"Arch Moscou" ve com un canvi d'estacions; inevitablement, i com els ocells abans de la migració, els arquitectes i persones quasi arquitectòniques comencen a preparar-s'hi al maig: apareix una brillantor especial als ulls, les coses s'ajornen, el temps es divideix en " abans”,“després”i“On Arch Moscow”. Aquest és, sens dubte, l’esdeveniment principal d’una trobada arquitectònica, una retallada i un resum anuals: aquí s’anuncia tot el que s’ha d’anunciar i aquí diversos concursos mostren informes de la “feina feta”, aquí s’atorguen premis. Aquesta il·lusió fa que sigui encara una mica concorregut, que no sigui a temps per a totes les taules rodones, conferències i inauguracions d’exposicions simultànies (s’ha comprovat: es realitzen almenys tres taules rodones simultàniament). Ahir, els organitzadors no van poder acabar la roda de premsa enumerant els diferents projectes presentats a l’exposició. A més, fa quatre anys, Expo-Park va canviar el nom del programa sense ànim de lucre Arch of Moscow a la Biennal, i això és una responsabilitat. La Biennal de Moscou, per descomptat, és més curta i petita que a Rotterdam o Venècia, però, tanmateix, dura gairebé un mes i cobreix tots els llocs arquitectònics “vius” (enguany hi participen el Museum of Architecture, VKHUTEMAS, Strelka i Art Play). No obstant això, el gran enrenou cau en tres o quatre dies, ahir -avui- demà. En aquests dies, és millor no sortir del CHA, aquesta és l’única manera de cobrir almenys la meitat dels esdeveniments.
Aquest any, el comissari permanent de tres Bienals de Moscou, Bart Goldhoorn, es va allunyar de la moderada didàctica holandesa i es va endinsar en la reflexió russa, introduint el perillós tema de la "identitat" per a tota l'exposició temàtica. No obstant això, el comissari va aconseguir evitar tots els nombrosos racons nítids d’aquest tema amb una envejable equanimitat. La cerca del color i la identitat nacional, per descomptat, no va succeir. Per contra, per primera vegada, els russos i els estrangers es van unir en un programa lògic amb un indici d’investigar tendències i excavar a l’ànima (on sense ella). Aquesta exposició ja no és del tot un llibre de text com el 2008; fins i tot es pot definir com un intent d'estudiar l'arquitectura russa en un context internacional.
Per començar, Bart Goldhoorn va aconseguir que molts arquitectes famosos anomenessin les fonts de la seva inspiració creativa. És a dir, reflexionar sobre nosaltres mateixos. La tasca no és trivial, d’alguna manera no és habitual que preguntem sobre les fonts i els components (això probablement prové del temor de l’escola de quedar atrapats enganyant i copiant). Tanmateix, els arquitectes van fer front; aquest esforç va donar lloc a una petita exposició a la revista que es reuneix amb els espectadors a la sala de la Casa Central d’Artistes: grades modestes, cadascuna amb tres edificis, dos dels quals són font d’inspiració per al tercer. Tota l'exposició es publicarà a la revista Project Russia.
Tot seguit, s’identifica una persona amb la seva pròpia casa: l’exposició “House. Autorretrats "al vestíbul del segon pis: es van seleccionar cases realment interessants, la meitat d'elles són cases pròpies dels arquitectes, i això" identifica "doblement l'habitant, com a autor i com a llogater. Aquí hi ha habitatges coneguts: la casa en blanc i negre de Vladimir Plotkin, i no n’hi ha d’habitualment familiars: la casa de Yuri Grigoryan, cilíndrica, més rodona que la de Melnikov i envoltada per una xarxa de verticals de fusta en lloc de parets.
La part principal de l’exposició temàtica es troba, com sempre, al tercer pis i per voluntat del comissari es divideix en tres parts, denotant les tendències populars de l’arquitectura moderna: “historicisme”, “complexitat” i “simplicitat”. A cada exposició, un arquitecte rus, representant de la tendència, mostrava les obres de persones afins. Tanmateix, de seguida es va fer evident que donar noms a les tendències del nostre temps és encara més ingrat que demanar-los que enumeri fonts d’inspiració. El conservador de l '"Historicisme", Maxim Atayants, creu que l'arquitectura d'aquesta tendència s'hauria de denominar tradicionalisme més que historicisme. I el comissari de "Dificultat", Levon Airapetov, fins i tot va canviar el nom de la seva exposició per "Complexitat": "en anglès la paraula complexitat sona bé, però en rus" complexitat "causa massa associacions innecessàries": és així com va explicar la seva decisió.
Cal admetre que "Complexitat" va resultar ser l'exposició més brillant de l'actual "Arc de Moscou". En primer lloc, les estrelles més famoses, des de Peter Eisenman fins a Coop Himmelb (l) au, hi participen en igualtat de condicions que els russos (cap d'elles es va posar malalta i es va negar). En segon lloc, l’exposició de l’espectador en sí és literalment captivadora. Et fa moure’t en un espai trencat al llarg del terra vermell inclinat, mirant les ratlles d’imatges brillants. I per estudiar el procés creatiu de cada autor: submergiu-vos en els volums negres, mireu-hi vídeos i altres imatges, esbossos i altres prototips de configuració. Tot això és difícil, però emocionant.
