. Una altra cosa pràctica: sis sales d’assaig es troben a l’edifici estès al llarg de Tverskaya fins al carril Mamonovskiy; el teatre va rebre les seves pròpies botigues per a la producció de decorats i vestuari; es va instal·lar un sistema de ventilació a l’edifici que no hi era i es va canviar completament tota l’enginyeria. Les sales de maquillatge estan còmodament equipades, on als sostres, amb un toc, es reprodueix un mapa antic del cel estrellat i al passadís, un esbós ampliat de Yukhananov per a una de les representacions.
Però tornem al projecte. Com ja s’ha esmentat, tot el que s’ha fet és la primera etapa. El segon, la implementació del qual es va endarrerir forçadament, en particular, a causa de la calefacció principal al pati, implica la col·locació en una petita ala separada del Petit Escenari del teatre i l’enjardinament complet del pati. Les idees són les mateixes: l’espai serà divers, automatitzat-transformable i multifuncional. Ara el petit pati del teatre és descuidat (està especialment desfigurat per les canonades de calefacció), però és un exemple típic dels espais de la ciutat del centre de Moscou. Podeu entrar-hi a l’esquerra de l’entrada principal del teatre.
Es preveu que el pati estigui envoltat de diversos nivells de galeries metàl·liques: alhora s’assemblen a les escales de foc, als balcons de les ciutats del sud i continuen la malla de l’estructura de metall negre que tant ens agradava a l’interior. Com si el marc d’un teatre modern no només hagi crescut fins a l’edifici, sinó que també hagi brotat cap a l’exterior.
Està previst traslladar la vora llarga de la caixa de l'escenari petit a la paret del cobert que s'està reconstruint al pati, que contigua a l'espai del pati. I fes caure aquesta paret. Així, a l’hivern, quan el pati sigui fred, l’Escenari Petit serà un petit espai tancat per a un nombre reduït d’espectadors i, a l’estiu, el pati es convertirà en auditori, les galeries es convertiran en una galeria i es situarà l’escenari. d’una manera més familiar. Es pot accedir al pati tant des del vestíbul de la primera planta com pel carrer.
L’aparició d’aquest teatre és un pas completament lògic en el desenvolupament de l’oficina d’arquitectura de Wowhaus, que no construeix oficines, habitatges ni tan sols un centre comercial, sinó que s’especialitza en espais públics de diferents graus de complexitat. Els arquitectes van començar la seva carrera al teatre Praktika del carrer del patriarca; després hi va haver el pati Strelka, que es va convertir en un dels millors espais per a concerts i conferències a Moscou i, per desgràcia, aviat es tancarà; "Green Theatre", i diversos amfiteatres més, en particular, recentment incorporats a l'espai
Berlin Architecture Gallery. En una paraula, el tema del teatre com l’apoteosi de l’espai públic, que els romans coneixien bé, és proper i familiar als arquitectes de Wowhaus. En aquest cas, a més, ens ocupem de la reconstrucció d’un edifici històric i aquí voldria destacar una exposició una mica més profunda de l’habitual dels elements de l’antiga arquitectura de l’edifici, amb un èmfasi conscient en l ’“antiguitat”. Els arquitectes, que no tenien a la seva disposició una antiga ruïna estimada pel cor d’un espectador de teatre modern, van seguir el camí de l’estil de l’Imperi rus: van desenterrar antiguitats entre Moscou, encara que no n’hi hagi gaire i no ho sigui gaire. antiga, però la imatge, semblant a l’escenografia teatral, va resultar.
Per cert, els interiors dels locals informals, administratius i tècnics del teatre es resolen amb molta més calma: el color uniforme de les parets, la comoditat i la comoditat, de vegades les parets estan animades per gràfics; vida laboral tranquil·la, un lloc per relaxar-se. Els espais destinats a la visualització, al contrari, tenen tots els signes que en la consciència quotidiana s’associen al backstage teatral. Deixar que l’espectador tornés als bastidors, de fet o en sentit figurat, ha estat durant molt de temps una de les tècniques preferides del teatre, però, en aquest cas, és interessant que aquesta tècnica sigui recollida i reforçada per l’arquitectura, que comença a “despullar” l’edifici, eliminant a partir d'ella, una capa una mica més gran de la que normalment es requereix durant el guix de restauració, que permet als espectadors observar no només el teatre, com per dir-ho, des de l'interior, sinó també l'arquitectura, també, fins a cert punt, capgirada cap a fora.
