L’edifici de l’Electroteatre Stanislavsky, una versió moderna del mateix teatre dramàtic, renovat sota la direcció de l’experimentador Boris Yukhananov, ocupa un lloc important a la cartera de l’oficina de Wowhaus tant en escala com en importància. Els arquitectes van completar la reconstrucció de l’edifici principal en un temps rècord el 2014. Però el treball al complex teatral continua, tot i que, per diversos motius, a un ritme una mica més lent. Així, al setembre de 2016, el teatre va obrir el Small Stage, un petit edifici autònom destinat a debutar en direcció i actuació. El pati, situat entre l’edifici que dóna a Tverskaya el 1915 i el Small Stage recentment inaugurat, encara no s’ha reconstruït. es va endarrerir a causa de la crisi financera i per la necessitat de canviar la calefacció de la ciutat al pati, com ja hem parlat. El petit escenari es va ubicar, tal com estava previst originalment, al lloc de l’edifici agrícola reconstruït de la dècada de 1950 a la part posterior del pati, que establia contorns clars de l'aterratge de l'edifici al pla director.
Les obres del projecte van començar el 2014. No és que el concepte de Small Stage hagi canviat significativament des de llavors, tot i que alguns dels plans originals s’havien d’ajustar, però calia afegir alguna cosa. Així, a causa de l’accident, es va desmantellar la canonada de l’antiga sala de calderes, que primer passava per l’edifici del petit escenari i en la versió original era necessari projectar-hi un pas amb reforç de la maçoneria. Vaig haver d’abandonar la idea d’utilitzar un soterrani: la construcció d’un pis soterrani alentiria els treballs d’implantació de l’objecte i la seva negativa va permetre reduir, entre altres coses, els costos financers, que també es van convertir en important durant la crisi. No es va realitzar la interessant idea d’una paret corredissa des del lateral del pati, que el convertiria en un auditori d’estiu al Petit Escenari. Com a resultat, es va decidir deixar només la partició transformadora interna. "Calia fer ajustaments a mesura que apareixien noves condicions i dades, cosa que és inevitable per a la reconstrucció", diu l'arquitecta principal del projecte, Daria Ionova-Melnik, "per tant, la implementació de l'edifici de Small Stage va trigar un temps que semblava incompatible amb la seva mida ".
De fet, l’edifici del Petit Escenari és bastant petit per a un espai teatral independent: la seva superfície total amb totes les habitacions auxiliars en dos nivells és comparable a la superfície d’una sola caixa de l’escenari principal del teatre: 460 m2 к 424. El volum de l'edifici del Petit Escenari és un paral·lelepíped amb laterals d'uns 30 per 10 m al llarg del contorn exterior, i, de fet, hi ha un mini-teatre autònom. A més d’un vestíbul per a 70-120 espectadors, un balcó i un vestíbul de dos nivells amb bufet, allotja banys, armari, una sala d’art, espai per guardar vestits i decoracions, equips d’il·luminació i so i altres locals d’oficina necessaris.. Per tant, es va duplicar l’alçada de l’antic bloc de serveis públics, cosa que va permetre disposar un altell i dotar l’escenari d’un alt sostre tecnològic. ***
Disposició escènica
A l’edifici del Petit Escenari s’implementen els mateixos principis d’obertura i transformabilitat que són necessaris per a un teatre modern que a la sala principal de l’Electroteatre: tampoc no hi ha seients per als espectadors, no hi ha cap "caixa" del escenari. Els espectadors poden seure al llarg d’una paret llarga en un nivell i al costat dels actors, per la qual cosa hauran de passar per les portes del vestíbul del primer pis; o bé, entrant al vestíbul a través del segon pis del vestíbul, seure a les grades altes del teatre amb butaques instal·lades al llarg de la paret transversal."I tot i que el teatre va considerar la primera opció com la principal, però segons els resultats del primer any de treball, la segona va resultar ser més demandada, la que contemplen l'escenari des de dalt", diu Daria Melnik, per descomptat, tot depèn de la producció i de la visió del director”.
La paret exterior del vestíbul de l’espectador és de vidre, per tant, per a les representacions amb seients d’espectadors a través del segon nivell a l’entresòl, es va pensar una cortina especial, que proporciona la foscor i la intimitat necessàries. Quan el nivell superior del vestíbul no participa en la representació, una partició mòbil transformable especial amb altes propietats acústiques s'empeny a l'obertura de sis metres del vestíbul, formant així una paret. Per a cadascun dels escenaris per situar el públic, Wowhaus va proporcionar diverses oportunitats als actors per aparèixer a l’escenari: hi ha set portes, inclosa una secreta al segon pis. La sala on els actors esperen la seva aparició a l’escenari també és a la planta superior i, gràcies al sistema ferroviari, també serveix de vestidor compacte.
El vestíbul hauria estat impossible de transformar completament, si no fos per la infinitat d’opcions per a la col·locació de decoracions. Per a això, es necessitava un marc funcional especial que, a diferència de l’escenari principal, no està obert per al públic, sinó que s’amaga darrere dels panells grisos de les parets de l’escenari. “Es tracta d’una quadrícula amb cel·les metre per metre que us permet muntar decoracions i llums a qualsevol lloc: podeu fer el que vulgueu en aquesta caixa. Des de l'exterior, només són visibles petits forats, que també funcionen com a elements de disseny. Però, de fet, darrere hi ha bastidors metàl·lics i casquets especials. Aquesta peça adjunta es va desenvolupar en col·laboració amb artistes teatrals per adaptar-se al màxim a les seves necessitats i, si cal, es podria substituir fàcilment si mai no es podia fer servir. Es pot cargolar qualsevol equip i la peça pot suportar un pes de fins a 200 quilograms , explica l'arquitecte principal del projecte.