L '"historicisme" de Maxim Atayants es troba a l'altre extrem. És solemnement brillant, amb respectables models de bronze, un nombre de capitals i el nombre de participants és igual: cinc russos i cinc estrangers. La "complexitat" i la "simplicitat" dels estrangers tenen més, tal proporció diu alguna cosa. Per cert, sembla que Arch Moscow encara no ha tingut una exposició tan sistemàtica i desenvolupada d’arquitectura clàssica moderna, als clàssics no els desagrada tant aquí, però d’alguna manera se’ls va evitar una mica, i fins i tot ara, només haver entrat a la sala amb columnes juntament amb els periodistes, Bart Goldhoorn va fer una reserva: aquest clàssic prové de la famosa arquitectura de paper russa, com per justificar l’aparició de columnes.
Entre complexitat i clàssics - "Simplicitat" a cura de Kirill Assa, una petita exposició d'arquitectura minimalista, en la qual l'únic projecte rus és la galeria "Els nostres artistes" d'Evgeny Assa. El projecte més fascinant d’aquesta exposició és la Tòfona d’Anton Garcia-Avril, un hotel costaner en forma de tros de formigó rugós, construït gairebé sense intervenció mecànica: es va excavar un forat a terra, a terra exterior, i es posava palla a l’interior, s’abocava amb formigó. Es va retirar la palla: va resultar ser un espai interior molt brutal, similar als dòlmens caucàsics.
A més d’aquest nucli semàntic, hi ha diverses grans exposicions a la Casa Central d’Artistes i als voltants. La recentment creada organització Amics de Zaryadye va fer una presentació a gran escala (també al tercer pis) d’una gran sala, on durant els propers dies se celebraran constantment conferències i debats sobre problemes urbans sota el lema “Moscou és una ciutat per a la gent”. tres dies. Té la seva pròpia sala de conferències, una exposició de projectes guanyadors d’un concurs obert per a un parc a Zaryadye (el mateix), un parc infantil, gespa artificial, en una paraula, tot el que cal per a la vida s’ha fet amb el suport de El desenvolupament estatal es torna blanc i esponjós. El cap gira).
Al soterrani de la Casa Central d’Artistes, la sala d’ADN està ocupada per l’exposició dels projectes del concurs Skolkovo: a les tauletes (bàsicament les mateixes que els arquitectes van presentar al jurat) es presenten els projectes de la segona ronda, al forma de projeccions a la paret: es ressalta la primera ronda del concurs. Utilitzant el seu lema "identitat" de la manera més eficaç possible, Bart Holhoorn va definir aquestes dues exposicions, que destaquen realment els temes més importants de l'any passat, "la identitat de l'Estat". Tot i que, tot el que es pugui dir o córrer de planta en planta, és impossible identificar l’estat. Tanmateix, ho podeu entendre, per exemple, així: si el 2008 la Casa Central d’Artistes estava plena de grans projectes de desenvolupament i a l’entrada ens vam reunir, recordo, "Mirax Group", ara les grans iniciatives són cada vegada més estatals -propietat. Només els projectes de Sotxi no són suficients per completar la imatge. Bé, no importa, definitivament els veurem a Zodchestvo.
Dels projectes més petits, cal destacar les fotografies més boniques dels condemnats (encara no sentenciats completament, però ja gairebé) a la demolició dels pavellons VDNKh, fets per Yuri Palmin, que són poc visibles a la paret gris-blava de la a l'esquerra a l'entrada de la Casa Central d'Artistes. Projecte romàntic i reflexiu de l'arquitecte de Jarkov, Oleg Drozdov (segons la definició curatorial de l'etiqueta, "… potser aquest és un dels arquitectes amb més talent de l'antiga URSS"). Les fotografies de les esglésies de Gottfried Boehm, que van ser preses per Yuri Palnmin especialment per a l’exposició, però que no es van mostrar mai, falten a la sala d’ADN, cosa que és una llàstima.
És impossible no esmentar dos premis ja tradicionalment lliurats a Arch Moscow. House of the Year mostra els nominats a l’any al llarg passadís de la segona planta i els nominats al premi del 20è aniversari a l’altell.
I a l’esquerra, davant de l’entrada, al lloc ja conegut, hi ha una exposició dels nominats al premi al millor edifici de fusta d’ArchiWOOD. Aquesta vegada, es va celebrar un concurs separat per al disseny de l’exposició, en el qual
va guanyar el projecte "Peripter" de Sergei Gikalo i Alexander Kuptsov. El marc clàssic té un aspecte molt estricte, sobretot si recordeu les divertides posicions del passat; però és molt adequat per a la columnata CHA.
Probablement el més important dels projectes associats a Arch Moscow aquest any és el pavelló de l’Escola, construït al parc Muzeyon per la nova escola d’arquitectura MARSH d’Evgeny Assa i Nikita Tokarev. El pavelló es va inaugurar ahir, avui anunciarà els plans per a l’estiu. Els plans són extensos, i l'aparició mateixa d'aquest pavelló, per descomptat, sinó d'un element nou en l'educació arquitectònica de Moscou és un pas fonamental. Si l’educació canvia, l’arquitectura també canviarà. És possible que d’aquí a deu anys hi hagi més material per a la identificació.
