Mètode. "El que faig, els joves arquitectes anomenen negativament mimetisme"
Fa vint anys, vau dir que la vostra missió era curar la ciutat. Segueix viva aquesta missió avui en dia?
Encara crec que no és necessària la millora global de l'entorn històric. Les ambicions de les persones que volen trencar els estereotips no tenen sentit. No cal trencar les formes tradicionals de percepció. Hi ha moltes ferides obertes a la ciutat que han quedat per la guerra o l'ambició d'algú. I aquests llocs s’han de curar: fa un any, a l’Escola de Patrimoni, Natalia Dushkina i Rustam Rakhmatullin van celebrar un debat sobre “La nova arquitectura a la ciutat vella”. Sergei Skuratov i jo vam actuar com a antagonistes. Sergei Skuratov va argumentar que un arquitecte té dret a canviar l’entorn com ell cregui convenient, sense preguntar-ho a ningú. Vaig oposar-me en el sentit que un arquitecte havia de ser sensible a totes les capes de temps. Els joves arquitectes en diuen negativament: mimetisme. Segons la seva opinió, integrar-se suaument a l'espai és dolent, però intervenir-hi de manera creativa és bo. Però això no vol dir que Skuratov i jo estem lluitant, és que tothom té la seva opinió.
Com es relacionen els vostres edificis: una casa a Levshinsky Pereulok, una zona residencial al terraplè Sofiyskaya i el complex hoteler Tsarev Sad, amb la missió de tractar la ciutat? Has tractat dimecres?
Més aviat, va intentar no arruïnar-lo. A Levshinsky, vaig pintar una casa de manera que semblés que es va construir fa molt de temps. La línia dels seus balcons es troba a la mateixa alçada que la línia del ràfec de la casa oposada. Per cert, recentment es va produir un curiós incident. El propietari d’aquesta casa de dos pisos va venir a mi, em va dir que volia enderrocar-ho tot i posar al seu lloc exactament la mateixa casa que la meva, la mateixa alçada. Em va sorprendre, perquè vaig partir d’aquesta casa en dissenyar …
-
zoom 1/6 Casa "Niu noble" al carril Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
-
zoom 2/6 "Niu noble" de la casa al carril Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
-
zoom 3/6 Casa "Niu noble" al carril Levshinsky © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
-
zoom 4/6 "Niu noble" de la casa al carril Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
-
zoom 5/6 "Niu noble" de la casa al carril Levshinsky © AM Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
-
zoom 6/6 "Niu noble" de la casa al carril Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
Pel que fa a Sofiyskaya Embankment i Tsareva Sad, cal tenir en compte que altres organitzacions eren els dissenyadors generals. Vaig entrar al projecte de Sergei Skuratov al terraplè de Sofiyskaya quan hi havia una construcció ja feta, ja hi havia quatre edificis en peu. Skuratov va guanyar un concurs amb un projecte modernista, però el client volia façanes clàssiques i Sergey em va trucar. En un projecte existent, vaig haver d’intentar dibuixar altres façanes, respectar l’escala i les proporcions a l’entorn. Malauradament, no tot funciona com jo vull: els clients distorsionen el projecte sense demanar-ho. Em sembla que el color dels maons Hagemeister és massa fosc en comparació amb el previst i la pedra és massa freda.
