El museu Anna Semyonovna Golubkina, que forma part del complex de la galeria Tretyakov, es troba al carrer Levshinsky, no gaire lluny del vell Arbat. L’entrada és al pati, darrere d’una pesada porta: el mobiliari d’un estudi d’art de l’Edat de Plata; al vestíbul es mostren imatges de la crònica de Moscou i París a principis del segle XX, Auguste Rodin, professor Golubkina. Entrant se’ls lliura una divertida guia basada en una carta a l’amiga de Golubkina, en què s’esmenten els llocs d’interès per a ella; allà esbrina on es troba el taller de Rodin (ara també museu), i també que Anna Semyonovna no aconsella anar al zoo.
L’exposició, que conté les obres més famoses i expressives de l’escultor, ocupa dues plantes. El primer s’assembla més a un espai d’exposició tradicional: dues sales àmplies, llum suau, escultures uniformement disperses que es poden passejar, fins i tot els treballadors del museu, observant vigilant l’observança de l’ordre i el silenci, són les mateixes que a tot arreu. Però, a diferència d’una exposició estàndard, on està totalment prohibit tocar les exposicions, els visitants tenen aquí una oportunitat única de conèixer tàctilment l’obra d’art i la tècnica de l’escultor. Per a això, s'han reproduït fragments de dues obres de Golubkina amb l'ajut de la moderna tecnologia d'impressió tridimensional.
A prop d’una de les obres més notables: el gerro Fog, s’instal·la un panell tàctil on es repeteixen exactament fragments de l’escultura. Segons la idea de l'autor de la idea i co-comissari de l'exposició, cap de l'oficina d'arquitectura "Mezonproekt" Ilya Mashkov, tocant els detalls, es pot entendre molt més profundament el funcionament de l'artista, el que estava pensant en el moment de crear les seves obres. El segon panell tàctil es troba a prop del bust de l’escriptor Alexei Remizov i demostra la tècnica de l’escultor. El primer dia, pujar i tocar cadascun d’ells no va ser tan fàcil: inspirat en la idea, el públic es va alinear, va tocar, va pensar, es va apartar i va tornar de nou.
A la segona planta del museu hi ha un taller amb una enorme finestra a tota la paret i una estreta sala commemorativa, on els organitzadors de l’exposició van intentar reproduir exactament l’ambient d’aquella època. Aquesta habitació és molt tranquil·la, l'únic lloc on pràcticament no hi ha escultures. L’acció principal té lloc al taller. Aquesta mateixa habitació, malgrat la seva modesta mida, fa una impressió màgica: el paper pintat enfosquit a les parets, el sostre alt, esquerdat de tant en tant, travessat per un fanal quadrat clar i a tot arreu, obra de l’escultor. Fets amb una gran varietat de tècniques de pedra, marbre, fusta, ocupen totes les prestatgeries i taules al llarg de les parets, l’ampit de la finestra, les cadires, que creixen al centre de la sala, deixant als visitants estrets laberints per al moviment.
Una il·luminació especial ajuda a no confondre’s i a no perdre’s quelcom important d’aquesta varietat. Els focus instal·lats sota el sostre dirigeixen alternativament un potent feix de llum cap a una escultura particular, obligant el visitant a recórrer-s’hi. Així es revela un altre projecte especial: "Veure". La absoluta immersió i implicació del visitant en el procés creatiu –i això és exactament el que buscaven els organitzadors de l’exposició– es deu a la seqüència sonora explicativa. S'escolten contínuament fragments de les cartes d'Anna Golubkina, els seus diàlegs amb col·legues i amics llegits per la historiadora-medievalista, professora Natalia Ivanovna Basovskaya. Així es revelen altres aspectes del projecte especial: "Veure" i "Sentir".
El dia d’inauguració de l’exposició vam parlar amb la seva comissària, la responsable del taller Mezonproject, Ilya Mashkov:
“Tot va començar amb la participació a l’exposició ArchMoscow-2015, on el nostre taller presentava un estand inusual: vam convidar els visitants a percebre l’arquitectura a través de tots els sentits. Vam aconseguir que fos possible tocar-lo, escoltar-lo i veure-ho alhora amb una cosa absolutament immaterial: una idea creativa. Aleshores, el nostre estand va agradar molt als visitants que van participar de bon grat a l’experiment. El personal del museu Anna Golubkina es va interessar per la nostra feina i em va oferir, juntament amb Tatyana Galina, actuar com a conservadors del projecte especial “Tocar + Veure + Escoltar = Sentir”.
