El treball es va dur a terme en el marc del tema: "L'evolució de les teories arquitectòniques: de les utopies del segle XX als mètodes moderns de predicció del futur". Estudi de postgrau a l'Institut d'Arquitectura de Moscou. L’assessor científic és el professor Oskar Raulievich Mamleev.
Anàlisi. Món del futur
Al segle XVI, Sir Thomas More va utilitzar la paraula "utopia" per descriure un lloc o estat fictici en què tot és perfecte. La paraula "distopia" va ser pronunciada per primera vegada el 1868 pel filòsof John Stuart Mill durant un discurs a la Cambra dels Comuns com el contrari de la utopia: un futur més nocturn que celestial.
Qualsevol utopia arquitectònica té els seus propis límits heurístics, que tard o d’hora la converteixen en una distopia arquitectònica: cada model de futur queda obsolet, a mesura que canvien les nostres idees sobre el futur. Fins fa poc, aquest estat de coses requeria una intervenció immediata i la creació d’una nova versió del futur, capaç d’avançar-se al seu temps i oferir un nou vector de desenvolupament des del carreró sense sortida en què ens trobàvem. Els arquitectes de ciència ficció van veure l’aparició de la distopia a l’horitzó com un error en la seva fórmula màgica per a un món ideal.
No obstant això, al tombant del nou segle, es va perfilar un gir fonamentalment nou en el camp intel·lectual arquitectònic pel que fa al procés de disseny del futur. “Al llarg del segle XX. i en part ja en el discurs nouutòpic format de principis del segle XXI, es sistematitza la trajectòria del moviment de la utopia i la distopia cap a un nou meta-gènere basat en el principi de [la seva] combinació dialècticament inseparable”[4].
Avui vivim l’època de màxima esplendor de les metautopies arquitectòniques. El nou fenomen és força jove i ambigu i, per tant, té diverses qüestions conceptuals. Tot i això, és possible que sigui precisament un mètode tan difús de dissenyar un futur arquitectònic que sigui capaç de superar la crisi del pensament utòpic creada per la teoria de l'arquitectura al segle XXI.
Estem veient un canvi en el disseny utòpic cap a una fluïdesa lúdica. M’agradaria analitzar amb més deteniment les principals característiques del fenomen emergent i esbossar els contorns d’una nova teoria del futur.
La crisi. Una era caòtica i sense fi de visió de joc
La utopia arquitectònica va assolir el clímax com a gènere al segle XX. Aleshores van aparèixer els models de ciutats del futur més significatius i les principals direccions de pensament: neofuturisme, cosmisme rus, futurisme italià, arquitectura de paper i molts altres.
Després del segle XX, no ha aparegut cap gran utopia significativa i fonamentalment nova. Va començar el procés de recombinació de formes-teories arquitectòniques. Va ser el segle XXI que es va convertir en un punt d’inflexió, posant en relleu el principal problema de les teories del futur: el límit de la utopia. Avui assistim a una crisi del pensament utòpic. Es fa obvi que hem de buscar nous enfocaments per dissenyar el futur.
Els arquitectes futuristes moderns, que somien amb saber si hi ha un món futur després de la utopia, comencen a buscar respostes fora d’aquest. Una de les noves direccions que conformen la recerca intel·lectual del futur actual és el procés de creació d’un atles de distopies. En els darrers anys, ha desenvolupat una ràpida rotació i s’ha mostrat clarament en el camp del cinema, l’art, l’arquitectura i fins i tot els jocs d’ordinador. Vivim en una època daurada de futures distopies.
La característica principal de la distopia moderna és que ja no es percep com el "límit de la teoria", sinó que es converteix en un meta-gènere separat del disseny: una caixa de sorra jugable. Si la funció principal de la distopia al segle XX era la "reflexió" (una forma de predicció orientada al valor), al segle XXI fou substituïda per "joc" (experimentació). A les caixes de sorra arquitectòniques, la creativitat del jugador es desencadena mitjançant la creació de dimensions de joc multidimensionals. Les catàstrofes escatològiques, una vegada en aquest sistema mundial de jocs, condueixen a nous descobriments.
El nou enfocament permet sortir de la matriu de la "mirada humana cap al futur" i entrar al mirall. Al llarg de tot el temps, aquesta mirada va limitar l’horitzó del futur i no va deixar entrar tot allò que s’amaga darrere seu i que no veiem. Per exemple, com presentar la utopia des de la perspectiva del bosc? Imagineu-vos el món del futur, en què els objectes trobaven sentiments i fantasies i les muntanyes prenien vida i començaven a viatjar pel sol i la pluja. Aquests elements cauen a la "zona cega", cosa que no permet veure totes les opcions de futur a causa de les "distorsions" imposades pels humans. Metautopia proposa anar més enllà de l’angle limitat de visió del futur: crea les lents de l’espai de joc i proposa passar del model subjecte-objecte (món-home) a antologies orientades a objectes (món-món).
