Una oportunitat realment rara d’escoltar Sergei Tchoban –i la seva conferència va ser la primera i única d’aquest any– va atreure un gran nombre d’oients al Museu Pushkin. El conferenciant va arribar molt tard i el públic no parava de venir. Per tant, en lloc d’una conferència anunciada, vaig aconseguir escoltar-ne tres alhora. En primer lloc, la directora del Museu Pushkin, Marina Loshak, va parlar sobre el proper programa d’exposicions del museu, després la seva adjunta Anna Trapkova va explicar el progrés i les perspectives de la reconstrucció de la ciutat museística segons el projecte de Yuri Grigoryan. Finalment, va aparèixer Sergei Tchoban i, literalment, des de les primeres paraules va quedar clar que no l’esperaven en va. En menys d’una hora, l’arquitecte va revelar el tema escollit “Dibuixar l’arquitectura” de manera viva i completa, anticipant el seu discurs amb un fragment d’una pel·lícula del 1979 dirigida per Andrei Smirnov, que parla de l’idealisme gairebé cec, la convicció infantil de l’arquitecte. bé. De fet, no sempre és així. Fins i tot els professionals amb majúscules T solen ser cecs. No estar dins del procés, sinó en el lloc de l’espectador, per entendre plenament el món que l’arquitecte construeix no només dins d’ell mateix, sinó també per a altres persones, segons Choban, només és possible en el moment del dibuix. En essència, es tracta d’un moment d’introspecció, un intent d’entendre’t a tu mateix, una manera d’entendre les teves preferències personals, que pot resultar diferent del que l’arquitecte ha dissenyat tota la vida.
El llibre de Sergei Tchoban està dissenyat de manera molt lacònica, amb grans reproduccions dels dibuixos de l’autor, grans i ben impresos; tot i l’absència pràctica de text verbal, respon a moltes preguntes que l’arquitecte es fa avui. Un dels principals és la coexistència harmoniosa de l’arquitectura històrica i moderna. Sergei Tchoban admet que en els darrers anys ell i els seus col·legues escolten massa sovint sobre l'absència de l'antiga harmonia en l'arquitectura. Tot i això, cal entendre que el concepte d’harmonia ha canviat molt durant els darrers cent anys. Aquesta evolució de la percepció de l’arquitectura es pot rastrejar fàcilment passant les pàgines d’un nou llibre. Aquí hi ha un fragment d’un carrer de Leningrad: un dibuix escolar de Sergei Tchoban: edificis de diferent escala, altures variables, detalls interessants de les primeres plantes. Aquí, fins i tot els edificis adossats tenen més vida que l'arquitectura moderna individual. Veiem el mateix en les obres gràfiques de l’arquitecte, els ponts i els carrers de Venècia, Brussel·les, Amsterdam, Niça, una escala humana que s’associa directament a l’harmonia clàssica.
Totes són ciutats històriques europees. Si mireu l’arquitectura del segle XIX a Chicago o Nova York, l’escala, les formes i les composicions seran diferents, més nítides. Aquí es revela una nova estètica, que esdevé dominant avui. En un dels dibuixos de Nova York, són ben visibles nombroses capes d’edificis de diferents èpoques. La imatge contradictòria, mentrestant, porta en si mateixa bellesa i harmonia, ja que s’hi conserven tant petits detalls com la densitat necessària de l’entorn, cosa que permet a una persona sentir-se com una part integral d’aquest.
Segons Tchoban, l'arquitectura moderna pràcticament ha perdut la capacitat de dialogar amb els seus veïns. Com a confirmació de les seves paraules, el professor va mostrar una il·lustració creada artificialment: un carrer format exclusivament per famoses obres mestres de l'arquitectura moderna. El collage resultant brillant i cridant va despertar immediatament una animada reacció del públic: sense explicacions innecessàries, es feia evident per a tothom que ningú no podia viure dins d’aquest entorn, fins i tot si mantenia l’escala d’una ciutat històrica, diu Sergei Tchoban. L’arquitectura gelosa i conflictiva no vol ni pot desaparèixer en un segon pla, no pot conviure amb el seu propi tipus i esdevé rellevant només com a part del context històric.