-
zoom Complex residencial 1/5 al terraplè Sofiyskaya © Ilya Utkin
-
zoom Complex residencial 2/5 al terraplè Sofiyskaya © Ilya Utkin
-
zoom Complex residencial 3/5 al terraplè de Sofiyskaya © Ilya Utkin
-
zoom Complex residencial 4/5 al terraplè Sofiyskaya © Ilya Utkin
-
zoom Complex residencial 5/5 al terraplè Sofiyskaya © Ilya Utkin
El complex hoteler "Tsarev Sad" també té una història complicada. Hi va haver una competició tancada (vegeu els resultats - nota de l'editor), en què van guanyar el meu estudi i dos equips més. Vaig intentar reproduir la morfologia complexa del barri del pati de Kokorevsky. Com a resultat, el client em va indicar que dissenyés la part stylobate que donava al pont de Moskvoretsky (la resta la fan altres autors). Se suposava que l'arquitectura amb una poderosa rústica jugava el paper d'un mur de contenció. I la paret hauria de suportar el jardí, però el jardí com a tal encara no ha funcionat. Les olles de ferro colat, que estaven en el projecte, van ser abandonades, i es van cancel·lar les "brutals" gelosies de ferro colat. Les caixes de ventilació, que es trobaven al soterrani, es portaven al pis de dalt. Es desconeix quin serà el resultat.
-
zoom 1/5 Complex hoteler "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
-
zoom 2/5 Complex hoteler "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
-
zoom 3/5 Complex hoteler "Tsarev Garden". Guanyador de la competició. "Utkin Studio". Il·lustracions proporcionades pels organitzadors del concurs. © Ilya Utkin
-
zoom 4/5 Complex hoteler "Tsarev Garden". Projecte Utkin Studios. Vista general © Ilya Utkin
-
zoom 5/5 Complex hoteler "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
En el projecte d’un complex residencial amb la reconstrucció d’una central elèctrica a la zona de Trekhgorka, també vaig actuar sobre la base d’una situació difícil i vaig intentar mitigar-la. De fet, era impossible construir-hi. Al terraplè de Krasnopresnenskaya, al costat del monument arquitectònic, la ciutat va assignar una franja d’habitatges, va entrar allà en una tasca de 100.000 m2, i marxem. Els autors anteriors del projecte van instal·lar les torres, però van ser prohibides. DKN es va posar en contacte amb mi i em va recomanar al client, l’empresa Tashir. Vaig suggerir el post-constructivisme per tocar en un conjunt de torre rodona. El més destacat del projecte és una casa triple amb arcs a través de la qual es veu Trekhgorka. Els experts s’ho van prendre a contracor. Encara havia de dissenyar una casa alta. Encara va resultar 60.000 m2, gairebé dues vegades menys del que es requereix. Tot i això, vaig intentar fer alguna cosa humana. I llavors va sorgir un conflicte entre el propietari de Trekhgorka Oleg Deripaska i la companyia Tashir. I tot es va aturar.
-
zoom Complex residencial multifuncional al terraplè de Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
-
zoom Complex residencial multifuncional al terraplè de Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
Orígens. "Recordo aquests cavallers al pont i belleses nues"
Quan es va formar com a arquitecte?
Vaig començar a aprendre a percebre la bellesa a la biblioteca del meu avi. Tot i que el meu avi, l'arquitecte Georgy Wegman, era constructivista en la seva joventut, va conservar en francès els àlbums facsímils de Piranesi i Palladio, així com de Le Corbusier, Vers L'Architecture en l'original. Aquests eren llibres amb una presentació sorprenent: totes aquelles pàgines recobertes amb una olor especial … M’encantava mirar quadres i gravar gràfics. Aquests eren els llibres dels meus fills. Recordo aquests cavallers que van lluitar al pont a prop de Böcklin, belleses nues, vaixells, velers, vistes arquitectòniques … La meva amiga i companya Sasha Brodsky va tenir la mateixa experiència: és d’una família artística, jo sóc d’una família d’arquitectes.. El que no tenia a casa era meu. Vam percebre amb interès les vistes piraneses de Roma amb plànols i inscripcions, els fantàstics espais dels karcheri. Ens unia la preferència per l’arquitectura històrica i l’afició per l’aiguafort. Part d’ells va acabar en els nostres projectes en paper.
-
zoom 1/5 “Pont de la ciutat”. 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
-
zoom 2/5 “Mercat intel·ligent”, 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
-
zoom 3/5 "Un monument de l'any 2000". © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
-
zoom 4/5 Pont a Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
-
zoom 5/5 Pont a Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
Amb qui vau estudiar a l’Institut d’Arquitectura de Moscou?
