El Festival Sretensky se celebra en el marc de la Biennal de Disseny Gràfic de Moscou "Golden Bee" i "Design Days in Moscow", que va començar el 25 d'agost i durarà fins al 26 de setembre. La setmana del disseny de Sretenka, que va començar el 4 de setembre, acabarà el 12. Durant aquests 7 dies, està previst alliberar l'art de les galeries a l'espai urbà a l'espai de Sretenka i els carrils adjacents, convertint "els llocs més inesperats: cafeteries, botigues, restaurants …", així com els carrers, en recinte firal.. El que vam veure a l’estranger abans arriba finalment a la nostra ciutat, diu el comunicat de premsa. La segona tasca dels organitzadors és descobrir i mostrar al públic el disseny rus i fins i tot reunir dissenyadors, clients i consumidors. Més que una tasca seriosa i correcta en tots els aspectes. També és impressionant l’afirmació del manifest segons la qual el disseny serveix per a la bellesa: avui no és tan fàcil confessar que serveix per a la bellesa i no per l’ètica, la sociologia o qualsevol altra cosa. L’escala i la consistència del concepte agraden a la imaginació. Hi ha molts llocs i activitats que es poden veure clarament al mapa.
Tot i que un cop a Sretenka, enteneu que no és tan fàcil llançar art a l’espai del centre de la ciutat. Aquest espai (a diferència de les ciutats europees) és vast, congelat pel vent de tardor i ha estat saturat durant molts anys amb el disseny importat i comercial de costosos cafès i boutiques; al seu barri glamurós, els objectes d’art contemporani, exposats a les places, semblen una mica solitaris.
Al parc deixat des de la torre Sukharev destruïda als anys trenta, trobem una casa coberta de polietilè, envoltada per una estructura de fusta semblant a un eriçó: l’objecte "Casa-Niu" de Totan Kuzembaev. Serveix com a plataforma d’observació: pujant per les escales, es pot admirar la vista de la casa hospitalària del comte Sheremetyev, i des del costat oposat es pot trobar l’esmentat monument de la torre Sukharev. Molt a prop es descobreix la "Casa" d'Oleg i Olga Tararintseva, un paral·lelepíped vermell amb un llit de metall blau a l'interior. S'espera que apareguin diversos objectes més en aquest parc; mentrestant, l’inici d’Arch-Sretenka es complementa amb tendes d’un mercat típic de cap de setmana de Moscou i dos tallafocs amb grafits: els autors de les pintures murals preparades per a l’obertura del festival són millors que d’altres, tots els grafits indicats al programa van aparèixer als seus llocs.
Al mateix Sretenka, aproximadament al centre, trobem una impressionant inscripció "Sretenka …", executada en lletres metàl·liques tridimensionals - si no fos per tres punts (des de dalt s'assemblen a petxines de canó), semblaria el nom de ciutats i regions que es poden trobar a moltes de les carreteres russes; que, probablement, és la idea dels autors, Vlad Savinkin i Vladimir Kuzmin, participants constants i actius de totes les principals exposicions de disseny. Enfront - "Llebres a la ciutat" d'Evgeny Burtsev i Roman Berezuev, grans siluetes de fusta contraxapada, de fet, llebres, recolzades a la tanca de l'aparcament.
L’objecte més curiós de les instal·lacions de carrer de Sretenka és el Nanotelescopi de Nikolai Polissky. Ell, a la companyia amb diversos mecanismes similars, està instal·lat al parc al començament del carril Bolshoy Sukharevsky, no gaire lluny de l’anell del jardí. Les capritxoses estructures de fusta cargolades recorden els mecanismes antics del segle XIX, o fins i tot els dibuixos de Leonardo da Vinci. Moltes de les seves parts estan tallades corbades, en algun lloc hi ha un mànec amb un cargol fixat, algunes rodes, engranatges … tot això és gran, de diverses parts, suggereix una locomotora de vapor i no funciona gens. Com si estiguéssim davant dels productes de rebuig d’un determinat sector forestal "Levsha" (que és pràcticament el cas), experimentant amb una tècnica que resulta similar, però pràcticament innecessària per a res. Ho podeu entendre com una metàfora de la invenció russa, que realitza coses similars a les reals, però grans, de fusta i que no funcionen com es volia. O treballant, però no del tot com hauria de ser. Com es diu només "Nanotelescopi"? Se sap que les nanopartícules són molt petites i s’han de veure amb un microscopi electrònic; i els telescopis, per definició, són necessaris per veure alguna cosa gran, però molt distant. Tot i això, el telescopi de fusta encara no mostra res. S-sí; nanotecnologia … Cal afegir que Nikolai Polissky, que portava molt temps reflexionant sobre el paisatge de Nikola-Lenivets, es va deixar endur amb la construcció de mecanismes recentment, fa un any i mig a dos anys, i el 2009 va demostrar el Gran Col·lisionador d’Hadrons a Luxemburg. Un nanotelescopi és un objecte del mateix rang semàntic; L'estiu vinent a Nikola-Lenivets s'espera la "ment universal", i el telescopi i els seus mecanismes d'acompanyament a la plaça Sukharev és, òbviament, la seva part natural.
