L’exposició es basa en el llibre de Will Price Architecture In Wood, publicat per Thames & Hudson el 2005. Fa cinc anys es va traduir al rus, però va sortir en una edició molt limitada i es va convertir ràpidament en una raresa bibliogràfica. De fet, ara Nikolai Malinin va suggerir que el senyor Price el "reedités", però aquesta vegada en forma d'exposició i amb una secció ampliada d'arquitectura moderna de fusta, que es va presentar molt modestament al llibre. Aquesta idea va donar lloc al concepte de "Paral·lels": l'exposició es basa en el principi de parelles, en què un component representa l'arquitectura tradicional de fusta (foto de Will Price) i el segon, la recerca d'arquitectes moderns. Les parelles estan unides per aquest o aquell detall, tècnica, funció, tema i tot junt: la fusta és el material més antic i, al mateix temps, el més rellevant.
Hi ha 64 parells d’aquest tipus en total. Per exhibir-los, l’arquitecte Anton Kochurkin va elaborar construccions especials de fusta contraxapada, que recorden vagament les caixes de llum en forma, unides per parelles amb un angle lleuger. Els mateixos organitzadors els anomenen amorosament "papallones", a les "ales" de fusta obertes de les quals es presenten edificis de fusta del passat i del present. També és interessant que aquestes estructures estiguin suspeses del sostre, de manera que els visitants de l’exposició vagin entre elles, com si fossin en un bosc, comprenent la diversitat de l’arbre no només amb l’ajut d’il·lustracions, sinó també, per dir-ho d’alguna manera, sobre mostres vives que, si es vol, es poden tocar, girar i fins i tot ensumar.
Cal assenyalar que els paral·lelismes construïts per Nikolai Malinin són molt diversos. Alguns objectes es comparen a partir de la semblança de la geometria dels edificis (cilindre, cub o cercle, per exemple) o la seva funció; de vegades es triga molt a endevinar la naturalesa d'altres semblances seleccionades pel comissari. Per exemple, el concepte estructuralista de "plecs", que els arquitectes moderns materialitzen sobre la base de models matemàtics de tires de Mobius i ampolles de Klein, va ser combinat amb una caseta de poble per Nikolai Malinin. Segons el comissari, la metàfora de l’infinit no ha de ser tan intricada: n’hi ha prou d’entendre la naturalesa de la casa tradicional de fusta, que s’ha mogut i revifat durant segles sense canviar la seva imatge.
Potser el missatge principal de Parallels es pugui formular de la següent manera: en treballar amb la fusta, els arquitectes dels segles passats no són inferiors en res als arquitectes d’una modernitat informatitzada. Per exemple, en una barraca tradicional dels kanaks (residents a Nova Caledònia), dues capes de branques doblegades d’un arbre tropical s’encarreguen de la ventilació, i al Centre Cultural Jean-Marie Tjibau, dissenyat per Renzo Piano, les branques es converteixen en persianes controlades per ordinador que són sensibles a la força del vent … És important que ambdós tipus d’estructures, fabricades per l’home i creades amb els càlculs electrònics més precisos, facin la seva feina igualment bé. I aquest és només un dels desenes d’exemples que demostren que totes aquelles tècniques constructives i de composició que el segle XX considerava orgulloses com els seus èxits, de fet, són conegudes des de fa temps per l’arquitectura tradicional. Nikolai Malinin va trobar en les seves idees sobre biònica i "transformabilitat" i "atectonicitat". L’única diferència és que avui en dia els marcs ondulats de fusta dels edificis, considerats l’altura de l’enginy, estan dissenyats en un ordinador, mentre que les antigues esglésies “sense un sol clau” es construïen a ull … “Només cal sorprendre’ns que els temes moderns es troben a l’arquitectura del segle XI. I això no només és una demostració de l’antiguitat (i, per tant, de la força) dels edificis de fusta, sinó també una sensació sorprenent que l’arquitectura de fusta és atemporal”, diu el comissari.
Una de les principals virtuts per les quals els arquitectes valoren tant l’arquitectura de la fusta és, per descomptat, la seva autenticitat. Aquí tot és massa viu i honest, tant el material, els dissenys, com la imatge, per poder mentir o adjuntar alguna cosa falsa a petició del client. L’arquitectura de fusta es desenvolupa d’acord amb les seves pròpies lleis orgàniques: a l’exposició es dedica una sala independent a la qual es mostra una pel·lícula d’animació sobre el fet que l’estructura d’una fulla pot servir com a prototip d’un esquema constructiu i les cúpules dels temples "creixen" a partir de l'estructura paraigua dels dent de lleó. No menys clarament, la relació de l’arquitectura de fusta amb la natura és il·lustrada per una parella lírica titulada "Solitud en un paisatge", que demostra com el "silenci i l'esborrany del món" que envolta les esveltes esglésies de fusta del nord rus es converteixen en un dels conceptes clau de la poètica mundialment reconeguda de l’arquitecte Peter Zumthor.
Zumthor és només una de les estrelles de l’arquitectura moderna de fusta, que selecciona acuradament els seus herois i creadors. L’exposició també inclou objectes de Tadao Ando, Renzo Piano, Thomas Herzog, Eduard Callinan, Herman Kaufman i Sami Rintal. Per als organitzadors de l’exposició és molt important que els mestres russos no siguin inferiors als enginyosos dels mestres occidentals: Alexander Brodsky i Totan Kuzembaev, Evgeny Ass i Yuri Grigoryan, Nikolai Belousov i Dmitry Dolgoy. És cert que si la geografia dels objectes occidentals és realment il·limitada, pràcticament tots els exemples russos d’arquitectura moderna de fusta es concentren al territori de l’estació de Pirogovo, prop de Moscou. Lògicament, això va fer que el complex es convertís en el soci oficial de Parallels i implementés un projecte tan eficaç i educatiu. Només podem esperar que els esforços dels organitzadors de l'exposició per promoure la "forma de vida de fusta" siguin recollits pels arquitectes russos.