Vaig estudiar amb Konstantin Vladimirovich Kudryashev i Boris Grigorievich Barkhin. Però inclosos Piranesi i Palladio.
El 2010 vau escriure un article sobre Piranesi on explicava per què els arquitectes estimen aquest autor visionari. Per a què?
Va ser un article sobre l’exposició Piranesi a Venècia, al qual vam anar amb Sasha Brodsky, i ens va sorprendre. Una impressió gravada, com l'arquitectura, no es pot reproduir mitjançant la impressió de llibres. El gran gravat té la seva pròpia escala. Cal anar a ella. Al principi, es percep tota la imatge i, a mesura que us acosteu, observeu més i més detalls, fins a una estranya xarxa de patrons del traç de l'autor. El desnivell del paper respira i fa que les imatges siguin voluminoses i vives. Es pot observar un d’aquests aiguaforts durant hores, caminant pels antics paviments i observant els arcs dels aqüeductes. Piranesi va crear tot un món. Per això continua inspirant arquitectes i altres creatius. En aquell article vaig escriure com explicava una vegada als estudiants el complex procés de fer un gravat i em vaig adonar des de l’escepticisme que tenien a la cara que mai no ho farien. I serà més fàcil i diferent. I no ho puc fer d’una altra manera. No hi ha art sense treball i habilitat.
Amb motiu del 500è aniversari de Palladio, heu publicat un article on citeu les paraules del gran arquitecte italià: "Quan nosaltres, contemplant la bella màquina de l’univers, veiem de quines altures meravelloses s’omple, ja no dubtem que els temples que estem construint siguin com el temple que Déu va crear en la seva infinita bondat …”. I escriviu alguna cosa així com "si us plau, considereu-me un palladià". Expliqueu en quines de les vostres obres la influència de Palladio és més forta. A les viles? Als temples? En la comprensió general de l'arquitectura com a reflex de l'harmonia celestial?
Malauradament, estic lluny del gran Palladio … En realitat, he de buscar comandes amb molta dificultat, complaure amb els capricis dels clients amb sol·licituds irreprimibles i intentar no espatllar l’entorn ja malmès.
Els vostres edificis són agradables a la vista, amb detalls delicats i bells. Tothom està acostumat al fet que l’arquitectura moderna té una mida sorprenent i explota en context. En general, el filòsof de l'escola de Frankfurt Adorno va argumentar que després d'Auschwitz, la poesia és impossible i, des de principis del segle XX, l'art ha representat un descens a l'abisme, una plaça negra, etc. I teniu cases tradicionals de dos pisos, temples miniatures amb sostre a quatre vessants … Hi ha alguna contradicció amb l’esperit dels temps de la vostra arquitectura, comprensible per a qualsevol ciutadà de la ciutat?
Es tracta d’una història antiga, que es considera moderna i obsoleta. Aquest debat va començar als anys setanta, abans de pensar-hi quan vam fer els primers concursos. Només volia fugir dels postulats del modernisme, de composicions memoritzades de formigó i vidre. En col·laboració amb Alexander Brodsky, es van fer molts projectes per a diversos concursos. Hem utilitzat gràfics dibuixats a mà i ens hem inspirat en imatges d’arquitectura que aporten valors estètics. I era modern. Aleshores, aquest fenomen es va anomenar postmodernisme.
No equipararia el postmodernisme amb l’arquitectura de paper, una poètica que va tornar l’ànima i la metafísica a l’arquitectura. Bumarkh, segons Khan-Magomedov, és la contribució de Rússia a la cultura mundial del segle XX, juntament amb l'avantguarda russa i l'estil de l'Imperi estalinista. Vostè i Alexander Brodsky van guanyar primer concursos de paper i després van fer gires per tot el món amb instal·lacions, fins que el 1994 van fundar el seu propi estudi. Com es relaciona l’arquitectura de paper amb els edificis actuals?
