El volum pesat (no obstant això, no n’hi ha cap altre a la sèrie MONO de Tatlin) no es marca com a tasca resumir la carrera creativa del reconegut duo de dissenyadors, sinó que és un informe provisional sobre la feina feta. I quins són els resultats si la carrera està en ple desenvolupament: Kuzmin i Savinkin compleixen el vintè aniversari de la seva activitat creativa conjunta en el punt àlgid de la seva popularitat, i el grup de disseny POLE creat per ells personifica per al públic no només el disseny rus modern, però tots els més atrevits i innovadors. “En cadascun dels seus projectes, els autors inventen alguna cosa nova o, millor dit, amb les seves pròpies paraules, veuen alguna cosa nova al món que els envolta i s’esforça per mostrar a la gent comuna. Els seus projectes són impactants, però alhora exitosos, i això és un símptoma, un símptoma que reflecteix el fet que, fins i tot en un món on tot s’inventa, només cal girar lleugerament l’angle de visió per poder estar l'avantguarda , - diu l'anotació a les monografies, i en això és difícil discrepar amb els editors.
En realitat, es tracta d’aquesta capacitat per veure allò inusual en allò senzill i allò més inusual per adaptar-se a les necessitats quotidianes, i es dedica l’exposició "Materials Vision", que Savinkin i Kuzmin ja han mostrat a diverses ciutats de la Federació Russa. i la vigília de la publicació de la monografia es van desenrotllar a la Casa Central d'Artistes (sala DNK). Aquí es van recollir les obres més famoses del disseny de POLE: "Peix", "Capoll", "Orella", "Calamar", "Souffle", etc. Alguns tenen la forma de diminuts models de fibra de vidre, més semblants a les làmpades de nit, d’altres en forma d’instal·lacions de grans dimensions de cartró i fusta, i d’altres, com a herois de vídeos que es van mostrar a les dues parets del vestíbul de quatre. Com va assenyalar amb molta precisió el crític d’arquitectura Nikolai Malinin (autor de l’article introductori a la monografia) a la presentació del llibre, a l’exposició no hi havia cap exposició desconeguda, però Savinkin i Kuzmin les van dissenyar tan magistralment i les van distribuir a l’espai. de la sala que els donava un so nou, encara més alegre i fresc. I, de fet, alguna cosa passava constantment al vestíbul: dibuixos, plans i fotografies brillaven, maquetes brillaven amb llums multicolors, tot el temps que algú s’esforçava a muntar o, almenys, a tocar el llarg Shapkon. I després, els mateixos autors van aparèixer enmig de les coses: Savinkin amb el seu barret de bombó i Kuzmin amb un barret de gall i una jaqueta de color taronja, tan divertits, descarats i lliures de prejudicis com les seves obres.
Amb l'editorial Tatlin, es van retreure públicament durant molt de temps i alegrement: l'editor en cap Eduard Kubensky va dir que eren persones impossibles, però molt interessants per no escriure sobre ells, i Vladimir Kuzmin, en resposta, va remarcar que "l'editorial és monstruosa, però tot és diferent. igualment no". I si a la presentació, aquesta simpàtica escaramussa va provocar rialles, fullejant la monografia, us adonareu ràpidament que les parts devien tenir tots els motius per cansar-se les unes de les altres, ja que hi ha un treball realment titànic darrere del llibre. A diferència de la majoria dels altres herois de les monografies de Tatlin, l’arquitectura en si mateixa només ocupa una cinquena part de la cartera de Savinkin i Kuzmin, mentre que tota la resta són interiors, exposicions de tota mena d’exposicions, disseny d’objectes i conceptes, i és tan difícil presentar-les en format imprès. I Savinkin i Kuzmin no serien ells mateixos si convertissin la monografia en un banal llibret volumètric amb imatges multicolors. El gènere del còmic és molt més proper a ells. I, és cert, cada torn aquí és una història fascinant sobre la cerca d’aquesta o aquella imatge, que converteix els conceptes habituals per dins i només els beneficis del coratge, sense els quals el veritable disseny POLE és inconcebible.