Tanmateix, tan bon punt comencem a imaginar el món del futur fora del "racó de la nostra visió", ens apareix immediatament un horror: un món ple d'incomprensible, fantàstic, monstruós i completament desconegut per a nosaltres, on tot comença arribar a la vida davant dels nostres ulls i realitzar-se com a diferent: tan aviat com una persona veu alguna cosa que desafia qualsevol descripció, li costa encabir-la en un sol model del món. Una metautopia del joc és un sistema obert que incorpora elements de "terror" com a blocs conceptuals en un model de joc únic i es converteix en una nova teoria experimental del futur.
Avanç. La fi del món o el que busquen els utòpics a les fosques
Un grup de realistes especulatius (Quentin Meillassoux, Ian Hamilton Grant, Ray Brassier i Graham Harman) es van reunir –per primera i última vegada– a Londres l’abril del 2007. Aquesta trobada va reunir quatre joves filòsofs. Una de les dues coses en comú era l'amor per l'escriptor nord-americà de terror Howard Lovecraft. En la seva filosofia orientada a objectes, el pensament humà és només un tipus de coses entre bilions d’altres i apareixen formes inhumanes de viure / (no) viure. El realisme especulatiu existeix des de fa gairebé més d’una dècada, però ja és un dels moviments filosòfics més influents en l’art, l’arquitectura i les humanitats (teories de Peter Gratton, Stephen Shaviro, Tom Sparrow). [cinc]
Al segle XXI. els filòsofs comencen a explorar ràpidament els problemes del "fosc", "estrany" (estrany), "altre", en l'espectre des de la Il·lustració fins a l'ecologia i l'estadi de terror [6]. Sorgeixen direccions senceres del nou pensament metautòpic: teoria actor-xarxa (Bruno Latour), ontologia orientada a objectes (Graham Harman), vitalisme fosc (Ben Woodard), ecologia fosca (Timot Morton), metafísica caníbal (E. Viveyros de Castro i E). Kon), antropologia postestructuralista i cbergòtica. Els intel·lectuals foscos omplen les pàgines de la seva prosa de criatures negres, presagis de malson, idees nefastes. La ficció negra s’ha estès a l’arquitectura del futur i ha donat un ràpid desenvolupament a diversos escenaris del món arquitectònic després i després de demà. Per exemple, Sacred Detroit de Quisi Jeslands, Sin City de Kai Hang o Midnight in the Garden of Good and Evil de James Smith.
Els autors del manga horor japonès, que reflexionen sobre l’estructura del futur fora del món humà, poden atribuir-se amb seguretat als seguidors de la nova direcció metautòpica. Es basen en els conceptes de "món-sense-nosaltres" d'Eugene Tucker i "cthulhucene" de Donna Haraway. Per exemple, la novel·la "Peixos" (GYO, 2012) dibuixa imatges de balenes de mida ciclòpica amb potes, la novel·la "Bèsties" (Jinmen, 2016-2019) presenta el món on és possible un elefant amb rostre humà i l'ecològic "Insectes" de terror (Princesa d'insectes, 2013 - 2015) descriu papallones gegants i un poll venjatiu.
A la recerca dels requisits previs per a una nova direcció del pensament intel·lectual que combinava utopia arquitectònica i distopia i obria un nou espai per a experiments lúdics amb el futur, no es pot deixar d’esmentar el fenomen de l’afrofuturisme, inventat el 1993 per l’escriptor Mark Deri.. En el seu assaig Black to the Future, parla de l’aparició d’una nova visió del futur, més fosca amb més por a la tecnologia i basada en experiències culturals completament diferents. Segons l’afrofuturisme, el món del futur és un estat difús entre oposicions, com masculí versus femení, humà contra animal, vell contra nou, fosc contra llum. Una de les imatges importants per a aquesta idea és l’heroïna de la novel·la fantàstica d’Octavia Butler "Llavor salvatge", la dona immortal Eninwu, que, amb un esforç de voluntat, pot reconstruir el seu cos perquè agafi l’aspecte d’altres persones o animals.
Així, el començament del segle XXI és un punt de bifurcació. Les nostres idees sobre els principis fonamentals de l’utopisme s’esfondren. Metautopia crea un espai per a noves teories de jocs del futur.
El final. Teoria del futur. País de les Meravelles, màgia, animals rars i monstres
El primer conte. Els cyborgs van sortir del bosc.
