A qui consideres el teu professor?
Vaig decidir estudiar arquitectura només a 10è de primària, a proposta de la meva mare, que, tot i que era metgessa, sempre es va sentir atret per l’art. Després d’un any d’estudis a l’estudi d’art, vaig entrar a l’Institut d’Enginyeria Civil d’Odessa, des d’on, després de 3 anys d’estudis, em vaig traslladar a l’Institut d’Arquitectura de Moscou. En aquell moment no coneixia profundament la professió i, quan vaig començar a remenar a la biblioteca de l’institut d’arquitectura, Konstantin Melnikov va resultar ser un descobriment sorprenent per a mi. Va ser una nova impressió i els seus projectes són molt enèrgics, crec que va "carregar" la meva ànima jove. En aquell moment encara no hi havia cap monografia sobre Melnikov i ell mateix encara estava viu. Vaig recórrer casa seva i fins i tot vaig pensar a conèixer-lo, però em va avergonyir. La casa de Melnikov em va causar una impressió absolutament grandiosa. Misteriosa torre.
Per mi mateix, fa temps que he determinat la resposta a la pregunta per què Melnikov és un arquitecte molt rus. Té dos inicis, el primer és un impressionant moviment irracional de l’ànima: per què no fer girar tot o anar cap a un costat? Es va fer una idea perquè tothom esbufegés i caigués. Tal és la latitud i la imprudència russes. I això és seguit per l’enginy, el kulibinisme, la invenció, és a dir, el moviment irracional de l’ànima se substitueix per una aportació molt racional de solucions.
Com sorgeix el formulari?
Probablement intuïtiu. És important que no sigui primitiu i avorrit.
Hi va haver un període en què vam dir: un projecte és un munt de línies boniques. Llavors van dir: un projecte és una línia bonica. Llavors van començar a dir: una línia preciosa és suficient per a diversos projectes.
Comença, doncs, amb un dibuix?
Va passar que el cap només funciona amb la mà. De vegades, les decisions es produeixen entre dormir i vigilar, abans de despertar. Després agafes un llapis a la mà: tot s’esfondra. I de sobte resulta una cosa completament diferent. Només una mà amb el cap. És una eina de col·laboració. En algun moment, em vaig adonar que l’ordinador no es podia dominar i vaig abandonar aquests intents. Em vaig tranquil·litzar quan vaig saber que Khazanov tampoc no sabia com fer-ho. I em vaig adonar que, sense un ordinador, és encara més ràpid. La meva tasca ara és generar idees. Sacsejant la joventut.
Va haver-hi un període molt llarg, gairebé una dècada, quan tothom treballava a les oficines, era necessari criar nens petits: hi havia un munt d’anomenats treballs de pirateria i, durant molt de temps, em vaig preocupar que em submergís en això, morir i crear res creatiu. Però aparentment va ser un període d’acumulació. Després, després d’haver sabut que després de 60 a 90 anys, Wright va començar a crear les seves obres més famoses, em vaig calmar internament i vaig decidir que tot anava per davant. I després d’haver-vos calmat, només començareu a plantejar-vos coses interessants. Tot i que els dubtes són constants, la desesperació és constant, aparentment, com a signe d’una professió creativa.
Tot i que diria que el més difícil de la professió és la llibertat interior. Llavors, les decisions semblen fàcils i no hi ha suor ni sang visibles. Ella dóna molt. Dóna l’oportunitat de passar a un nou pas cada vegada, i probablement això és el més valuós. Podem dir que tota la nostra vida anem cap a un estat de llibertat interior i només després d’aconseguir-ho comença el disseny normal. Potser, si hi ha alguna cosa en alguns dels nostres projectes, llavors van ser moments en què de sobte ens vam alliberar internament.
I quines restriccions: clients, context, aprovació?
Tendim a encadenar-nos. És molt convenient referir-se a alguna cosa: diuen, clients, tecnologies … Em vaig adonar que només m’hauria de culpar. Fins i tot si us van morir piratejats, vol dir que ell no us va protegir. Tot i que passa que si el client imposa la seva decisió, l’heu d’acceptar, digereu i rectifiqueu la situació. Per cert, recopilo tot el material, tota la informació que sigui rellevant per al projecte, fins i tot els manuscrits dels clients i tot el que algú va fer abans que nosaltres, perquè està tot digerit.
Resulta que fins i tot us són útils factors externs?