Tornant al festival Sretensky, des del primer dia el seu "programa infantil" està plenament operatiu. En un escenari construït específicament per a aquesta casa propera 19 al carrer Bolshoy Sukharevsky, els nens esculpeixen animals amb cinta adhesiva de polietilè i escocès, pinten samarretes amb retoladors, lliguen estructures calades fetes de pals de bambú … Fins ara, això és el més dinàmic de tots els esdeveniments del festival que es poden trobar al carrer. Altres esdeveniments per a nens estan previstos a la biblioteca Turgenev, la botiga DoDo i DesignBoom.
La resta s’amaga dins de cafeteries, botigues, restaurants i, per descomptat, galeries. Una gran exposició "El fenomen del disseny rus" està oberta a la galeria M'ARS. El seu concepte va ser proposat per Alexander Ermolaev, i tota l'exposició en el seu conjunt té una empremta diferent de la "escola TAF". Els retrats, les cites s’alternen amb un lacònic "protodisseny", una bicicleta de fusta (que sorprenentment coincideix amb el nanotelescopi Polissky) i creen, de fet, una imatge integral del disseny rus, sincera, inspiradora i creativa; però alguns, perdoneu-me, sabates bast. El "cercle de Malevich" de la Mare de Déu, més un altre model de la torre de Tatlin, a més de les magnífiques composicions cinètiques de Vyacheslav Koleichuk, tot això se suma, d'alguna manera, a la imatge d'un camperol, deixat endur per les possibilitats d'un ventall de vent. És molt encantador i subtil, i s’assembla molt poc a la comprensió moderna i banal de la paraula "disseny". Més aviat, l’exposició mostra la història del tema del disseny al nostre país. Tot i que a l'entorn històric també hi ha objectes completament nous, per exemple, "El cavall vermell", segons un dels autors, Vladimir Kuzmin, "el mateix, però mutat …". És una estructura llarga, nervada i banyada.
A més, s’obrirà una exposició de dissenyadors russos a la galeria DesignBoom i, el 7 de setembre, a la galeria VKHUTEMAS de Rozhdestvenka, es resumiran els resultats del concurs d’arquitectura del Museu del Disseny (a Rússia no hi ha cap museu d’aquest tipus)) i també serà possible comparar projectes de competició amb els famosos edificis de museus similars existents al món.
El programa del festival és difícil d’enumerar; gairebé ningú podrà visitar tot allò que s’hi preveu. Hem de retre homenatge a l'energia dels organitzadors, així com al seu coratge: la idea de portar l'art contemporani als carrers de Moscou no és tan fàcil d'executar. Recordem com a mínim l’incident recent ocorregut a la primavera a l’exposició d’ArchMoscow amb objectes-fletxes, que suposadament indicaven el camí des de la Casa Central d’Artistes fins a Strelka: se’ls va prohibir la instal·lació en l’últim moment. I, tot i que més tard els autors van col·locar els objectes al seu lloc i els van fotografiar, el públic realment no els va veure. Sembla que a Moscou tothom s’oposa immediatament a l’aparició de l’art al carrer: el clima, el poder i l’espai. Fa por pensar la quantitat de disseny i arquitectura necessaris per saturar o decorar aquesta ciutat, i encara menys transformar-la. Però és bo que s’estiguin fent aquests intents; tot i que fins ara, en lloc d’onades, esquitxades d’art surten als carrers, però això és millor que res.