La comunicació està en el camí del disseny. L’arquitectura de paper ens va ensenyar a treballar, establir una tasca específica, crear esbossos i, a continuació, triar-ne. Tots els arquitectes que van participar en els concursos es van convertir en individus. Tenen un estil, saben treballar.
Idees. "Hi va haver un desglaç creatiu i després una dècada de falta de cultura"
Vostè va escriure el 1998 un article "Monster Hour" sobre l'anomenada arquitectura d'atracció. El Museu Gehry de Bilbao acabava d’aparèixer un any abans. L’article tenia una curiosa analogia amb l’arquitectura amb les pel·lícules de Hollywood. Recordo el final de l'article: "El monstre sovint mata el seu creador, però el final és optimista: un noi jove salva la Terra dels monstres alienígenes i una bella noia es casa amb ell". Si la dècada dels 90 és l’hora del monstre, com valores la dècada de 2000?
A principis de la dècada de 2000, hi va haver un moment de desglaç creatiu, comunicació creativa i passió. Hi va haver un debat a les revistes. Hi havia la sensació que tots nosaltres (arquitectes, conservadors, historiadors de l’art) participàvem en algun tipus de conferència, discutint sobre estils, sobre com hauria de ser la ciutat. La conversa va ser interessant, vaig escriure alguns articles, em vaig subscriure a revistes. I tot va quedar en nul.
Què va passar a la dècada del 2010?
A la dècada de 2010, una dècada de falta de cultura està arrasant. De vegades arribo a reunions i m’adono que l’entorn de dissenyadors, gestors i desenvolupadors s’ha degradat culturalment. No està clar de quines universitats es van graduar. Explico als clients que els seus dissenyadors són analfabets i responen que no tenen cap motiu per no confiar en els seus dissenyadors, perquè els projectes es venen amb èxit. No escolteu res. No hi va haver temps per a subtils gradacions i filosofia. Estaria vivint. La tarifa de disseny ha disminuït diverses vegades. El nombre de comandes de cases particulars ha disminuït, ja que podeu comprar un projecte ja fet a Internet. No obstant això, amb el pas dels anys, vaig aconseguir dissenyar i construir diverses viles clàssiques, un parell d’edificis residencials i la meva pròpia casa al poble.
-
zoom 1/5 Vil·la. 1995 © Ilya Utkin
-
zoom 2/5 Xalet. 1995 © Ilya Utkin
-
zoom 3/5 Casa de poble © Ilya Utkin
-
zoom 4/5 Casa Frolov © Ilya Utkin
-
zoom 5/5 Casa Frolov © Ilya Utkin
Recentment, a l’estiu, vam presentar un cas judicial típic. Ni tan sols sé qui és el client. Són agències governamentals que es comuniquen mitjançant intermediaris, algun tipus de gestors. Els arquitectes no són convidats a reunions. Els diners s’han assignat, s’ha de retallar i s’ha de demanar l’arquitectura per un cèntim. Ràpidament ho van fer tot i els van portar a algun lloc.
I, tanmateix, on som ara? Quina idea impulsa l'arquitectura? Ambiental? Reconstrucció?
Ara l’arquitectura no és ideològica. És econòmic. De vegades s’hi teixeixen algunes idees, com la que, gràcies a la tecnologia, l’arquitectura pot salvar algú. Però l’essència continua sent la mateixa: el comerç. Al segle XX, l’arquitectura somiava canviar les persones i l’espai. I en els segles anteriors estava ple d’idees. Els constructors de castells medievals van perpetuar l’amo; Els arquitectes renaixentistes s’inspiraven en el platonisme, servien l’harmonia divina; Ledoux va inventar l'arquitectura "parlant". Ara el component ideològic es perd completament.
Temple. "Els cristians viuen la mateixa història una vegada i una altra"
Com s’entén el concepte de temple modern? Com s’implementa als vostres edificis?