Després de graduar-me, vaig acabar al sector experimental del Moszhilniiproekt, que estava dirigit per Evgeny Borisovich Pkhor. Allà, després d’haver realitzat diversos projectes de reconstrucció, després d’haver cuinat a la ciutat vella, vam aprendre la complexitat, la diversitat i l’ambigüitat, en contrast amb el modernisme ortodox dominant en aquella època, que llavors semblava impossiblement sec i desenfrenat. Així, vaig rebre una educació en reconstrucció.
Per a mi veure què era i després triturar-lo i fer alguna cosa nova, és la direcció perfecta per treballar. L’impuls inicial des de l’exterior és molt important: el client, el lloc o fins i tot la idea d’un dels empleats, que digerisc a la meva manera. No ha de ser la meva idea primer. Estic tranquil.
Les vostres reconstruccions i edificis del centre històric no s’amaguen en context, es noten molt. És aquest un principi?
Aquest és un principi completament conscient. De seguida ens vam dir que el vell havia de ser antic i el nou havia de ser nou. Però el nou ha de ser tal que sigui digne del vell. Hauria d’existir normalment sense ajustar-se. Tot i que abans, a causa de pocs volums de treball, el vell i el nou es barrejaven dins d’una casa, el nou s’apilava damunt de l’antic, s’arrossegava, es recolzava contra l’antic. Ara, a mesura que els projectes s’han fet més grans, ens podem permetre, per exemple, fer una superestructura estilitzada sobre l’antiga casa, com vam fer abans i després de la guerra. I, a continuació, o en les profunditats del complex, construeix alguna cosa completament nova. El contrast ha canviat: ara no es troba dins d’una casa, sinó entre dos edificis.
A principis dels anys vuitanta, participàveu al concurs per a l'Arc de Defensa. Què et va donar?
Va ser emoció i una mena de sortida en aquell moment, la primera oportunitat de participar en una competició internacional. Una petita història policíaca està relacionada amb això: per aconseguir el programa de la competició, ens vam reunir a prop del monument a Txaikovski amb l'agregat de l'ambaixada francesa. Mitja hora més tard, algunes persones disfressades de bombers van arribar al taller, suposadament per comprovar la seguretat i van examinar tots els papers.
Per participar, calia un arquitecte certificat seriós i el professor Golzamdt es va convertir en el líder, i l’equip d’autors incloïa deu joves: Khazanov, Skuratov i Mikhail Kokoshkin, que feien un projecte. Per tant, hi ha molts temes. El projecte no va arribar enlloc, va entrar a la categoria de classificació. El més sorprenent és que, recentment, quan el vam aconseguir de l’arxiu, va resultar que encara era interessant, no és una pena mostrar-lo.
Després, per inèrcia, van participar a l’ Operapera Bastilla. Allà, a Skuratov se li va ocórrer una cosa interessant: va reproduir l’esquema tipològic, va proposar una bona idea, però, després es va veure abandonada de manera amistosa per l’arquitectura “estranya”.
Llavors, et vas sentir en un context global?
No, llavors encara no ho sentíem.
Què us sembla interessant ara en el context global?
El més interessant és el que ara ens interessa. És només un regal del destí. Tothom que ha mantingut la professió és recompensat amb allò que ara és interessant. I al principi teníem un nivell estranger del segon calibre, ara el primer. Després hi va haver esbossos només pel nom, ara tot és seriós, Foster treballa aquí. Probablement això és el més interessant.
És a dir, valoreu la presència d’estrelles com a positiva i no com a competència?
Fins i tot vaig entrar a la competició en algun lloc i fins i tot em va fugir alguna cosa a causa d’aquesta competència. Ho vaig sentir a la meva pròpia pell. Per tant, el tracto com un fenomen natural, com un element. Se suposava que arribaria l’hivern, però de sobte va nevar inesperadament. Bé.
Què li sembla l’arquitectura curvilínia?
El més perillós és permetre que la recepció sigui autosuficient. Les formes curvilínies eren una reacció a les avorrides rectangulars; després em vaig cansar de les corbes molt ràpidament i, d’alguna manera, em vaig distanciar d’elles, sobretot quan n’hi havia moltes, inclosa la de Moscou. Ara treballo més amb quadrícules diagonals, algun tipus d’elements naturals. Tot i que cada cop això pressuposa una col·lisió amb la tecnologia, com, per exemple, en un projecte teatral a Kaliningrad, hi ha solucions tecnològicament complexes que, si se’ns elimina del projecte (i això ja està passant), no es poden implementar bé. Sense autors, pot acabar sent avergonyit de tothom …
A més del teatre, teniu una casa amb pantalla mediàtica i una casa a sobre del ferrocarril. Esteu buscant solucions tecnològiques modernes?
