Avui s’inaugurarà l’exposició "Estrin Code" a la galeria A3. Parlem amb la seva comissària Anastasia Dokuchaeva i l'autor de les obres gràfiques presentades a l'exposició, l'arquitecte i artista Sergei Estrin. ***
Archi.ru:
La nova exposició està relacionada d'alguna manera amb l'anterior,
l'any passat? Alineeu les vostres exposicions gràfiques o es formen espontàniament?
Sergey Estrin:
L’exposició de l’any passat pràcticament no té res a veure amb la present. Després vaig prendre aquest esdeveniment amb força lleugeresa. Com a resultat, l'exposició consistia en obres que estaven a l'abast de la mà. Aquesta vegada vaig abordar l’exposició molt més seriosament: vaig convidar la comissària Anastasia Dokuchaeva, amb qui vam pensar amb detall el concepte i l’estructura de l’exposició. La diferència és que l’any passat vaig intentar parlar de la meva afició preferida, perquè aquesta era l’única manera que sentia de la meva passió pel dibuix. Avui s’ha convertit en una cosa molt més significativa per a mi, per tant, l’exposició ha adquirit una escala diferent.
A més d’exposicions, se us va veure com a participant en subhastes benèfiques; estic parlant de la recent subhasta d’Arkhidar, on les vostres pintures es van vendre amb èxit. Quant de temps participes en aquestes promocions i per què?
Sergey Estrin:
Aquesta és la primera vegada que participo en aquesta subhasta benèfica. Va ser un impuls completament sincer. Acabo de respondre a la sol·licitud dels organitzadors, que van recaptar fons per al tractament de nens amb malalties cardíaques greus i els vaig proporcionar les meves obres. M'alegro que els hàgim venut a un bon preu i espero que realment ajudés algú.
Tornant a l’exposició. Es diu Codi Estrin. Per què?
Anastasia Dokuchaeva:
Un bon nom per a una exposició sempre ha de ser ambigu. El nom "Codi Estrin" no va aparèixer immediatament, però a tothom li va agradar a l'instant. Té molts significats, significats ocults i interpretacions. Podem suposar que aquest és el codi d’accés al laboratori creatiu de Sergey Estrin. Al mateix temps, aquest codi no es pot piratejar mecànicament; aquí es requereix una penetració especial. L'èmfasi no es posa en les activitats del projecte, sinó en els gràfics arquitectònics, les fantasies de l'artista, que és poc probable que es facin realitat. En aquest sentit, sorgeixen molts moviments i connexions que expliquen com neixen i es construeixen les imatges arquitectòniques. Com a resultat, una persona que arriba a l’exposició aconsegueix una mena de pas a l’interessant món de la creativitat i l’activitat professional d’un arquitecte real. Estrin's Code és una contrasenya per al propi autor, no només com a professional, sinó també com a persona.
Sergey Estrin:
Personalment, sempre m’ha interessat molt la vida creativa dels meus companys, sempre he volgut entendre i veure com funcionen, dissenyen, com es comuniquen amb els clients. Per regla general, tot això queda a l’ombra. Vaig intentar obrir el teló amb aquesta exposició, suggerint que la meva vida creativa també podria ser interessant per a algú.
Quins anys es presentaran les obres a l’exposició? O no és el moment d’escriure que els uneix, sinó una altra cosa?
Anastasia Dokuchaeva:
No hem ordenat els quadres en cronologia, a l’exposició hi apareixeran obres de diferents èpoques. Hi haurà tant les primeres obres de l'època del 1991, com les creades recentment. Però la majoria de les obres exposades es van escriure en els darrers 4-5 anys. L’exposició inclou diverses seccions, que es combinen en alguns grups semàntics. Per exemple, hi haurà una línia associada als experiments futuristes i avantguardistes de Sergei Estrin. Un grup de pintures basades en impressions vives. Sergey té una gran varietat d’estils i idees arquitectòniques, de manera que vam intentar crear una exposició voluminosa i versàtil.
Sergey Estrin:
Diria una mica diferent. L’exposició em sembla bastant concreta, presentant esbossos d’edificis i espais reals al costat de fantasies arquitectòniques. El 90 per cent d’aquestes seran obres de fantasia, en les quals sempre hi ha emocions, cosa que probablement és d’interès. I llavors ja podeu rastrejar l’ús de diferents materials, tècniques i eines. En un dibuix, com en l’arquitectura, hi hauria d’haver una idea bàsica i només després treballar amb detalls: forma, llum, silueta, textura, substrat …
Com es construirà l’espai expositiu?
Anastasia Dokuchaeva:
No revelaré completament el secret, però diré que, mentre construïm l'exposició, realment no volíem perdre la llibertat i l'obertura de l'espai de la galeria. Per tant, va sorgir un contrast interessant entre l’enfocament analític museístic i algunes tècniques anti-clàssiques, gairebé art rupestre, però creades per una persona de bon gust.