Fa temps que volia construir un temple, tinc molts projectes. Una cosa que vaig entendre amb seguretat: no es pot fer arquitectura que només necessiteu. És necessari crear un temple d’aquest tipus que, segons la comprensió dels feligresos i dels sacerdots en servei, sigui un temple. No hi ha progressos temporals en el concepte de cristianisme. Totes les repeticions. Els cristians passen per la mateixa història moltes vegades. No estic en contra de les esglésies modernes, m'agradava veure revistes amb esglésies catòliques americanes. Tadao Ando té un bell temple de formigó amb una creu. Però aquestes són només composicions sobre un tema. I el temple que estic dissenyant és tradicional. S'associa principalment a l'acció litúrgica. Ha de semblar un temple per fora i per dins, no com una fàbrica o un palau de formigó. Per morfotip, encaixeu a l'espai circumdant, amb una bombeta, una cúpula o una tenda de campanya. És perfectament acceptable buscar proporcions i materials dins d’estereotips històrics. L’arquitectura del temple històric és tan diversa que podeu triar el que vulgueu, segons on es trobi l’edifici: a la ciutat o al camp, al bosc o a un turó.
La situació amb l’església al convent de Novodevichy va ser feliç per a mi. Es tracta d’una recreació, ja que el lloc està protegit per la UNESCO. Estava previst construir-hi un altre autor. Ja estava acordat, però va resultar que no era adequat. Llavors, el doctor en crítica d’art, Andrei Leonidovich Batalov, em va demanar que dibuixés un projecte. Ho van mostrar al metropolità Yuvenaly, al principi es va negar. I aleshores el temple va ser apreciat per Igor Alexandrovich Naivald, filantrop i constructor de temples. El vaig presentar al Metropolitan i les coses van anar bé. El temple funciona, però encara no està completament acabat. A sota hi hauria d’haver un museu de l’històric temple de la Decapitació de Joan Baptista, que es trobava molt a prop de la muralla, i els francesos, que van entrar a Moscou el 1812, van pensar que hi havia sabotadors a l’interior i va ser explotat. El nou temple és molt més petit que l’històric i s’assembla vagament a l’original.
-
zoom 1/3 Temple de la decapitació de Joan Baptista a prop de les parets del convent de Novodevichy © Ilya Utkin
-
zoom 2/3 Temple de la decapitació de Joan Baptista a prop de les parets del convent de Novodevichy © Ilya Utkin
-
zoom 3/3 Temple de la decapitació de Joan Baptista a prop de les parets del convent de Novodevichy © Ilya Utkin
Vaig participar al concurs Tikhon Shevkunov per al temple dels nous màrtirs al monestir de Sretensky a petició de la meva filla menor Maria. En assignació, el temple es va haver de col·locar en un edifici històric. I la particularitat de la meva decisió va ser un temple interior sense façanes. Només la cúpula era visible des del bulevard Tsvetnoy. El nou temple dels nous màrtirs és el cas quan es va poder dissenyar quelcom no del tot tradicional, a l’estil del segle XX, ja que el temple està dedicat a esdeveniments que han inclòs tots els horrors del segle passat. Hi va haver molts projectes, però Tikhon Shevkunov i el patriarca Kirill van ser escollits …
-
zoom 1/3 Església dels nous màrtirs i confessors de Rússia a la sang © Ilya Utkin
-
zoom 2/3 Església dels nous màrtirs i confessors de Rússia a la sang © Ilya Utkin
-
zoom 3/3 Església dels nous màrtirs i confessors de Rússia a la sang © Ilya Utkin
Com a resultat, es van enderrocar els edificis històrics i es va construir una casa de pa de pessic, tan elegant com una decoració d’arbres de Nadal.
Exposicions. "Van decidir castigar-me privant-me de la feina"
Quin és el paper de les exposicions en la vostra obra? Quins són els més importants i preferits?
