Conjunt de terraplè
Entre els temes arquitectònics, la formació dels edificis del conjunt al llarg del terraplè és una de les més difícils i interessants. L’expressió plàstica de la frontera entre l’entorn urbà i l’espai aquàtic, l’especificitat de la percepció des de punts llunyans i propers, el privilegi o la maledicció de servir de façana frontal i molts altres factors compliquen la tasca. Tant més quan es tracta del terraplè de la Golden Mile de Moscou, on cada casa, en un grau o altre, és l’encarnació de la moda arquitectònica de mitjan anys 2000, amb la seva característica lluita entre el modernisme radical i el pretensiós historicisme. No és fàcil trobar el vostre propi tema únic a l’entorn dels edificis que l’envolten, que són molt diversos pels seus paràmetres estilístics i geomètrics. Sobretot si heu de competir no només amb eminents col·legues, sinó també amb vosaltres mateixos, amb el vostre propi èxit: l’edifici del banc construït el 1995, que va ser premiat repetidament i potser fins i tot reconegut com el punt de partida de l’arquitectura de Moscou dels temps moderns..
Alexander Skokan comenta la situació de la següent manera: “Uns quinze anys després d’acabar la construcció del banc, se’ns va proposar de fer una casa a la parcel·la veïna. Va ser una mena de repte per a nosaltres: interessant, intrigant. Normalment, la nostra posició professional és un enfocament contextual del disseny. I aquí vam resultar ser el context . I la pregunta: com evitar l’autocitació en una situació en què el propi barri impulsa una convocatòria espacial i figurativa no era l’única. Per als arquitectes d'Ostozhenka, la història del projecte d'un complex multifuncional al terraplè de Prechistenskaya, que va durar gairebé vint anys, es va convertir en una autèntica prova de resistència a l'estrès i superació de totes les tasques professionals possibles: planificació urbana, planificació, artística, construcció i diplomàtiques..
Antecedents
Mirant el modern terraplè de Prechistenskaya, és difícil imaginar que, literalment, fa cent o cent cinquanta anys, s’hi disposés un pintoresc parc que baixés al riu des de l’hospital del doctor Loder, situat més amunt al llarg de la riba. A mitjan segle XIX, en plena onada de la revolució industrial, s’hi va ubicar una fàbrica, una part del territori de la qual ja es trobava als anys trenta del segle passat a una planta de formigó que servia per a la construcció del Palau dels Soviets.. La tecnologia de producció va determinar la configuració dels edificis i del lloc en si, estesa en una estreta franja de més de 170 m de longitud al llarg del terraplè. Una part de Khilkov Lane va ser sacrificada al transportador, que s'havia convertit en un carreró sense sortida que conduïa a la planta.
Als anys seixanta, després d’abandonar els plans per construir un palau gegant i canviar les prioritats ideològiques, els edificis de la planta van ser enderrocats i es van construir pistes de tennis cobertes al seu lloc per als Jocs Olímpics del 1980. El capítol esportiu de la història del lloc va acabar a finals de la dècada de 1990, quan l'estatus i el valor dels metres quadrats de terra a Ostozhenka van començar a disparar. Com molts altres edificis del barri, l’antiga planta havia de sofrir una altra transformació i convertir-se en una cosa completament nova, el que va decidir exactament el 2004 el desenvolupador, el Banc de Moscou, que va ordenar el projecte del complex multifuncional de l’oficina Ostozhenka.
Composició
Els intents dels arquitectes de l’oficina "Ostozhenka" per captivar el desenvolupador amb idees per a la reconstrucció de l’industrial a l’estil loft que encara no es promocionava no es van coronar amb èxit. Tots els edificis de l'antiga fàbrica van ser enderrocats. La major part del territori desocupat es va assignar a un complex residencial, el projecte del qual es desenvolupava a Mosproekt -2. Ostozhenka va aconseguir la primera línia: una secció estreta al llarg del terraplè, pesada per estrictes restriccions a les marques de cota i la sortida de les zones comunes.
