Al centre històric de l’antiga ciutat italiana d’Ivrea (Piemont), hi ha un edifici d’una forma futurista inusual. Concebut com un complex d’última generació que combina habitatges per a treballadors d’Olivetti amb un centre de congressos, sales de cinema i exposicions, una piscina, cafès i botigues, l’edifici sembla mig abandonat i es percep avui com un monument a les utopies arquitectòniques mig fa un segle.
Aquest és l’únic de les dotzenes d’edificis de l’empresa Olivetti a Ivrea, que es troba al centre històric (la resta es van construir fora d’aquest). El lloc va ser escollit deliberadament: el complex es va concebre com una mena de regal a la ciutat de la seva principal (i, de fet, l’única) empresa de formació de ciutats. Durant diverses dècades, la companyia ha construït una gran varietat d’equipaments de fabricació, educatius, d’oficines, residencials i públics al sud dels límits de la ciutat. Al mateix temps, la construcció es va dur a terme de manera ordenada, seguint una política d'urbanisme reflexiva que va distingir favorablement Olivetti de la majoria de grans empreses. Gradualment, a la part sud d’Ivrea, s’han format diversos clústers ben planificats (industrials i residencials) amb entorns atractius i estructures de primera classe construïdes per famosos arquitectes italians, i no tan sols. No obstant això, la seva ubicació suburbana va crear certa alienació en les relacions d'Olivetti amb la comunitat local, que percebia els seus empleats com a forasters (malgrat que el seu carismàtic líder Adriano Olivetti gaudia del respecte i la simpatia dels residents). Un complex multifuncional a la part vella d'Ivrea, que servia tant als "nadius" com als "nouvinguts", va ser vist com una solució a aquest problema. A més, l’edifici amb un programa complex i un aspecte insòlit i ultramodern s’havia de convertir en un pont simbòlic que connectés no només l’empresa i la ciutat, sinó més ampli: antiguitat i modernitat, Itàlia i la resta del món.
Havent-se embarcat en un projecte tan ambiciós, Olivetti va escollir arquitectes igualment audaços: joves arquitectes venecians Iginio Cappai (1932-1999) i Pietro Mainardis (1935-2007) van ser convidats a dissenyar el complex, que en aquell moment no tenia una única realització independent … Una mica inesperada, a primera vista, l’elecció s’explicava, d’una banda, pel tarannà revolucionari general dels anys seixanta i, de l’altra, es corresponia amb la política arquitectònica de l’empresa, que resolia no només utilitària sinó també la imatge. tasques. L’Olivetti tenia un mecanisme original que garantia la creació d’un disseny d’alta classe. La responsabilitat de l’aparició de tot allò que l’empresa produïa o encarregava anava a càrrec d’una estructura especial: el departament de relacions culturals, disseny industrial i publicitat, dirigit per l’escriptor Renzo Zordzi (1921-2010) i que només informava Adriano Olivetti. Va ser Dzordzi, amb la seva autoritat, extenses connexions (inclosa fora d’Itàlia) i un equip ben coordinat, qui va seleccionar arquitectes. Inicialment, es donava preferència als compatriotes, però a mesura que es va expandir l'expansió internacional, les empreses van començar a atraure professionals locals, creient que perceben millor el context a l'hora de dissenyar botigues i sales d'exposició. Les figures més significatives de la llarga llista d’arquitectes que han format la col·lecció d’arquitectura Olivetti són Ignazio Gardella, Egon Iermann, Kenzo Tange, Luis Kahn i James Sterling.
Amb quaranta anys d’experiència en aquest mecenatge arquitectònic i, en conseqüència, l’oportunitat d’atraure arquitectes molt més venerables, "Olivetti" encara confiava en la joventut, esperant obtenir alguna cosa fonamentalment nova i, al mateix temps, "dins dels límits de la decència" (al cap i a la fi, es tractava de la construcció en una ciutat medieval). Potser també va tenir un paper el fet que Kappai i Maynardis van treballar amb Gardella durant molt de temps i, pel que sembla, van participar en el seu projecte a Ivrea.
El nom que porta avui la Serra és un joc de paraules: hivernacle / serralada. Aquesta ambigüitat és simbòlica: en el seu projecte, els arquitectes van sintetitzar tot un ventall d’idees populars als anys seixanta i setanta: la creació de megastructures, l’ús de composicions complexes, obertes (deliberadament inacabades), la integració d’espais privats i públics, semblança d’un edifici a una màquina (tant funcionalment com figurativament).), reemplaçable de mòduls funcionals individuals.