Les exposicions formen part de l’obra arquitectònica. Durant dues dècades des dels anys vuitanta, hem fet exposicions i instal·lacions amb Brodsky a Amèrica i a Rússia. Per resoldre un espai, mostrar alguna idea, explicar alguna cosa, aquest és un programa d’exposició d’instal·lació normal. Va durar molt de temps, després em vaig avorrir, però ara puc fer exposicions amb els ulls tancats, així ho entenc tot.
Després va arribar el torn de les exposicions clàssiques. El 1995, va tenir lloc una important exposició "Melancolia" a la galeria Regina. Incloïa 100 fotografies d’edificis col·lapsats a Moscou i una instal·lació. L'acció es va dirigir contra l'alcalde de Luzhkov. La meva salut es va veure afectada negativament per la contemplació d’aquestes ruïnes, tot i que vaig intentar trobar-hi bellesa compositiva. A la Biennal de Venècia del 2000, Melancholy es va repetir i complementar i, gràcies a això, el pavelló rus va rebre una menció especial del jurat.
I llavors va començar el dissabte de Luzhkov, quan es van enderrocar gairebé simultàniament els hotels "Moscou", "Voentorg" i "Detsky Mir". Natalya Dushkina va escriure diversos llibres i va iniciar una exposició al Museu d’Arquitectura amb motiu del 100è aniversari del seu avi, l’arquitecte Alexei Dushkin. Ho vaig resoldre en forma d’un taller enorme, vaig posar cavallets enormes amb enormes rentats, taules gegants. S'hi va mostrar una arquitectura seriosa per tal d'indicar la grandesa de l'arquitecte del passat i demostrar que aquests monuments de l'època soviètica no s'haurien de destruir.
-
zoom 1/5 Exposició de l'arquitecte A. N. Dushkin al Museu d'Arquitectura. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
-
zoom 2/5 Exposició de l'arquitecte A. N. Dushkin al Museu d'Arquitectura que porta el nom d'A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
-
zoom 3/5 Exposició de l'arquitecte A. N. Dushkin al Museu d'Arquitectura que porta el nom d'A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
-
zoom 4/5 Exposició de l’arquitecte I. F. Milinis al Museu d’Arquitectura. Shchuseva © Ilya Utkin
-
zoom 5/5 Exposició de l’arquitecte I. F. Milinis al Museu d’Arquitectura. Shchuseva © Ilya Utkin
Va ser llavors quan es va formar Arkhnadzor. I el director del Museu d’Arquitectura, David Sargsyan, va entendre quin era el seu punt fort a l’hora de preservar l’arquitectura de Moscou. Hi va haver una carta de la comunitat cultural al president sobre la inadmissibilitat de la destrucció de monuments. Nikolai Molok ho va posar a Izvestia, vam recollir signatures. I després vam ser "executats" per això. Van decidir castigar-me privant-me de la feina. Per tant, Dushkin va ser una exposició poderosa i perillosa. Sonava, tothom va començar a parlar d’arquitectura històrica, a defensar l’antiga Moscou. Aquest tema es va discutir a la televisió, l'arquitecte en cap de la ciutat, Alexander Kuzmin, va ser convocat a la catifa.
Després vaig fer una exposició del meu avi Wegman, vaig publicar un llibre sobre ell, sobre un arquitecte de segon nivell. I va resultar que estava a la primera fila. Khan-Magomedov va esclatar en articles i els va treure tots, Milinis, Hiddekel, Wegman i Krutikov, publicant una sèrie de llibres sobre l'avantguarda. Khan i jo vam parlar al final de la seva vida. També hi va haver una exposició sobre l’arquitecte Markovsky, el pare de la meva dona Elena Markovskaya. I l’última exposició està dedicada al meu pare, l’arquitecte Valentin Utkin. Té aquarel·les increïbles, vam cobrir tota la "ruïna" amb elles. N’hi ha al voltant de cinc-cents al catàleg, fet principalment als anys seixanta. Les aquarel·les solien ser imprescindibles per a la presentació arquitectònica. L’institut ensenyava aquarel·les, els arquitectes anaven a pintar a l’aire lliure. I ara l’aquarel·la arquitectònica com a tradició ha desaparegut.