Al principi de l'obra, els arquitectes van decidir restaurar el teixit històric del barri i trencar la secció del passatge, restablint el trànsit al llarg del carril Khilkov. El mateix complex del terraplè es va dividir en dues parts: un volum llarg de quatre plantes amb una alçada de 17 m, que s’estén des de Turchaninov fins al carril Khilkov, edifici 1, i un bloc de cinc pisos més compacte, però també més alt. entre el carril Khilkov i Korobeinikov - edifici 3. Per a la integritat del compte, van afegir la tercera part: l'edifici compacte 2 amb una entrada independent flanqueja el pati del complex des del costat del carril Turchaninov; en funció de la decisió del futur comprador, es pot convertir en una vil·la de la ciutat o en una mansió d’oficines.
Una altra decisió fonamental que va ajudar a unir ideològicament el nou complex amb el "germà gran", l'edifici del banc adjacent, és una galeria de vianants al llarg de tot l'edifici, que dóna a les entrades i entrades als locals públics de la primera planta. L’arquitecte en cap del projecte, Kirill Gladky, comenta aquesta decisió de la següent manera: “Va ser una qüestió de principi per a nosaltres. Tenim un clima tan a Moscou que tenir cura dels vianants és una bona forma per a un arquitecte. Vam fer una galeria similar al banc i la vam continuar aquí, destacant la connexió entre els nostres projectes ". ***
Cerqueu una imatge
Els primers estudis conceptuals de la casa en forma de diversos blocs en un sol estilobat, que permetien mantenir una connexió visual amb el riu per als edificis situats a les profunditats del bloc, no van ser suportats ni pel client ni per les autoritats de la ciutat. Calia trobar una solució expressiva per a un volum ampli que s’assembli inevitablement a una tanca. Què fer amb una forma tan monòtona? Com utilitzar o transformar la seva horitzontal, atès que el complex es percebrà frontalment, des de la riba oposada del riu, i en perspectiva, quan els vianants i els cotxes es mouen pel terraplè de Prechistenskaya?
Les primeres idees van jugar sobre el tema de l’aigua, el paper arquitectònic del qual havia de ser interpretat pel vidre. Les vores trencades amb un clar ritme d’impostes verticals als vitralls s’assemblaven a ones arrissades del vent.
opció 1:
La decisió va resultar massa radical i va ser criticada per l'alcalde Yuri Luzhkov. El posterior canvi del desenvolupador –Donstroy va substituir el Banc de Moscou– va provocar no només un retard en la implementació durant quatre anys, sinó també canvis fonamentals en l’aspecte de l’edifici.
opció 2:
El 2009, la nau industrial reconstruïda es va popularitzar i va tenir una gran demanda al mercat immobiliari i els arquitectes van desenvolupar diverses opcions que continuen el brutal tema del maó. Entre ells, fins i tot hi havia una opció que tenia en compte l'interès del client per les estilitzacions històriques. El llarg edifici es va coronar amb una sèrie d'escultures al "Palau d'Hivern" o la tanca del "jardí d'estiu". Hi havia una opció que imita els edificis ordinaris del mateix tipus de blocs que sobresurten del pla de vidre, així com una opció on el ritme de la façana estava establert per finestres rectangulars de vidre en marcs de metall calat.
opció 3:
opció 5:
opció 6:
Però el més reeixit i prometedor va ser l'opció amb una estructura plegada de la façana, que constava de finestrals arrodonits amb grans finestrals. “L'arquitectura no és més que una divisió harmònica del mur. En el nostre cas, quan la casa tenia inicialment unes proporcions extremadament desafortunades, vam trobar la solució òptima. La naturalesa concessionària i en ziga-zaga de la façana amaga la seva gran longitud. A mesura que avanceu pel terraplè, veureu com canvia la percepció de la casa quan canvieu la perspectiva i l’angle de visió. Resulta una composició molt dinàmica”, - comenta Alexander Skokan sobre la versió final.