Certament. Per descomptat, no funciona perquè cada projecte tingui un element innovador, però ens esforcem per això. De vegades, això ajuda a promoure el projecte i a comunicar-se amb el client. El patetisme innovador és cada vegada més estimat.
No fa por construir una casa sobre el ferrocarril?
D’alguna manera no fa gens de por. Potser perquè ja hem vist cases d’aquest tipus. Vam fer un viatge especial a Bèlgica, allà vam examinar grans complexos d’aquest tipus a propòsit, hi ha consultors sobre aquest tema.
Dius que la tècnica plàstica no hauria de prevaler, però què preval llavors?
Tot és diferent en diferents projectes. Ara estem ampliant la nostra paleta i ens esforcem perquè cada projecte, sobretot un comercial, pugui arribar a un logotip, un nom i una imatge, per tal que això ajudi i ampli l’arquitectura. Ara al MIPIM es va exposar un projecte que anomenàvem perla.
Es tracta d’un poble envoltat d’una casa semblant a una onada d’un quilòmetre de llarg. A l'interior hi ha cases rurals, centre comunitari, llac. Un restaurant a l’aigua, sota una cúpula de triangles de nacre, translúcids com una pèrgola. Una autèntica joia en una autèntica closca. És amb aquest nom que ara diu "la perla a Ilyinka". Ens va empènyer el fet que se suposava que era una competència entre nosaltres i Zaha Hadid. Teníem tanta por, ho vam intentar molt; llavors, per alguna raó, Hadid no va participar. Però ens va estimular. Si és possible, hi haurà un esdeveniment.
La vostra arquitectura és escultòrica, la podeu veure des del primer moment. L’esculturalitat és el vostre tema?
Probablement. Abans es feia menys, ara és més conscient. Hi ha una sèrie de projectes quan la forma és rígida, uniforme, i encara està esculpida una mica.
D'altra banda, la vostra arquitectura és wireframe. Probablement per això va aparèixer la paraula "deconstructivisme" …
Wireframe té dues cares. El primer és un wireframe llegible. Per experiència i creixement, entenc que es tracta d’un enfocament molt meridional. Només al sud es pot posar un marc i després omplir-lo. I en els meus primers projectes, aquests elements eren imitacions. La columna exterior era realment portada per la interior, però es va crear la impressió que s'estava traient l'estructura. Es tracta d’una tècnica espectacular, que ara s’utilitza a Moscou (arrencades i elevades cornises, pèrgoles), tot això són tècniques del sud.
És molt més difícil fer el vostre propi truc del nord. Una arquitectura tan "embolicada", la seva interioritat no esclata. Això és el que s’associa amb algun tipus de capolls, les patates. Això és més a prop nostre, perquè els nostres prototips directes són cabanes del nord, on l’habitatge i la producció es recullen en un mateix edifici. Tot allà és tranquil i més proper a les línies naturals, cobert i unit. És molt més difícil crear arquitectura sense expulsió espectacular de columnes, estructures, sense exposar el marc. Però això és el que és típic per a nosaltres i que podria designar la nostra arquitectura com qualsevol altra. Probablement no n’he fet cap a casa, però entenc que, si hi aneu, aneu en aquesta direcció.
I el segon esquelet és l’autodisciplina interna. Plans, regularitat. Quan hi ha algun tipus de quadrícula regular, la construcció estructural del pla. La manca d’aquest marc em sembla negligència. Totes les bones coses arquitectòniques estan estructurades, modulades internament, proporcionades.
L’última pregunta és el somni de l’arquitecte. Què t'agradaria construir?
Una vegada, quan el 2000 vam començar a dissenyar una illa al·luvial, llavors no era als Emirats: hi havia un somni de construir-la. El 1998 vam sortir amb una vela a Kalininsky Prospekt. La vela va aparèixer a Dubai, el somni va desaparèixer. Quan vam dissenyar l’illa Yugra, prop de Tuapse, vam somiar amb fer un territori al·luvial. Fins i tot semblava que, com el Senyor, anaves creant una peça de realitat i, després, quan no funcionava, es llançaven altres projectes, el somni desapareixia. Resulta que sempre és canviant, un somni esquiu. Probablement el somni és aconseguir la llibertat interior. I el que s’ha de construir al mateix temps ja no és tan important.
