Archi.ru:
Com va arribar a l’arquitectura?
Sergey Tsytsin:
- Vaig arribar a l’arquitectura de manera molt senzilla: el meu pare, Viktor Nikolaevich Tsytsin, era arquitecte, es va graduar primer a una escola d’art i després a l’Acadèmia de les Arts. El meu germà i jo (l’artista Nikita Viktorovich Tsytsin) dibuixem des de la infància, de manera que l’elecció de la professió va ser absolutament natural. Després de l'escola vaig entrar a l'Acadèmia de les Arts, on vaig estudiar a l'estudi d'Igor Ivanovich Fomin. Era un aristòcrata en arquitectura, i el més important, potser, era la comunicació amb ell com a persona. El meu altre professor va ser Alexander Vladimirovich Zhuk, amb qui vaig tenir una relació molt càlida. A més, les mateixes parets de l’Acadèmia i el seu esperit únic ens van aixecar ni més ni menys que els professors. Un punt molt important també va ser la comunicació lliure entre estudiants de diferents cursos, també vam aprendre els uns dels altres.
En aquells anys, teníeu alguna prioritat, directrius professionals en arquitectura?
Potser sóc una opció atípica, però durant els meus anys d’estudi, vaig absorbir tot el que sentia dels professors. Al mateix temps, sovint feia preguntes i, de vegades, els professors se sorprenien, admetent que mai no havien pensat en les coses que m’interessaven.
Com es va desenvolupar la teva vida professional després de la graduació?
- Vaig consultar els meus col·legues i, finalment, vaig escollir Lengrazhdanproekt per mi mateix. En primer lloc, sempre m’ha agradat i m’ha agradat tot allò relacionat amb la planificació urbana, amb la formació d’espai, amb zones funcionals, la relació entre l’entorn artificial i el natural. A més, en aquell moment ja havia desenvolupat certes posicions relacionades amb la desurbanització. Vaig tenir sort: quan vaig arribar a l’institut, es va organitzar un concurs per al poble d’Imochenitsy, al costat de la finca de Vasily Polenov. Vaig guanyar aquest concurs i, després, aquest projecte va ser nomenat el millor de la URSS: vaig guanyar el concurs Millor projecte de l'any, primer ciutat, després republicà, després sindicat. Em dedicava al disseny integrat: vaig fer el volum i el disseny del poble amb centres administratius i comercials, un jardí d’infants, una escola i instal·lacions d’enginyeria. Al mateix temps, vaig estudiar les tradicions del nord rus, la composició dels pobles … Malauradament, Agroprom només estava interessada en la construcció típica en aquella època i, malgrat les ordres dels ministres, l'assentament experimental mai no es va construir en aquell moment. temps. Va ser possible realitzar-ho només parcialment, durant la perestroika, ja amb la "nova onada". En total, vaig treballar a Lengrazhdanproekt durant sis anys, després d’haver completat moltes decisions de planificació i volumètriques.
Després, em vaig traslladar al taller de Veniamin Fabritsky, on Sergei Tchoban va ser un dels meus companys durant tres anys. Quan ens trobem, recordem aquells anys amb una calor invariable.
Després va començar la perestroika i em van convidar a LISS, on vaig ensenyar a SKB (oficina de disseny d’estudiants). També hi van treballar Mark Khidekel, fill del famós artista avantguardista, i Oleg Romanov, actual president de la Unió d’Arquitectes de Sant Petersburg. Al cap d’un temps, va arribar el moment de la creació d’empreses d’arquitectura privades i el 1988 vaig obrir el meu propi estudi.
Quines són algunes fites significatives en el seu treball?
- Probablement, la dècada de 2000 es va marcar amb el moviment més actiu en el context d’una creixent activitat de desenvolupament. El primer salt significatiu es va produir el 1999, quan vam construir el complex Korona a Moscou. En comparació amb l'antiga pràctica de Sant Petersburg, es tractava d'un conjunt de tasques molt complexes, amb un garatge subterrani i altres funcions que eren noves per a aquella època.
A poc a poc, l’equip va créixer tant a nivell professional com numèric. El 2002, el "Taller d'arquitectura de Tsytsin" va obrir una empresa conjunta a Moscou: "MonArkhAMTs"; el 2008 - "Tsytsin i Biktashev Architects"; el 2009 - "CV2" (Tsytsin i Balsky "). Davant d'objectes grans, vaig entendre que només els arquitectes i els dissenyadors no serien suficients. Per tant, comptem amb personal propi per a cada àrea de treball. Actualment, el nostre taller dóna feina a unes 100 persones.
– Al vostre catàleg, les principals prioritats del taller es denominen eficiència, sostenibilitat i harmonia com a projecció de la tríada vitruviana cap a les realitats modernes. Digueu-me, què significa per a vosaltres la clàssica categoria de bellesa? La seva naturalesa és absoluta o relativa? I hi ha lloc per a això en els temps moderns?