Un sol tema uneix els dos edificis al terraplè, però en cadascun d’ells rep una interpretació individual que compleix els paràmetres de l’edifici i de l’entorn. Al corpus 1, s’emfatitza un tema horitzontal. La cinta plegada de la façana, de tres pisos d’alçada, sembla flotar sobre la vorera, arrencada per un estilòbat de vidre. El moviment mesurat en ziga-zaga és aturat per la massa de cinc pisos de l’edifici 3, que, com espines, està erigida de finestrals angulars. El vitrall en profunditat de l’atri multicolor talla la façana de l’edifici, el fa visualment encara més elevat i denota l’eix vertical de la composició enfront de l’horitzontal de l’edifici adjacent. En termes de pes, materials i proporcions de divisions, el volum de cinc plantes es combina harmoniosament amb els edificis veïns i, en primer lloc, amb el banc. ***
Memòria del parc
A més de l’estructura plegada de la façana, l’edifici destaca de la fila general d’edificis del terraplè amb grans finestrals. Les dimensions inusuals dels vitralls dificulten la determinació de l’afiliació tipològica de la casa d’acord amb els estereotips que el vidre preval sobre la massa del mur en un edifici públic i viceversa en els habitatges. A simple vista, és difícil entendre el que tenim al davant: un centre d’oficines, un hotel o un edifici residencial. Però la mida dels vitralls no és només un homenatge a les vistes que s’obren des de la casa, sinó també un enorme “llenç” sobre el qual es desplega un grandiós plafó gràfic, que va donar a tot el complex el nom poètic de “Maple House”. La idea va néixer en la comunicació amb el client, que estava avergonyit del modernisme radical i de la manca d’una llegenda literària adequada a un complex residencial d’elit al centre històric de la ciutat.
Els arquitectes van oferir la seva pròpia versió: “Hi havia una vegada una casa pairal en aquest lloc, llavors era un parc i la gent caminava. El parc fa temps que no hi és, però en queda la memòria. Com va sobreviure? En quina forma es pot manifestar en l'arquitectura? Com es pot materialitzar la memòria d’èpoques desaparegudes? Aquí hi ha finestres de vidre i s’hi imprimeixen arbres, l’ombra d’allò que no és, la memòria pintada al vidre”, recorda Alexander Skokan en aquest moment. Al client li va agradar la idea i el famós artista Vladimir Chaika va ser convidat a desenvolupar-la.
Després d’haver fotografiat les branques nues d’arbres de diferents espècies, els autors van escollir aurons. Es va digitalitzar i ampliar el panorama del carreró d’auró, a partir del qual es van fer fragments de plantilles per aplicar una impressió a cada finestra mitjançant una pintura especial de plata. Quan es veu des de l'interior de la casa, el dibuix és pràcticament invisible i, a l'exterior, la pintura es manifesta activament, reaccionant a la llum externa. Gràcies a l’abundància de vidres i estampats, l’aspecte de la casa és sensible als canvis meteorològics, que fan part de l’aspecte arquitectònic els reflexos de l’aigua del riu, els reflexos de les imatges de les façanes de la Casa Central d’Artistes i els darrers rajos del sol. ***
Ceràmica i vidre
El maó predomina als edificis del terraplè Prechistenskaya, que distingeix els edificis pragmàtics del tombant dels segles XIX - XX, i no és menys demandat per l'arquitectura moderna. Alguns edificis de colors clars i elements decoratius de pedra blanca només provoquen la poderosa energia dels maons foscos. En aquesta fila, l'edifici del banc amb les façanes de gres porcellànic rosat es percep com un compromís que es troba amb precisió entre maó, pedra blanca i guix gris. La tonalitat més clara de les parets i l’ús actiu del vidre van permetre suavitzar la sensació de massivitat de l’edifici del banc sense perdre la integritat de la forma.