Un sostre obert, en què les estructures de bigues de fusta s’entrellacen amb un sistema de baranes metàl·liques tecnològiques (canonades per a equips d’il·luminació penjants) és una raresa per a una sala de teatre. El sostre estructural de fusta també serveix com a element decoratiu: abans de començar l’actuació, mentre el públic està assegut en butaques, l’estructura del sostre s’accentua amb una il·luminació LED suau. Els rails metàl·lics formen la mateixa xarxa en increments de metre per metre, cosa que facilita el canvi de la il·luminació de l’escenari. Al mateix temps, s’han observat les normes de seguretat contra incendis: els aparells elèctrics de tot arreu es desvien de les estructures de fusta pels 50 centímetres prescrits.
No només les parets amb sostre, sinó també el terra treballen la idea de la màxima transformació de l’espai. A sota hi ha un espai de mig metre amb canonades i les escotilles tecnològiques al llarg del perímetre de les parets estan a l’alçada del pla de recobriment. ***
Formigó teatral
Les representacions vives d '"Electroteatre" imposen certes restriccions a la solució imaginativa del local: per no entrar en conflicte amb el que està succeint a l'escenari, hauria de ser visualment neutral, però no impersonal. A més, la petita superfície de la caixa requeria l’ús d’un mínim d’elements, inclosos els decoratius.
Així doncs, el gris apagat, com si l’interior sentit del petit escenari fos a l’esperit del gran teatre de Xangai Poly de Tadao Ando. L’oficina no nega la influència d’Ando, però diuen que no es van inspirar gens en el teatre, sinó en la galeria.
Punta Dogana. A més de la neutralitat figurativa i les peticions del teatre de Meyerhold, que «abolien la figurativitat», els arquitectes es van guiar pel paradoxal concepte de «monacal» quan s’aplicava a l’espai teatral, una paraula la semàntica de la qual és extremadament lluny d’actuar es va consolidar, formant una sèrie figurativa, l’essència de la qual es va convertir en l’ascetisme com a encarnació del minimalisme una mica brutal dels interiors del Petit Escenari.
L'ascetisme es manifesta principalment en la quantitat mínima de materials d'acabat. El to principal el defineixen les parets “concretes” del vestíbul. Panells grisos amb cercles característics envolten completament la caixa de l’escenari. L’única diferència és que només imiten el formigó: els panells són de fusta contraxapada i els cercles encastats no són en absolut restes d’encofrat, sinó que amaguen les sortides de fixació per a les decoracions, que s’han esmentat anteriorment.
Aquesta imitació està dictada pels requisits acústics del lloc. Darrere del ressonant revestiment de pseudo-formigó, el marc es va omplir de fibra de basalt, es van instal·lar panells Ecophone per sobre del sostre tècnic, les portes es van revestir amb un dens feltre de cinc mil·límetres, però abans de donar a les parets la curvatura necessària, tenint en compte tots opcions per situar el públic. Com a resultat, el nou espai teatral de l’antiga finca es va convertir en adequat per a representacions musicals en termes d’acústica.
A les parets del vestíbul, el guix decoratiu és responsable de la textura "concreta" de les superfícies. El "formigó" es complementa amb el color negre de les estructures metàl·liques: al vestíbul hi ha el sostre, els focus, les portes i els seients de l'espectador, i al vestíbul hi ha una columna de suport rodona, fixacions de vitralls, superfícies de les portes, armari, marc de mobles. El color gris amb dibuixos negres és auster i fred, però la seva combinació fa ressaltar la fusta càlida del color roure mel: el terra de la caixa de l’escenari i la biga n’està feta.
Però l’element principal de fusta de l’espai és l’escala del vestíbul. Creix a partir de superfícies grises de "formigó", ocupant més d'un terç de l'espai, connecta dos nivells i es converteix així en l'element central de l'interior. L’escala és ben visible des del pati a través del vidre del vestíbul; es converteix en un element intrigant i organitzador, segons les regles de l’arquitectura de Corbusse. La forma és simple: l’espiral es diferencia en tres segments rectes, les cantonades, amb rares excepcions, són rectes, la balustrada és cega. Detalls rars, com ara la ranura il·luminada del passamà aprofundida en una paret de fusta, a nivell tàctil ens recorden que ens trobem en un teatre juvenil "ascètic", però encara en un teatre.
Un marc semàntic similar és el marc de fusta de la finestra de l’armari: reflecteix tant el conservadorisme dels petits teatres provincials com dels cinemes, i la subtil ironia metafísica sobre l’espai de l’armari del marc. Com si l’espectador, després d’haver girat l’abric, el traslladés a algun altre subespai, per tant es va tancar del món exterior i es va endinsar al teatre. Però aquesta part amb el marc és pràcticament l’única cosa que l’intèrpret pot aconseguir aquí.
En cas contrari, el Small Stage sembla que s’ha netejat fins als elements bàsics, eliminant el pes de les coses innecessàries. En aquest cas, el brutalisme és teatral, és una decoració que forma part d’un “joc” arquitectònic d’un edifici que, d’una banda, s’elimina, s’extingeix per no molestar els actors i els espectadors i d'altra banda, emfatitza la naturalesa subordinada del petit escenari en relació amb el principal més brillant i el seu propòsit per a les representacions i debuts dels estudiants. L’ascetisme no és espiritualista i almenys mai eclesiàstic, sinó més senzill i proper: la pobresa subratllada d’un estudiant, un professional inicial que suporta deliberadament la necessitat: pel bé de la llibertat de creativitat i pel bé del seu propi desenvolupament..