Em sembla que el nostre mètode d’implicació de tots els sentits és molt adequat per a obres d’art tan expressives. És molt difícil transmetre la seva expressió a un gran nombre de persones d’una altra manera. Els visitants vénen, però no sempre entenen del tot el que han vist i marxen massa ràpidament, sense tenir temps d’omplir-se del geni de la creativitat de Golubkina, que no té anàlegs al món. És alumna de Rodin, però al mateix temps és completament diferent, no com ningú. Va treballar increïblement i va reproduir totes les seves experiències interiors en fang. Les seves experiències, com a creadora, genial, home del seu temps, gran mestre, les vam intentar mostrar a l’exposició del museu. I va ser molt difícil, perquè Anna Semyonovna era una persona inusual: molt animada, enèrgica, directa, original. Va treballar només en aquelles imatges que eren realment interessants per a ella. Per exemple, va esculpir amb gust Andrei Bely, però es va negar rotundament a treballar amb la imatge de Sergei Yesenin. Va veure i sentir el món i la gent que l’envoltava a la seva manera. I això era exactament el que era difícil de revelar en un espai tan reduït del seu taller. Abans que jo, com a arquitecte, la tasca consistia en crear la impressió d’ampliar l’espai, malgrat la gran quantitat d’escultures, i assegurar-me que cap d’elles es perdés en el fons de les altres.
Les obres més emotives es presenten dins de l’exposició. Per exemple, un bust de Remizov, que mira que entens que té una pell absolutament viva, un autèntic bigoti i que està vestit amb un abric gairebé suau. Hi passegeu i us pregunteu com era possible reviure material sense vida mitjançant l’escultura? Per respondre a aquesta pregunta, posem un panell tàctil a prop del bust i seleccionem els fragments més interessants, tocant-los, comenceu a entendre com es va fer. Hi ha un fragment de l’orella de Remizov, esculpit amb un moviment de tres dits. Golubkina simplement va agafar l’argila, va prémer amb tres dits i va resultar ser una orella, li va passar la mà i el coll de l’abric envoltat al coll, va fer diversos moviments precisos i el rostre de l’escriptor va cobrar vida. Tot això és impossible d’entendre sense tocar. Per tant, quan vingueu a l’exposició, heu de tocar tots els fragments amb les mans i fixar els vostres sentiments, intentant en certa mesura sentir-vos al lloc de l’escultor, per entendre com la tècnica, que és visible amb els ulls, està implementat. L’element del tacte obre un nou costat addicional de la percepció de l’art.
A més, vam intentar accentuar cada escultura amb l'ajut de la llum, centrant constantment l'atenció dels visitants en una exposició concreta. A més de la llum, hi participa el so. Natalia Basovskaya va acceptar expressar cartes a Golubkina. I, al meu entendre, va funcionar molt bé. Vaig escoltar molts actors, veus masculines i femenines, però no en vaig trobar cap. Anna Semyonovna tenia una profunditat extraordinària darrere de la seva veu. Vaig sentir tanta profunditat a la veu de Natalia Ivanovna, que va llegir totes les línies de Golubkina literalment amb un sol alè. Els enregistraments de veu s’emeten tots els dies de l’exposició en cercle sense interrupcions. Vam introduir especialment el codi d’edat de Golubkina perquè el visitant, independentment del moment en què entrés al taller, pogués comprendre immediatament el que estava en joc i escoltar totes les gravacions fins al final. I també podeu comparar els vostres propis sentiments i percepcions a una edat concreta amb les experiències de què parla Golubkina. Per exemple, als 40 anys, admira els treballadors del marbre i somia aprendre’n alguna cosa. Als 30 anys, no escolta els seus professors i insisteix que treballarà a la seva manera. I als 60 anys es preocupa per l’escultura de Leo Tolstoi, que no surt de cap manera, perquè els ulls de l’escriptor són com “un llop caçat”. No canvia amb l'edat, sent una persona molt viva i enèrgica.
Em sembla que per mitjans tècnics simples hem aconseguit ampliar l’espai d’un petit taller i aconseguir l’efecte d’una implicació total dels visitants.
L’exposició està oberta fins al 31 de gener inclòs. El 2017 es preveu que es renovi completament l’edifici del museu, de manera que aquesta exposició també és una oportunitat per veure l’estudi de l’extraordinari escultor de forma gairebé intacta.