Un cop al món del futur hi havia tantes coses i objectes que van trobar llibertat. La seva població creixia i, per evitar un col·lapse a causa d’un alliberament catastròfic i descontrolat d’energia, es va decidir limitar el creixement de la seva població i formar una “política objectiva” (“Comitè sobre la restricció de la natalitat de coses”- ed.). Després va venir la primera declaració sobre els drets dels objectes. Va sorgir tot un món en què de sobte no van ser importants els objectes, sinó les connexions entre ells i, en lloc de la filosofia de "persona-objecte", "espai-objecte" es va posar de moda. El manament, escrit pel primer objecte semblant al llenguatge antic, entenedor per a tots els objectes: “Compartir en directe. Sempre ràpid, sempre verd. Energia lliure. Atureu l'abús d'objectes!”, - totes les persones semblants a objectes han llegit aquestes línies almenys una vegada.
Els dimarts les coses ballaven a la pista de ball, els dimecres passaven l’estona a l’oficina dels objectes perduts. De fet, qualsevol objecte somiava secretament amb ser humà en un món sense un ésser humà. Objecte somiava amb una transformació eterna. Maquinària del futur. Els divendres compartien detalls: la impressora treballava a mitja jornada amb una unitat flash USB al vespre i la cafetera i l’aspiradora es van enamorar i van crear un nen que segurament farà canviar la indústria en el futur. Un objecte va consumir la consciència dels altres, al final qui era, fins i tot ell mateix no ho sabia. Es va trobar la necessitat de treballar per violar els drets bàsics dels subjectes. Matèria! Objecte universal!
El segon conte. Brownie
A la nit, les cases del futur van cobrar vida. En cadascun d’ells vivia un esperit: un Brownie. Quan es va fer fosc, la casa del futur va començar a cruixir, els objectes de les seves habitacions van fer soroll i el paper pintat es va xiuxiuejar. El domovoy arrossegava les coses d’un lloc a l’altre, de manera que semblava que es movien per si soles; de fet, el que queda enrere, que encara no utilitzeu, es dissol i creix en un altre lloc de la ciutat del futur, on ara és necessari i al matí va aparèixer al mateix lloc on l’heu deixat, com si res no hagués passat.
Hi ha moltes comunicacions diferents a l’interior: aquestes estúpides escales han estat llançades. Hi ha grues que mouen els visitants. Rius en lloc de passadissos. I una boira en què us podeu amagar dels hostes molestos. Les parets de la casa són líquides, com un pastís; es pot moure i pujar-hi.
Una vegada, la noia i els seus amics es van reunir a X, junts per conèixer el nou any 2069. Z, com sempre, no va calcular la proporció i es va estendre com una gelatina per tota l’habitació i vam haver de recollir-la en una conca. És desagradable, per descomptat, que el vostre amic perdi forma tan ràpidament, però just aleshores, mentre jo fregava els dits enganxosos i les aletes de X, van decidir parlar de quant ha canviat el seu món arquitectònic i del que ells mateixos han canviat, viure a la ciutat el futur.
El tercer conte. Zmey Gorynych
Cada dia Kirill es lleva d'hora per a la seva carrera al matí. Sabent del seu trist estat d’ànim (Kirill va triar una llista de reproducció trista), el seu rellotge intel·ligent li va preparar una ruta especial per desfer-se dels mals pensaments. Els sensors de les sabates analitzen el ritme de funcionament, la freqüència cardíaca i controlen la química de la sang. A la ciutat del futur, el cos humà de Ciril s’ha convertit en un nou territori comú per a objectes i coses. Les coses de Cyril li envegen mútuament, argumenten, provoquen problemes per a altres coses, de manera que avui els prestaria atenció i passaria una mica més de temps del que era habitual, perquè el troben a faltar molt.
Cyril fa la seva carrera al matí al parc i, al minut següent, la ruta per algun motiu el redirigeix i el dirigeix cap a la dreta perquè vegi una estrella caiguda pintoresca, la mà dreta comenci a escriure la millor novel·la de la història de la humanitat la mà esquerra composa una simfonia per apostar, la següent aprèn el yiddish durant un minut i respon a una videotrucada inesperada d'una altra part del món per parlar amb un desconegut sobre les idees filosòfiques de Plató.
Bibliografia:
1. Jean-Pierre Dupuis. Petita metafísica del tsunami - Sant Petersburg: editorial Ivan Limbakh, 2019 - 168 p.
2. Zygmunt Bauman. Retrotopia - M.: VTsIOM, 2019 - 160 p. (Sèrie "CrossRoads").
3. John Urry. Com és el futur? - M.: Editorial "Delo" - 320 p.
4. A. Vorobyov. Distopia russa del segle XX - principis del segle XXI en el context de la distopia mundial - 2009 - URL:
5. Logotips foscos. Another Il·lustració - M.: Logotips, 2019 - 258 p.
6. Logotips foscos. La filosofia d’un món difuminat. The study of horror - M.: Logos, 2019 - 282 p.
7. Nick Srnichek, Alex Williams. Inventar el futur - M.: Strelka Press, 2019 -336.
