El 1993 Ingwil Götz va obrir una galeria d'art a Munic, la col·lecció de la qual presenta art contemporani amb èmfasi en temes com la reflexió, la política i la crítica social. A més de pintura, gràfics, fotografia i instal·lacions, la galeria i el seu propietari se centren en l’art mediàtic: vídeo art, pel·lícules, etc. A Frau Goetz li interessen aquells que no es poden anomenar mainstream: es creu que pot llegir entre línies i veure el talent d’aquells artistes que es diuen estranys o fins i tot forasters.
La propietària de la galeria, a més de tenir el títol no oficial d’un dels col·leccionistes d’art contemporani més reeixits del món, també és famosa per la seva obra benèfica. Ingwil és el fill gran de l’empresari Werner Otto. Probablement heu vist catàlegs OTTO més d’una vegada, on podeu demanar des de llits i escales fins a flors i llapis de llavis. La família d'Otto és una de les més riques d'Alemanya i l'herència del seu pare va ajudar a Ingwil a fer el que li agradava. En la seva joventut, volia convertir-se en artista, però, com ella mateixa reconeix, "molt aviat es va adonar que altres eren superiors a ella en aquesta zona", va fundar una editorial i després va començar a col·leccionar obres d'art.
Actualment, la col·lecció del seu museu compta amb més de 5.000 obres i el propi edifici de la galeria queda amagat a la vista per una tanca alta de la paret i només s’hi pot accedir amb cita prèvia. Per tant, és probable que si passeu per Munic i vulgueu mirar un dels primers edificis d’Herzog & de Meuron, és millor que tingueu cura de l’entrada a la galeria amb antelació. Com a aspecte positiu, la visita serà gratuïta. De no tan bo, si no teniu armadura, no us reconforteu amb l'esperança de veure almenys la façana: només es veuen els arbres per darrere de la tanca de la paret.
Aquest caràcter antidemocràtic, a primera vista, és molt fàcil d’explicar: el museu es troba en una parcel·la privada de Frau Goetz, on viu ella mateixa. La seva casa es troba literalment a un pas de la galeria, entre bedolls i coníferes.
Per què Ingwil Götz va escollir en aquell moment arquitectes encara no famosos per a un projecte tan significatiu per a ella com la seva pròpia galeria és difícil de dir: ella mateixa no en parla. Crec que va ser un talent per al talent, que més d’una vegada la va ajudar a veure autèntics “diamants” en artistes encara desconeguts.
La zona on es troba la galeria està formada principalment per cases i xalets particulars, i hi ha restriccions estrictes sobre l’alçada dels edificis. En el moment de la construcció, que va tenir lloc el 1991-1992, la col·lecció de Frau Götz ja era força voluminosa i requeria molt d’espai. Per aquest motiu, el projecte de la galeria va suposar la presència d’un soterrani allà. Herzog i de Meuron van tenir en compte aquesta necessitat, però al mateix temps van fer que els vídeos, les pintures i els dibuixos, que seria lògic situar al sòcol, estiguessin, al contrari, distribuïts uniformement en diferents nivells. Com a resultat, hi ha tres sales d’exposicions a la planta superior i la sala principal es troba al soterrani. Les parets de 4 a 5,5 metres d’alçada s’acaben amb “guix rugós”; a través de les franges de vidre esmerilat de sobre, sense enlluernaments, la llum passa cap a l'interior. Els arquitectes van intentar crear la sensació d'un espai únic a totes les sales, de manera que el visitant "no pogués determinar en quin pis es troba".
Sembla, per descomptat, molt conceptual i romàntic, però, atès que el visitant inicia l’examen de l’exposició des del soterrani i, vulgui o no, fa servir les escales, llavors, és clar, la diferència és palpable. A més, a la planta superior, fins i tot a través d’una franja molt petita de vidres esmerilats, entra més llum als passadissos que a l’espai soterrani fosc.
De fet, l’edifici de la galeria té dos volums, contenidors, si voleu, que s’estan posant uns sobre els altres. Els materials es reemplacen sense problemes: el vidre esmerilat es converteix en fusta i després en alumini sense tractar, que torna a fluir en vidre esmerilat. Sembla que tot és molt senzill, però l’efecte és increïble. Des de certs angles, hi ha la sensació d’un volum que flota entre dues tires de llum.
Herzog & de Meuron sempre ha estat capaç de destacar favorablement les propietats dels materials. Per això, la galeria Goetz té un aspecte absolutament diferent en diferents moments del dia i en diferents condicions meteorològiques, en una temporada o altra. L’edifici pot desaparèixer, deixant dues franges lluminoses, imitant l’entorn, surant a l’aire. Vaig estar a la galeria en diferents moments del dia, en anys diferents, a l’hivern i a l’estiu, i cada cop dóna sensacions completament diferents. I aquest, malauradament, és el cas quan cal veure-ho tot amb els seus propis ulls: les fotografies no transmeten l’efecte.
També m'agradaria tractar el meu tema preferit sobre l'envelliment dels edificis. Ja he escrit més d’una vegada que la majoria envelleixen lletjos, decauen, passen de moda, etc. És improbable que Gallery Goetz s’enfronti a l’anterior: és senzill: senzillesa enginyosa, que el temps només millorarà.
A més dels espais d’exposició, la galeria compta amb un traster especialment equipat, una biblioteca disponible a petició dels investigadors (de fet, és molt, molt petit i de perfil estret, dedicat principalment als artistes representats a la galeria) i un arxiu.
La parcel·la on es troba la galeria, com ja he esmentat, també serveix de pati per a la casa de Frau Götz. És difícil dir-ne res, ja que darrere dels arbres només es poden veure murs simples de formigó, però és obvi que estilísticament la galeria s’havia de convertir en una continuació orgànica d’aquesta casa, construïda el 1960.
Espero que, quan vingueu a Munic, per primera vegada o una altra vegada, trobeu definitivament temps per mirar darrere de la tanca de formigó de la galeria Goetz, que és probable que hagueu passat d’una altra manera. Darrere del mur alt hi ha tot el món amb una de les col·leccions privades més importants de l’última generació, un dels primers edificis d’Herzog & de Meuron i l’única Frau Goetz, gràcies a la qual existeix tot això.
