Semyon Mikhailovsky, comissari i conservador del Pavelló Rus de la Biennal d'Arquitectura, va respondre al tema FreeSpace proposat pels irlandesos per "Station: Russia", dedicat als ferrocarrils. El patrocinador de l’exposició és, previsiblement, Russian Railways. A la planta baixa, es mostra un vídeo de Daniil Zinchenko, en què un viatge de set dies a tot el país a Vladivostok s’omple en 7 minuts. Al seu costat hi ha un "traster" amb sorpreses darrere de portes obertes i un munt de maletes d'època. A la segona planta: la història del ferrocarril en forma d’antigues estacions, el futur del projecte Citizenstudio i el present, dibuixos i dissenys de Nikolai Shumakov i l’estació de Sotxi de Nikita Yavein amb un comentari detallat del projecte en forma de diversos vídeos, un disseny i fins i tot un ocell de peluix: el mur s’anomena “corrents d’arquitectura”.
La participació de Studio 44 no és d’estranyar, atesos els projectes d’emissores tan grans de la cartera de la companyia
L'estació de ferrocarril de Ladozhsky és la primera estació de ferrocarril nova construïda a l'espai post-soviètic el 2003, una estació de ferrocarril a Astana o el recentment acabat museu del ferrocarril de Sant Petersburg. Vam parlar amb Nikita Yavein i va resultar que tota l'estació, o, més generalment, l'arquitectura ferroviària per a ell, és una encarnació figurativa de l '"arquitectura de fluxos", la reificació de les teories dels funcionalistes, un dels representants més brillants de que va ser el pare de Nikita i Oleg Yavein, el famós arquitecte del constructivisme de Sant Petersburg Igor Georgievich Yavein.
Archi.ru:
Quines eren les condicions per a la vostra participació a l’exposició, com va començar tot?
Nikita Yavein:
Crec que no podríem haver estat convidats, al cap i a la fi, diverses de les estacions més significatives dels darrers temps són obra de la nostra oficina … Fins i tot tinc el títol de treballador ferroviari honorari; una vegada em van preguntar què premiar i vaig triar això, és molt convenient, ja ho sabeu!
Pel que fa a les obres del pavelló, se’ns va donar una paret [al vestíbul principal, des de l’entrada a la dreta, aprox. ed.], i només vam treballar amb ella, gairebé no sabíem què seria el següent; només sabien que hi hauria rails. Em va semblar que hauria d’haver-hi hagut més espai davant de la paret, ara, a causa d’un enfocament massa proper, la nostra paret va caure una mica … Però res. Ivan Kozhin va treballar en l'exposició; no va participar en el propi projecte.
Per què vau escollir l’estació de ferrocarril de Sotxi?
Aquest és l'últim gran projecte en el temps i, a més, reflecteix bé les idees sobre la influència dels fluxos en l'arquitectura que m'interessen. Probablement sabreu que la distribució i l’organització dels fluxos a l’interior de l’edifici era una de les idees importants dels arquitectes fixos del primer terç del segle XX; el meu pare estava molt interessat en aquest tema. Des de la infància, recordo totes aquestes fletxes, indicacions, i després em va dir moltes coses: aquí hi ha un tren, la gent surt de cada carruatge, gira, va en una direcció i ara hi ha moltes, cal ampliar la plataforma en aquest lloc; etcètera. Tota la vida he estat treballant sobre aquest tema, sovint rellegeixo la dissertació del meu pare; va escriure un llibre sobre estacions de ferrocarril, es va publicar el 1938 i va defensar la seva tesi doctoral el 1964. Durant un temps vam treballar junts, vam guanyar un concurs per a estacions de BAM, però no va acabar en res i vaig tenir l'oportunitat de participar en el disseny de l'estació de Dubulti a Letònia, aquest és un dels edificis emblemàtics posteriors del seu pare.
