VSHV-1923 va ser el primer triomf del constructivisme. Melnikovskaya "Makhorka", els pavellons de Golosov, Exter, Golts, Lavinsky, Shchuko … Aquest no va ser només el primer èxit de la nova arquitectura, sinó també el més massiu: enlloc i mai el Constructivisme s'ha plasmat en una quantitat tan gran i varietat. I l’arbre a partir del qual es van construir tots aquests pavellons va tenir un paper important en l’aprovació de noves formes. I, tot i que el seu ús va estar dictat per la difícil situació econòmica, va ser l'arbre –mal·leable i plàstic– el que va permetre experimentar de manera tan radical.
L’aniversari de l’exposició se celebrarà de moltes maneres. Però m’alegro que no siguin només records, sinó que la tradició oblidada comença a brotar nous brots. Quan vam començar el premi, Strelka acabava d’aparèixer i no hi havia cap altra arquitectura moderna de fusta a les nostres ciutats. Però ja l’any passat ARCHIWOOD va reunir una bona collita de tot tipus de mobles d’exterior, bancs, miradors i vam estar contents de presentar una nova categoria: “Disseny de l’entorn urbà”. Al llarg de l’any, la tendència s’ha reforçat, i això no només és Moscou (platges, pista de patinatge al parc de la cultura), sinó també Samara: un munt d’objectes enginyosos van ser tallats per joves arquitectes al festival Samara Next: Island of Freedom. I recentment Novosibirsk va anunciar un concurs per al "disseny d'objectes d'art moderns de l'entorn urbà". Em refereixo a "botigues d'autor", que se suposa que volen explotar el pensament "memorial" dels habitants d'Akademgorodok i actualitzen "suaument" tant "l'entorn com la seva percepció".
A més, el 30 de març es donaran a conèixer els resultats del concurs per al pavelló de l’Escola al Museumon Park. I, tot i que en les seves condicions no hi ha cap desig sobre el material, alguna cosa ens indica que arribarà un prestatge d’arquitectura de fusta. I després hi ha parcs de Moscou que pensen en com transformar-se a través dels seus. Encara no som lliures de parlar detalladament d’aquests plans, però el que és important és que la idea de construir alguna cosa de fusta, funcional i bonic a les zones verdes de la ciutat sorgís simultàniament a diversos llocs. Es tractarà d'objectes de diverses mides i funcions (compres, entreteniment, navegació), però sens dubte moderns. Els clients trucen a la Serpentine Gallery de Londres, que construeix un pavelló a Hyde Park cada estiu, convidant una estrella com a model. També hi ha prou estrelles entre els nominats a ARCHIWOOD; per tant, el nostre equip també participa en l'organització d'aquests projectes. I esperem no ficar-nos en un toll, per sort, vam aconseguir les nostres mans organitzant un concurs per a l’exposició del nostre propi premi a l’hivern.
… Una competició, i dins d'una altra, ni tan sols tots els convidats van comprendre immediatament per a què es feien campanyes. El patetisme és que l’exposició d’ARCHIWOOD no només pretén demostrar els millors exemples d’arquitectura de fusta, sinó que també és possible, si és possible. Per tant, es va cridar als mestres més innovadors d’arquitectura i disseny per crear-la (el 2010, l’exposició la van fer Vladimir Kuzmin i Vlad Savinkin, el 2011 –Anton Kochurkin i Alisa Kurganova), i aquesta vegada vam decidir celebrar un tancat concurs, convidant els candidats al premi a participar …
L'objectiu del concurs es va afirmar de la següent manera: "Cercar una imatge espectacular (convincent, adequada, original) de la representació de l'arquitectura moderna de fusta". I les tasques són les següents: "Crear un espai d’exposició que permeti la presentació més precisa de les obres dels candidats + crear un interessant objecte arquitectònic i de disseny que atregui l’atenció del gran públic i provoqui l’estudi del contingut. " El guanyador rep un premi en efectiu (2.000 dòlars) i el dret a vendre, i el guanyador el determina el jurat, el Consell d’experts del premi, format pels més respectats mestres d’arquitectura de fusta i crítics.