Es van utilitzar tècniques similars per al nou complex. “Com que l’edifici és gran, s’havia de fer gran. Si comencéssim a dividir la forma, s’esfondraria, sobretot quan es percebia des del costat oposat del riu”, explica Kirill Gladky. El que calia era un tema tranquil, combinat harmònicament amb l’entorn, que amagava la considerable longitud de l’edifici i, alhora, emfatitzant la plasticitat de la façana dels finestrals. Necessitàvem un material d’acabat amb un caràcter i una energia individuals. El maó com a material d'acabat va ser rebutjat a causa del seu caràcter no industrial. Es va decidir utilitzar panells ceràmics per acabar el mur cortina. D’un ampli ventall de fabricants i matisos, finalment ens vam fixar en la ceràmica alemanya d’un matís fosc de terracota de NBK.
El vidre blau i eficaç en energia d’enormes finestres amb gràfics sortints de branques i fines impostes metàl·liques neutralitza la massivitat de l’ona ceràmica. A primera vista, fins i tot és difícil determinar què preval a la façana: el vidre o la ceràmica.
S'ha resolt encara més radicalment l'edifici 2, que flanqueja el pati del complex residencial en forma de volum independent independent del costat del carril Turchaninov. La funció i la disposició interior final de la "vila" encara no s'ha determinat i està a l'espera del seu comprador, de manera que els arquitectes van aprofitar l'oportunitat per completar orgànicament la composició de tres parts amb un element de contrast. A diferència de la placa de ceràmica i el bloc de semi-ceràmica, aquest estoig està fet gairebé totalment de vidre. Només la primera de les quatre plantes està revestida de gres porcellànic blanc, destacant l’aïllament de la “vila”, la seva oposició a l’edifici principal, declarat en forma lacònica arrodonida, que recorda la coberta d’un transatlàntic, que travessa les ones, fins i tot de terracota.
Per a l’arquitectura modernista lacònica, és extremadament important la perfecta execució de tots els elements estructurals i detalls d’acabat. I els arquitectes de l’oficina Ostozhenka, que han participat en el projecte del complex al terraplè de Prechistenskaya, l’han portat al màxim nivell de qualitat professional durant deu anys. Malauradament, com sol passar a les obres de construcció russes, el client no necessitava aquest nivell i fins i tot li va impedir finalitzar la construcció tan aviat com fos possible. L'acord de supervisió del dissenyador es va rescindir. L'última etapa de construcció es va desenvolupar sense la participació d'arquitectes, cosa que va comportar nombroses desviacions de les decisions de l'autor sobre les unitats i l'elecció dels materials. I la responsabilitat de l’aparició final de la casa és totalment del desenvolupador.
Vida a casa
Per a un arquitecte que treballa en un context històric, la mesura de l’èxit o el fracàs del seu treball és la integració orgànica d’un nou edifici a l’entorn existent. Quina naturalitat entrarà en la vida d'un barri o d'un carrer, si pot afegir alguna nota nova a la melodia general, si brindarà noves oportunitats als residents locals o simplement als habitants de la ciutat, o viceversa, per eliminar algun component de la seva rutina habitual?. I no es tracta de l’estil o saturació de funcions escollits, sinó de la ressonància difícil d’aconseguir, la coincidència d’un nou ritme amb el ritme ja establert de la vida local. No és fàcil comprovar-ho, però en aquest cas ha resultat possible. Preparant-se per participar a l’exposició Arch Moscow 2016, l’oficina Ostozhenka va convidar no un fotògraf d’arquitectura, sinó un reportatge a fotografiar la casa i la vida que l’envoltava.
Així comenta Kirill Gladky sobre el resultat: “El fotògraf va disparar una cosa completament diferent. L’arquitectura s’ha convertit en una part de la vida, en un backstage. Va resultar que la nostra llar és un entorn excel·lent, un rerefons per a situacions de vida senzilles: les persones hi fan cites, es paren, parlen, van en bicicleta, monopatins i passa una altra cosa. I és molt xulo Sobre rovo.
A continuació es mostren els projectes de les zones públiques del complex.
