L’obertura va prometre ser grandiosa i solemne des del principi, tenint en compte que el projecte de la galeria va ser desenvolupat per la famosa oficina italiana Metrogramma Milano, i que els comissaris de la primera exposició titulada “Reproducció” van ser personalment Yulia Burdova i Olga Aleksakova de Buromoscow. Pel que sembla, ningú esperava aquesta afluència de convidats, que va succeir a la cerimònia del 19 de febrer: l’ambient al saló, ple d’exposicions, s’assemblava a l’hora punta a la línia de circumval·lació del metro de Moscou. Mentrestant, l'estat d'ànim del públic era més que positiu: els DJ van seguir ritmes ardents i els cambrers oferien contínuament menjar i begudes amb el mateix sabor d'Itàlia.
La Galeria d'Art Contemporani de Moscou es va crear a iniciativa del grup industrial italià IRIS Group, un important fabricant de ceràmica. El primer showroom d’aquest tipus: SpazioFMG, dissenyat per promoure èxits en el camp del disseny i l’arquitectura, es va inaugurar a Milà fa més de set anys i des de llavors s’ha conegut àmpliament en els cercles professionals. Ara, la direcció del consorci ha començat a parlar d’ampliar les seves fronteres i, després de la galeria de Moscou, l’aparició de la qual, entre altres coses, s’associa amb la construcció d’una nova fàbrica de ceràmica a Rússia, apareixeran dues galeries IRIS més aquest any.: a Hong Kong i Berlín.
Tal com expliquen els organitzadors de l'exposició, l'espai expositiu transformable està destinat a una gran varietat d'esdeveniments culturals, des d'exposicions tradicionals fins a esdeveniments públics i discussions professionals. L’objectiu principal és atreure arquitectes, dissenyadors i investigadors, en una paraula, a tothom que s’acosti al tema dels revestiments ceràmics.
Si les innovacions eren obra d’un artesà que fabricava productes ceràmics a mà, ara, en les condicions de producció de transportadors, els dissenyadors són, sens dubte, el motor del progrés. És per això que la companyia segueix de prop el desenvolupament i els èxits del disseny mundial, participant activament en aquest procés i ajudant a joves artistes i arquitectes.
El personatge principal de l’espai expositiu, independentment del canvi de les exposicions que l’emplenin, serà la ceràmica: les rajoles de format màxim que van donar nom a tota la galeria (“superfície” significa “superfície”, “coberta”). El concepte general del projecte va ser desenvolupat per l'arquitecte italià Andrea Boschetti. "El meu objectiu era crear una solució espacial senzilla però complexa que esquivés la vista, però que quedi fermament impresa a la ment, refinada com la ceràmica i rugosa com el formigó", diu Boschetti. “Es tracta d’una il·lusió teatral amb una essència veritable. És un espai que engloba la ciutat i es percep com a públic ".
L’espai de la nova galeria és un ampli vestíbul de 25x8 m. Les parets de maó estan pintades de negre. Les finestres estan emmarcades per gruixudes cortines vermelles, exactament els mateixos teixits que cobreixen la paret oposada amb boniques ones suaus, creant la il·lusió d’estar al darrere del teatre. Els autors del projecte destaquen que en el concepte arquitectònic es basaven precisament en la teatralitat i la transformació virtuosa de l’espai, que hauria de convertir-se en una mena d’escenari urbà per a esdeveniments culturals i artístics. Els extrems emmirallats de la sala són una tècnica coneguda que busca ampliar visualment els seus límits fins a l’infinit. Els sostres alts estan densament penjats amb focus multicolors, creant desbordaments de llum de colors a l’interior del vestíbul. Una de les parets emmirallades també serveix de pantalla: tot el seu pla es converteix en una exposició dinàmica en constant canvi.
La part central del vestíbul està ocupada per una enorme estructura transformable d’escenari, que sembla un estret i llarg taulell penjat a l’aire. Està format per tres plataformes elevadores separades sobre un marc d’acer, cobertes de ceràmica a la part superior. Aquesta increïble estructura mòbil serveix de base per a una gran varietat d’exposicions. Al programa de l’exposició presentada, es va recollir en una sola superfície de més de 20 metres de longitud amb nombroses corbes, rebaixes i rebaixes sensuals i estilitzats. Però quan canvieu una exposició, la configuració de l'estructura no serà difícil de canviar: per exemple, per a esdeveniments massius, les plataformes es poden elevar fins al sostre, convertint-les en un marc per a una instal·lació lleugera o, al contrari, baixat i convertit en podi.
La primera exposició de Moscou de la nova galeria - "Reproducció"; les seves comissàries, les arquitectes de Buromoscow, Yulia Burdova i Olga Aleksakova, van intentar utilitzar l’exemple d’una cadira ordinària per explicar l’evolució d’un producte artesanal de disseny, que es va convertir gradualment en un objecte de producció en massa, i després en un element de disseny estretament individual.. Els arquitectes tenen previst fer quatre exposicions més a SuperSurfaceSpace durant l'any, units per un concepte comú.
Els organitzadors prometen que el showroom es convertirà en una plataforma no només per conèixer els productes de la companyia, sinó que es convertirà en un lloc per demostrar les darreres innovacions en el camp del disseny i les tecnologies modernes.
L'exposició "Reproducció" estarà oberta a SuperSurfaceSpace fins l'11 de març inclòs, de dilluns a divendres - de 18:00 a 21:00, dissabte i diumenge - de 12:00 a 20:00.