Per descomptat, hi ha una connexió profunda entre la "triada Tsytsin" (somriures) i la triada Vitruvi. "La bellesa salvarà el món", va dir Dostoievski. Hegel (seguint Plató) va definir la bellesa com "la transmissió de la Idea a través de l'objecte". Per descomptat, a l’era del postmodernisme, el pluralisme total, la relativitat de tot i totes les categories absolutes ara poques vegades estan en circulació. No obstant això, la bellesa natural o artificial és un reflex del món diví atemporal.
Quins són els vostres principis creatius principals?
- El primer és la contextualitat. L’edifici ha d’interactuar adequadament tant amb l’entorn artificial com amb el natural. Hem d’atrapar aquesta música de l’espai: ritmes, estilística, relacions d’escala dels edificis i elements individuals. Sense un cop exacte en aquests paràmetres, l'objecte no pot tenir lloc en principi. L’estilística pot ser diferent: al centre històric pot ser adequada tant l’arquitectura moderna com l’estilització històrica.
Puc citar com a exemple les nostres instal·lacions de Maly Prospekt a l’illa Vasilyevsky: es tracta d’un edifici modern, però dóna suport al context amb la seva escala, la seva tècnica d’enguix i alguns elements. Crec que la imitació de l’estil històric, feta amb materials i tecnologies modernes, és dolenta, falsa. També podeu treballar en contrast: tot depèn del cas concret.
La continuïtat de l’espai, la connexió entre l’exterior i l’interior (sóc membre de la Unió d’Artistes de l’Interior), amb el paisatge, és molt important per a mi. Hi ha volums, façanes, parcs i il·luminació … El disseny ha de ser global, impregnar tots els nivells de l’espai, posseint significats tant eterns com moderns. Té un paper tant simbòlic com informatiu. Per tant, la nostra tasca és doble i fins i tot triple: per una banda, la millor manera d’entendre el client i respondre a la seva tasca específica, per l’altra, transmetre algunes lleis eternes en el nostre treball i, alhora, reflectir el nostre temps.
Quines són les principals dificultats que heu d’afrontar com a arquitecte?
- Hi ha molts problemes i s’han de resoldre en un complex.
Un dels principals és la manca de drets dels arquitectes. Es tracta d’una pèrdua enorme no només per als futurs residents, usuaris, sinó fins i tot per als inversors. Quan un inversor comença a dictar, no entén què perd definitivament i quina qualitat ambiental podria ser. I això ni tan sols és una qüestió de preu, tot i que sovint és ell. No obstant això, l'aritmètica directa no sempre ens permet correlacionar correctament les dues escales: passa que inversions addicionals augmenten tant l'atractiu de l'objecte que paguen molt bé i funcionen amb èxit per a la imatge de l'inversor.
Segon: si al començament de la perestroika hi havia una llibertat excessiva, ara hi ha una onada inversa, quan tot és massa burocràtic. Aquells. la coherència hauria de ser, però a un nivell tan elevat que no seria una barrera, sinó una "crossa", que ajudaria tant per a l'inversor com per a l'arquitecte. Ara, aquest sistema està construint barreres formidables i el procés de disseny es converteix en un recorregut (o laberint) amb obstacles i trampes.
Un altre problema són els préstecs molt cars al nostre país. I quan el percentatge és gran, l’inversor no pot tenir cap altre objectiu que construir ràpidament alguna cosa i deixar el procés. Com a regla general, no li interessa ni un entorn de qualitat ni el seu funcionament eficient.
A la tardor d’aquest any, vau formar part del grup Ecos, una nova secció d’urbanisme de la Unió d’Arquitectes de Sant Petersburg, que forma propostes per millorar la política d’urbanisme. Què significa per a tu aquesta feina?
- Al començament de la perestroika, hi havia una directiva segons la qual el propi mercat havia de regular els processos de planificació urbana. Tot i això, el temps ha demostrat que aquest és l’engany més profund. De fet, la manifestació del lliure albir s’ha de combinar amb la planificació i priorització estratègica. El paper de l’Estat és precisament crear condicions perquè, invertint, construint i obtenint beneficis, els desenvolupadors millorin la nostra vida. En altres paraules, els interessos de desenvolupament haurien de canalitzar-se cap al corrent principal dels interessos globals de la ciutat. Malauradament, avui dia les autoritats estatals i de les ciutats han perdut en gran mesura els mecanismes per regular l'activitat de desenvolupament. És extremadament difícil revertir aquesta situació i, a més, més difícil, perquè la direcció no està correcta. Intentem contribuir a canviar aquesta situació per millorar.
Què t'agradaria desitjar per tu mateix?
- Treball estable, comprensió dels clients, equip de treballadors ben coordinat. Un projecte és un treball col·lectiu clarament expressat, per tant, un bon equip amb personal format individualment és la condició més important per a un treball reeixit.