Sergey Estrin:
Un arquitecte pensa en gran, fent servir grans formes. Per tant, a l’exposició, l’espectador veurà un joc d’escales amb una direcció de moviment clarament delimitada i una idea principal endevinada i llegible. La il·luminació també tindrà un paper important.
Recordant les vostres ganes d’experimentació i enfocaments no trivials del dibuix, voldria preguntar-me: quines innovacions val la pena esperar en aquest moment?
Sergey Estrin:
Aquesta vegada queda molt poc espai per a les innovacions: l’exposició va resultar ser massa gran. I no volia mostrar només trucs per entreteniment. Tot i que els experiments per si sols no han desaparegut de la meva vida creativa. Per exemple, recentment he intentat pintar amb un soldador sobre sabates de cuir. Va ser força interessant. El soldador deixa restes a la pell que semblen pinzellades de pintura. Per descomptat, es tracta d’un gènere completament diferent, poc adequat per a una exposició real. En el marc de l’exposició, es podran veure dibuixos sobre vidre, cosa que no hi era la darrera vegada. El dibuix s'aplica des de la part posterior i totes les capes es dibuixen en una imatge de mirall. I heu de treballar com "rebobinar": primer dibuixeu els traços lleugers finals i només al final: la base. No és tan fàcil tenint en compte que sempre dibuixo sense esbossos preliminars. Al meu parer, els esbossos allunyen la vida d'un quadre; els traços i les repeticions fan que la caricatura de l'emoció sincera original. Quan vaig formar part del jurat del concurs "Arxigrafia", va ser molt cridaner. Va ser una llàstima que un bon treball amb la idea i el tema adequats perdés la seva qualitat, esmentat a l'esbós.
Recentment, a més d’arquitectura, també heu començat a aparèixer esbossos caricaturitzats que representen la comunicació en directe entre l’arquitecte i el client. Aquestes vinyetes apareixeran a l’exposició?
Anastasia Dokuchaeva:
Crec que aquest podria ser un tema per a una exposició a part. Ara ens agradaria centrar la nostra atenció en temes arquitectònics, als quals es dedica la majoria de les obres de Sergey Estrin. Tanmateix, mostrarem algunes imatges, no del tot caricaturesques, però properes a això, únicament per agradar al públic.
A més dels propis dibuixos, una part independent de l’exposició es dedica als projectes arquitectònics del taller. Quin era el principi darrere d'aquesta exposició? Com es van seleccionar les obres?
Sergey Estrin:
La part arquitectònica no es presentarà específicament per projectes, sinó només per esbossos per a ells. No canviem deliberadament a l’arquitectura, no construïm una cadena de desenvolupament de projectes des del primer esborrany fins a l’edifici acabat. No obstant això, un espectador atent podrà intentar endevinar algunes obres acabades en els papers de cerca presentats.
Anastasia Dokuchaeva:
Com a crític d'art, va ser molt interessant veure'm a mi mateix i mostrar a l'espectador com sorgeixen i es desenvolupen les obres gràfiques experimentals. Aquest és un camí difícil, tot un món d’idees que sovint només queden abstraccions belles i fantàstiques i, de vegades, reneixen en edificis reals.
Com es relacionen l'arquitectura i els gràfics? Aquest domini dels mitjans gràfics us ajuda en l’activitat arquitectònica i en la comunicació amb el client?
Sergey Estrin:
Ajuda molt a la comunicació amb el client. Dibuixant l’arquitectura, apareixent-la just davant dels seus ulls, es pot aconseguir un efecte instantani. Si un arquitecte posseeix aquestes habilitats, el procés de dissenyar i concebre l'arquitectura també és més fàcil per a ell. Podeu girar l’edifici sobre el paper, mirar-lo des de diversos angles, sentir-ne totes les línies, tots els detalls. Això no es pot aconseguir utilitzant només un ordinador. A més, mentre dibuixa, l’arquitecte no està lligat ni depèn dels renderitzadors i del temps que necessitaran per construir el model. Puc dibuixar l’arquitectura immediatament, mostrar-la al client i assegurar-me que s’implementa en la forma en què va ser concebuda. Això és el que procuro dels meus empleats.
Els vostres empleats també dibuixen arquitectura?
Sergey Estrin:
Pocs dels nous empleats del taller dibuixen, la majoria no saben dibuixar i no entenen per què cal. I, per descomptat, em fa pena. Tot i que a l’hora de sol·licitar una feina, la capacitat de dibuixar no és un factor determinant. És més aviat un bon avantatge. Estic sincerament feliç si veig que els meus empleats parlen un determinat idioma que els permet rebre informació i transmetre els seus pensaments sense distorsions. No és el mètode de disseny més eficaç només mirar anàlegs a Internet i fer molts marcadors al navegador. El dibuix és un altre nivell de percepció de la informació, que permet recordar detalls i trames incomparablement millors i més correctes. Aquest mètode us ensenya a destacar el més important. Literalment, en un futur proper faré una conferència titulada "A la moda". Allà vull parlar només d’aquest tema.
Quina importància creieu que és important que un bon arquitecte sigui també un artista amb molt de talent? Pot existir un sense l’altre?