Per a mi, des de la infància, un corrent és un ésser viu, una criatura que viu la seva pròpia vida. Sento el flux de la gent com el flux d’aigua: es troba amb obstacles o cau com una cascada, o quan gira, veu i “insatisfet”.
Com vau desenvolupar les idees dels fluxos?
Per als funcionalistes, la separació de corrents era una tasca tècnica molt important, però en major mesura, i nosaltres, seguint guiats pels mateixos principis, també els convertim en el plàstic de l'arquitectura.
Vam il·lustrar l’estació de ferrocarril de Sotxi amb diversos diagrames animats: en un, el moviment dels passatgers, lleugerament accelerat per a la comoditat de la visualització: la gent se’n va, després n’hi ha més, l’espai s’amplia, després es giren i aquí el terrat torna a augmentar. Hem mostrat un horari real per a l'arribada dels trens. De l'altra, la densitat del trànsit de passatgers en forma de barres: es veu clarament com reaccionen les dimensions de les plataformes a aquest paràmetre, com, on l'ona és màxima, "en sentit figurat" "aixeca el sostre" i després s’estén, es calma. Tots aquests esquemes no es van crear després del fet: vam treballar amb ells, es van comptar, vam comprovar.
Estació de ferrocarril de Sotxi, vídeo amb el càlcul de cabals i densitat:
L'estació es va construir amb tecnologies BIM, ja que tots els seus 112.000 elements són completament diferents, no hi ha un angle de repetició únic, fins i tot en un grau, però difereixen entre si, i cada peça del sostre, cada tub metàl·lic de els suports s’havien de fer individualment.
Per què?
Vam rebre la comanda de disseny força tard. En aquest moment, la geometria curvilínia de les vies i andanes ferroviàries ja s'havia format. A més, s’havia de relacionar amb el traçat del parc olímpic, que també era força irregular. La nostra estació va néixer a la unió de dos dissenys corbats, que els unien. Per tant, en particular, tot és tan fluid: ho dic "Zaha Hadid contra la meva voluntat".
També heu provat el disseny en un túnel del vent, per què?
Sí, també hi ha un vídeo de l’esclat: al lloc on es troba la terminal, es produeixen vents d’huracans, fluxos de vòrtex i turbulències. La comprovació va mostrar que la casa no s’havia de volar, però va ajudar a identificar diversos punts febles que vam solucionar. En una paraula, tot el cicle de treball del projecte, tant els càlculs com la inspiració, es presenta al nostre mur.
Pel que fa a la fugida: per què apareix l’ocell? Algun tipus de depredador …
El cos de l’ocell, igual que la forma de la nostra estació, és el resultat de forces externes i del cicle de vida intern. En ambdós casos, tot és ergonòmic, no hi ha res superflu, accidental. Segons el pla, se suposava que l’exposició tenia un albatros, fins i tot vam intentar acordar a la Universitat que se’ns donaria un peluix per a l’exposició durant un temps. Però després va resultar que seria difícil treure-la, així que vaig haver de comprar un falcó farcit a Àustria. Aquí hi ha imatges de LeTatlin, aquell que encarna la idea del vol, tot i que no va volar.
Mostrem que estem construint un edifici com un ocell en vol: té un marc estructural: una carena, ales de baldaquí sobre davantals i fins i tot unes solapes que amortitzen el vent … Així doncs, l’ocell té un disseny associatiu. D’aquesta manera, mostrem les diferents etapes de pensar un projecte i l’aparició d’una forma: càlculs, imatges, associacions. Divulguem i expliquem el nostre flux de treball. Crec que els professionals ho van veure.
Hi ha la idea de repetir aquesta exposició com a part de la nostra exposició d’aniversari, quan celebrem els 25 anys del taller (i els 30 anys de PTAM que l’han precedit), a finals del 2019. Allà, crec, mostrarem l’albatros …
addicional: conferència de Nikita Yavein sobre el disseny d’estacions de ferrocarril