-
zoom 1/4 Exposició "Aquarel·la de Valentin Utkin" al Museu d'Arquitectura que porta el seu nom Shchusev. © Ilya Utkin
-
zoom 2/4 Exposició "Aquarel·la de Valentin Utkin" al Museu d'Arquitectura. Shchusev. © Ilya Utkin
-
zoom 3/4 Exposició "Aquarel·la de Valentin Utkin" al Museu d'Arquitectura que porta el seu nom Shchusev. © Ilya Utkin
-
zoom 4/4 Exposició de Valentin Utkin al Museu d’Arquitectura. © Ilya Utkin
Ciutat. "El meu concepte de ciutat és tradicional, històric"
Descriviu la vostra comprensió de la ciutat?
No són, en cap cas, zones per dormir, on els gratacels semblen inserits al verd, però el verd no funciona mai, sinó que es construeixen gratacels addicionals. I hi ha una "gàbia" impossible per a l'habitatge, com a les ciutats xineses, on tot l'espai lliure està ocupat per cases. El meu concepte de ciutat és tradicional, històric. La millor opció per a la ciutat són els carrers i les places.
Quina és la proporció òptima entre l'amplada del carrer i l'alçada de la façana?
Que a els mateixos carrers, més baixes són les cases. Després resulten cares i privades. Com més petita és la casa, més cara s’ha de fer perquè una persona observa les façanes des de molt a prop. L’arquitecte ha de comprendre l’escala del detall. El meu ideal és una ciutat clàssica, no pas constructivista. El meu objectiu no és el romanç d’enginyeria de Corbusier, sinó el de la bellesa i la composició. Aquest ideal es concreta, en primer lloc, a la recentment acabada Kadashevskaya Sloboda, un barri tradicional de poca alçada amb la històrica Església de la Resurrecció de Crist.
-
zoom 1/9 Complex residencial "Patró" a Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoom 2/9 Complex residencial "Patró" a Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoom 3/9 Complex residencial "Patró" a Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoom 4/9 Complex residencial "Patró" a Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoom 5/9 Complex residencial "Patró" a Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoom 6/9 Complex residencial "Patró" a Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoom 7/9 Complex residencial "Patró" a Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoom 8/9 Complex residencial "Patró" a Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoom Vista 3D 9/9. Complex residencial "Patró" a Kadashi © Utkin Studio
Si un desenvolupador t’ofereixi la creació d’un gratacels, què faries?
Vaig tenir un projecte d’aquest tipus a finals dels anys noranta, a Alekseevskaya: una casa de muntanya, austera, sense mandat, parets senzilles de maó, i a la part superior hi ha l’Acròpoli.
I si construís una ciutat en un camp obert, quina estructura tindria?
L'estructura seria tradicional: carrer - plaça. L’edifici principal és tranquil, de fons. Es posa èmfasi en els llocs administratius i culturals i altres edificis representatius. Miradors, verd, parcs, tot com hauria de ser. Quan es va produir un boom en el desenvolupament de Rublevka, vaig fer projectes per a pobles. Un d’ells, a l’illa del pantà de Pyalovskoye, sembla un avió planificat. Els desenvolupadors em van venir amb un projecte acabat de monstruosos edificis de gran alçada. Els vaig oferir un complex de poca altura de la mateixa zona, fins i tot una vegada i mitja més gran.
-
zoom 1/5 Projecte del poble sobre el pantà de Pyalovskoye © Ilya Utkin
-
zoom 2/5 Projecte del poble sobre l'embassament de Pyalovskoye © Ilya Utkin
-
zoom 3/5 Projecte del poble sobre l’embassament de Pyalovskoye © Ilya Utkin
-
zoom 4/5 Projecte del poble sobre l’embassament de Pyalovskoye © Ilya Utkin
-
zoom 5/5 Projecte del poble sobre l'embassament de Pyalovskoye © Ilya Utkin
Per què els desenvolupadors no aposten per la construcció de baixos nivells? A causa del cost de les xarxes?