Sergey Estrin:
Tota la història de l'arquitectura demostra que un arquitecte no ha de ser un artista. Fàcilment pot prescindir d’aquesta habilitat. Hi ha molt pocs artistes amb talent entre els arquitectes, són gairebé inexistents. El fet és que es tracta de dues professions diferents. Tot i això, és molt difícil treballar amb èxit sense la capacitat d’expressar els vostres pensaments. Prenem Maximiliano Fuksas, per exemple. Absolutament totes les publicacions de les seves obres van acompanyades d’un esbós de l’autor, que no arriba al nivell de l’artista, sinó que és un exemple d’impressionants gràfics arquitectònics. En cadascun dels seus esbossos es veu immediatament una idea. Amb un dibuix arquitectònic, marca la direcció de tot el projecte. Crec que aquesta és la posició de principis de Fuksas i el seu enfocament del disseny, que és molt a prop meu. Per descomptat, podeu prescindir d’esbossos: hi ha diferents mètodes. Per exemple, durant els meus estudis a l’Institut d’Arquitectura de Moscou amb Vladimir Kubasov, que va pintar increïblement, vaig creure que no hi havia cap altra manera d’enfocar l’arquitectura. Tot i això, després de graduar-me a la universitat, vaig començar a treballar per a Andrey Meerson, un home amb un pensament excel·lent i poc convencional, que mai havia vist amb un llapis. I això no li va impedir ser un arquitecte d’èxit.
Quant de temps portes dibuixant? Com va començar aquesta afició?
Sergey Estrin:
Dibuixo des de la primera infància, com tots els nens. Va estudiar els conceptes bàsics del dibuix a la Casa dels pioners, després va dibuixar molt i persistentment, preparant-se per entrar a l’institut. I després de graduar-me a l’Institut d’Arquitectura de Moscou, vaig deixar aquesta afició amb seguretat i durant tota la meva vida vaig dedicar-me exclusivament a la pràctica d’arquitectura, utilitzant les habilitats adquirides anteriorment amb finalitats professionals. Probablement vaig començar a dibuixar per dibuixar només en els darrers anys i, durant aquest poc temps, la meva afició ha adquirit proporcions serioses.
Anastasia Dokuchaeva:
Ara, en general, hi ha un cert retorn d’interès pels gràfics i per l’art contemporani en general. Als anys setanta i vuitanta, els gràfics es consideraven un art d’elit, inaccessible per a la majoria. Amb l'arribada dels anys noranta, totes les muralles van ser destruïdes. L’art contemporani va començar a guanyar pes i importància. Avui hi ha molts joves artistes que treballen en aquesta direcció. Aquesta és una tendència mundial.
Heu mencionat que heu actuat com a membre del consell d’experts del concurs ArchiGraphics més d’una vegada. Digueu-me, què és el més important per a vosaltres a l’hora d’avaluar aquesta o aquella obra: tècnica no estàndard, possessió especial d’instruments, rellevància del tema, potser inspiració?
Sergey Estrin:
Vaig prestar atenció a les obres que entenia, veient en què es fa evident per què es van crear. Les imatges sempre han de tenir una direcció del pensament i formes d’expressar-les interessants. Si és així, la imatge és preciosa. Avaluant les entrades, vaig veure que hi havia molta gent amb talent al nostre país. I fins i tot entre el gran nombre de treballs estudiants incerts, es va poder distingir els nois realment dotats que, tard o d’hora, assoliran l’èxit. Repeteixo que el més important per a mi per avaluar una obra és la seva emocionalitat. No m'agraden i no accepto les obres "femenines", perfectament dibuixades, però sense ànima.
En els vostres treballs, també intenteu complir els requisits esmentats?
Sergey Estrin:
És clar. En les meves pròpies obres, l’emoció també és important per a mi. Tot i que, pintant espai, és molt difícil aconseguir emocionalitat. L’arquitectura en si és bastant restringida. En aquest sentit, les presons del gravador italià Giovanni Piranesi són molt bones. Aquí heu de poder aturar-vos a temps perquè la vostra emocionalitat no priva la imatge de sentit.
L’exposició s’inaugura avui. Per què, segons la vostra opinió, val la pena visitar-lo?
Anastasia Dokuchaeva:
Les exposicions de gràfics, i encara més les arquitectòniques, són extremadament rares. Per tant, aquesta exposició es pot veure com un esdeveniment important que no s’ha de perdre. L’exposició està dissenyada per a una gran varietat de públics; tothom trobarà alguna cosa nova, sorprenent i memorable per a ells.
Sergey Estrin:
Em sembla que aquesta exposició és interessant sobretot perquè ofereix una gran varietat de solucions tècniques, tot i que es manté dins d’un tema principal: l’arquitectura. A més, he escoltat més d’una vegada que, després de les meves conferències i exposicions, la gent, voluntàriament o no, comença a dibuixar tot sol, fins i tot aquells que no saben com fer-ho. Espero que també aquesta vegada les meves obres puguin empènyer els visitants a lliçons de dibuix. Probablement, per això, tot va començar.