Aquesta arquitectura de conflicte va sorgir a Moscou a principis del segle XX, quan va desaparèixer la sensació de constància de l'espai, diu Sergei Tchoban. Els arquitectes van pintar gratacels a la part posterior de la catedral de Sant Basili el Beneït (vegeu el projecte de l’edifici del Comissariat del Poble per a la Indústria Pesada d’Ivan Leonidov), però tal realitat en aquell moment va resultar impossible. Avui, les fantasies d’aquells anys es van realitzar parcialment en forma del complex de la ciutat de Moscou, que ja s’ha convertit en una part integral de la ciutat, o del districte de La Defense a París. Les idees de principis del segle passat ja no es consideren quelcom fora del normal. Ningú no sap, quin dels plans aparentment irrealitzables d'avui es farà realitat demà. Al llibre de Sergei Tchoban, al costat de dibuixos de la vida, apareixen imatges de fantasia-reflexions de l’autor sobre el tema de la ciutat que ell mateix voldria veure. Contenen el mateix veïnat d’arquitectura nova i existent, que l’espectador encara no entén. Tot i que es tracta d’un pensament sobre l’impossible, una combinació contrastada de diferents capes de la ciutat en diferents nivells del seu desenvolupament. Però això és només per ara, diu Choban.
Ja hi ha exemples de l’aguda proximitat de la història i la modernitat. El Museu del Dibuix Arquitectònic de Berlín, realitzat per Sergei Tchoban i Sergei Kuznetsov, és un exemple d’arquitectura de conflictes amb una silueta notable. Tanmateix, quan es veu des de molt a prop, a nivell de percepció humana, es pot veure tant la densitat com la riquesa de detalls inherents a l’entorn històric, i el relleu i la tactilitat de la superfície que voleu tocar amb les mans. Aquesta és la qualitat sense la qual l'arquitectura es converteix en un "model ampliat".
La fórmula de la ciutat, en què el 70% són edificis ambientals neutres i el 30% són edificis memorables d’accent, sembla a Sergei Tchoban la més correcta. Les cases en contrast poden ser només petites esquitxades que animen el teixit de la ciutat, com la cirera del pastís. En les condicions en què el context històric és absent, l’edifici de l’entorn, que porta l’harmonia desitjada, s’ha de crear amb les vostres pròpies mans. La qüestió de com fer-ho responen no només els dibuixos, sinó també les cases construïdes per l’arquitecte: un centre d’oficines a Leninsky Prospekt a Moscou o una zona residencial a l’illa Krestovsky a Sant Petersburg, implementat conjuntament amb el taller d’Evgeny Gerasimov. En elles veiem la complexitat, el volum de la superfície, la flotabilitat de les cornises que envolten l’edifici, dibuixant la zona d’entrada al seu interior; fins i tot el pom de la porta desenvolupa l’estat arquitectònic general. Segons Choban, aquestes són les pròpies propietats que impedeixen que l’edifici es converteixi en una caixa i el doti de propietats úniques especials. La qual cosa explica per què un edifici històric increïblement banal vol ser pintat deu vegades més que qualsevol obra mestra de l’arquitectura moderna.
El llibre de Sergei Tchoban, que inclou 150 obres gràfiques realitzades entre 1994 i 2014, es va publicar en una edició limitada. Recentment, Sergei Kuznetsov també va presentar el seu llibre de dibuixos al Museu Pushkin. La idea de publicar llibres per a tots dos arquitectes va ser suggerida per Santiago Calatrava, que va visitar l'exposició "Només Itàlia!" a la galeria Tretyakov.
La recaptació de la venda del llibre de Sergei Tchoban es destinarà al desenvolupament del Museu del Dibuix Arquitectònic de Berlín.