L’arquitectura és un producte comercial. S'hi compta cada cèntim. No cal pensar en les torres: poseu-hi les piles i aixequeu el terra per sobre del terra. És cent vegades més barat i més fàcil de negociar. I llavors els habitants d’aquestes torres es converteixen en persones amb la psique trencada, que no entenen per què estan deprimides. I aquesta ciutat aixafa la mida i la lletjor.
A l’article "Creative credo" contrasteu la Biennal d’Arquitectura de Venècia com a baluard del globalisme amb la bella ciutat de Venècia. De fet, el lema del comissari Fuksas "menys estètica, més ètica" sembla artificial. Vostè escriu: “La mateixa Venècia dóna la resposta a les preguntes plantejades. L'arquitectura de la ciutat es va crear al llarg dels segles, a través del treball i l'amor dels ciutadans. L’amor és ètica, la bellesa és estètica. Junts constitueixen la base de l'arquitectura humana. La lògica i l’essència de l’arquitectura internacional del globalisme modern és diabòlicament senzilla: demana sacietat i comoditat a l’ànima ". Si us plau, expliqueu què voleu dir
L’elit arquitectònica internacional no és un grup de monstres que maten ciutats històriques, destrueixen la natura, desfiguren la psique de les persones. Es tracta de persones cultes que necessiten justificar les seves activitats. Així doncs, arriben a diferents “conceptes” com l’eslògan de Fuksas; o que al principi no em va agradar la Torre Eiffel i després em va agradar; o que la ciutat ha de desenvolupar-se tot el temps; o –molt sovint– que abans no hi havia mòbils, però ara sí.
Quan vaig tenir una exposició a Venècia el 2000, nois i noies hi treballaven, tothom estava tan alegre i feliç. Vaig preguntar: "Per què et sents tan bé?" Van pensar: "Hi ha molta aigua, no hi ha cotxes, les barques suren". Jo dic: "Tontos, aquí l'arquitectura té un efecte tan gran en vosaltres. Per això estàs tan content ".
T’interessa estudiar les obres d’avantguarda de companys contemporanis russos i estrangers? És divertit? A qui mireu exactament a Rússia i a l'estranger?
Per ser sincer, vaig deixar de veure notícies arquitectòniques, perquè veig una repetició constant del que he passat i, si alguna cosa sorprèn, provoca emocions desagradables. Es tracta d’una malaltia professional: amb l’edat em vaig tornar sensible a la percepció de l’arquitectura. Recentment, m’he estat mimant amb la contemplació de composicions naturals i paisatges naturals..
En arribar a aquesta qüestió, però, no espero obtenir una resposta. Quins dels arquitectes moderns de la direcció tradicional considereu que són persones afins o, al contrari, antagonistes? Per què, segons la vostra opinió, els neoclàssics russos no s’uneixen, a diferència de les occidentals, no creen institucions educatives i, rarament, participen en els principals concursos d’arquitectura?
La unificació és poc probable, dominadors massa diferents, amb predileccions pròpies. A Rússia, les realitats són diferents i el temps és diferent: el treball creatiu s’ha depreciat i s’ha reduït a la visualització aplicada per ordinador, que pot fer un escolar. Hi ha diversos arquitectes més que entenen els clàssics i saben dissenyar-los. Sí, participaríem en competicions, però només no hi estem convidats. El corrent principal de l’arquitectura ara gravita cap a un estil de producció, expressat en quilòmetres quadrats d’espai residencial i d’oficines. El cercle arquitectònic actual ja està format per la burocràcia de la construcció existent, és ella qui tria i dicta les seves condicions en aquest mercat. Així que si teniu sort i aconsegueu fer alguna cosa al jardí del darrere, serà únic i car.