Els pisos inferiors, inclosos els subterranis, es reserven per a funcions públiques: petites botigues (més precisament, parades), un restaurant, cafeteria, bar, cinema, auditori, piscina, gimnàs, etc. Les plantes superiors són residencials, on hi ha apartaments / hotels s’ubiquen habitacions, originalment destinades a allotjaments de curta durada per als empleats d’Olivetti (n’hi ha 55). La majoria estan orientats al sud, en una petita plaça. Tots els habitatges, independentment de la mida, tenen una distribució original: diversos pisos, equipament incorporat i fins i tot un petit pati al centre; els locals estan integrats entre si, com en iots o cases mobles. Cada estudi està marcat a la façana amb una finestreta metàl·lica; des de l'exterior, s'assemblen a vaixells atracats a una estació espacial.
Molta gent nota que La Serra sembla una enorme màquina d’escriure, on les claus són cèl·lules vives, i que el carro és una estructura voladissa que penja a la façana frontal. Tot i això, l’al·lusió no és literal ni lluny de l’única. En el seu projecte, Kappai i Maynardis van jugar en tot un conjunt de temes que eren rellevants en aquella època: la megastruttura de l’edifici (el centre de la nova ciutat de Cumbernold a Escòcia), les estructures adossades (Universitat de Norwich de Denis Lasdan, Habitat Moshe Safdie), arquitectura de càpsules (Archigram i metabolistes japonesos). Gràcies a aquesta síntesi, l’aspecte de l’edifici evoca moltes associacions diferents: amb una màquina-eina, amb una nau espacial, en general, amb una determinada màquina enorme. També es pot considerar un desenvolupament del tema "Unitat d'habitatge" de Le Corbusier i, si aprofundeix una mica més, el complex d'habitatges soviètic a finals dels anys vint i trenta.
El més sorprenent és que, malgrat les seves grans dimensions i l’aspecte futurista, el complex s’introdueix amb delicadesa en el context, sense trencar-se, sinó continuar orgànicament el teixit urbà. Kappai i Maynardis van intentar aconseguir-ho no per mitjans estilístics, sinó estructurals, subordinant l'estructura espacial interna de l'edifici a la ciutat. Es va suposar que a la planta baixa l’edifici seria completament permeable: el primer pis s’hauria de convertir en una mena de piazzetta, des d’on els visitants entrarien a determinades habitacions dels nivells superior i inferior.
El concepte original (1967) estava ple d’optimisme i expressava l’èxtasi del progrés científic, tècnic i social característic d’aquella època. No obstant això, durant el període de construcció, que va durar gairebé deu anys, el projecte ha experimentat múltiples canvis. Tot just començar, la construcció es va aturar durant dos anys: en excavar una fossa de fonamentació es van descobrir nombroses restes d’antigues estructures romanes. El projecte s’ha redissenyat de manera que totes les troballes arqueològiques restin intactes i de lliure accés. Alteracions molt més greus van ser causades per canvis econòmics i socials externs: decepció per les utopies progressives, però el més important: la decadència de la pròpia empresa, que va perdre l’aparició del proper cicle tecnològic. El futur no només del complex, sinó de tota la ciutat, que havia perdut el seu principal ocupador, estava atacat. Es van haver d'abandonar moltes idees utòpiques subjacents al concepte: per exemple, la manca d'una distinció clara entre zones privades i zones públiques. Petits “ajustos” de tipus funcional i administratiu van mantenir el projecte a la superfície, cosa que va permetre utilitzar el complex com a hotel, però es va haver de sacrificar l'accessibilitat de la majoria dels espais públics.
Malauradament, Ivrea va compartir el destí de gairebé tots els monoclubs industrials que no van poder trobar fonts d’activitat alternatives. No és una de les destinacions turístiques més populars i els pocs coneixedors de l’arquitectura moderna són incapaços d’assegurar la rendibilitat de l’hotel, i molt menys la restauració que necessita l’edifici. Això és encara més ofensiu, ja que La Serra és l'obra més sorprenent de Maynardis i Kappai, que van resultar no ser els arquitectes més prolífics. Alguna esperança s’inspira en la perspectiva d’incloure la ciutat a la llista del patrimoni mundial de la UNESCO, que Ivrea mereix sens dubte.
Explicació:
1 cinema
2 gimnàs
3 jaciments arqueològics
4 sistemes de calefacció, ventilació i climatització
5 piscines
6 vestidors
7 entrada sud
8 aparcaments
9 vestíbul
10 sala de conferències
11bar gran
12slava
13 vestíbul de la part residencial del complex
Entrada de 14 residents
15 l'entrada al vestíbul de la part pública
16 carrer cobert
17cafe
18 barres cilíndriques
19bar
20 cafeteries / sala de banquets
21 cafeteries a la terrassa
22 sala de reunions
23restaurant
24 cuines