El pressupost limitat (mig milió de rubles), el territori (sota la columna de la Casa Central d’Artistes) i l’estat temporal (2 setmanes del treball de la Biennal) van determinar l’estil general de tots els projectes: senzill, original, enginyós. L'únic que va decidir escombrar immediatament les restriccions ofensives va ser Stepan Lipgart ("Fills d'Iofan"). Presentació encantadora a l’estil de l’època Art Deco favorita. Una combinació paradoxal de lleugeresa i pompa. Arcs esborranys sobre els quals descansa la cornisa perfilada. La fusta encolada demostra les meravelles de la flexibilitat. L’estructura trena efectivament les columnes de la Casa Central d’Artistes. Rebutjat pel jurat per una bellesa insuportable.
Tatiana Kononova (Proektor) té una estètica oposada. Tota l'exposició està muntada a partir de palets (Euro palets). La brutalitat dels elements es compensa amb la transparència i la seva monotonia es compensa amb la complexitat de la composició. Per desgràcia, el tema del reciclatge, rellevant per a Europa, fins ara només ha captat les ments, però no el cor dels membres del jurat, de manera que no els han donat aquest projecte. El tema de la sostenibilitat va sonar en els projectes en tots els sentits, però també va exposar contradiccions conegudes en la comprensió d’un mateix. Per exemple, diversos esbossos alhora (a càrrec de Dmitry Mikheikin, oficina Praktika, taller d'Andrey Asadov) van suggerir la presència d'arbres vius a l'exposició, que semblaven encaixar perfectament amb el tema. Però, o bé, els experts van considerar el paral·lel massa posterior o simplement van lamentar la vida salvatge. Vera Gapon i Dmitry Alexandrov també van suggerir una mena de "bosc", només aquí ja era com a imatge i una imatge revolucionària tenyida de vermell.
El curs cap a la creació d’un espai eficaç, sinó també amable, pres a la darrera exposició (vam cobrir amb fusta una part de l’escala principal de la Casa Central d’Artistes, tot i que estàvem disposats a convertir-ho tot en un amfiteatre de fusta !), Es va reprendre i desenvolupar. Es presenten una gran varietat de podis, bancs i cadires i Evgeny Morozov i Anastasia Izmakova (Metatecture) van anar més lluny en la comoditat, convertint l’exposició en una mena d’aula amb escriptoris. La idea en si (l’organització de la comunicació personal entre l’espectador i cada obra) va ser deliciosa i només la confusió dels membres del jurat (molts dels quals seran entre els nominats) va impedir que el projecte esdevingués el líder.
Però l'exquisit projecte de l'oficina Made in Cardboardia (una "cinta" de fusta s'estén capritxosament, es converteix en una paret, després en un sostre i, com a resultat, forma aquestes cases adossades a la projecció), el jurat va rebutjar, veient-hi també forta continuïtat en relació amb l'exposició de l'any passat … La commovedora idea de construir un ampit de jardí sota cada projecte i plantar-hi "veus-flors" (recordem que la "votació popular" no només té lloc al lloc web del premi, sinó també a la mateixa exposició) tampoc ajuden; la darrera vegada van actuar com a "veus") pinces de roba). El jurat tampoc va apreciar el gigantisme de l’oficina Manipulazione Internazionale. Una potent "casa" de 4 plantes amb una alternança de quadres de llum i fusta li va semblar un "malbaratament de materials", tot i que l'abast era fascinant.
Le Buro (Anastasia Chernyshova i Sergey Kolchin) va presentar un projecte "japonès" molt estètic: els blocs de les lames es munten en un volum enganyosament senzill, però les obres dels nominats parpellegen entre les lames. Mikhail Leikin i Maria Sumina ("MISHMASH") van utilitzar una tradició nacional diferent: el seu alegre projecte artístic va adquirir immediatament el nom de "wigwams". L'esbós de Pyotr Vinogradov pretén ser més aviat analític: cada "arbust" està construït a partir de diferents variants de materials de fusta, que corresponen a la seva nominació: "casa de camp" - a partir d'un tronc, "objecte d'art" - a partir d'una llosa, etc.
És cert, tant en aquest projecte com en alguns altres, les tasques designades per la competència (demostració i comoditat) van començar a contradir-se. Per exemple, el projecte radical de Dmitry Kondrashov (un bosc de bastidors inclinats amb tauletes a la part superior) va guanyar molta simpatia per part dels experts: original, eficaç, escultòric. Però aleshores el Comitè Organitzador el va rebutjar, que tenia por de les molèsties: és aterrador entrar en aquesta estructura i vagar amb el cap aixecat, requereix massa dedicació.
Un altre dels favorits de la discussió va ser el projecte de l’oficina Megabudka: una casa permeable (i especialment espectacular en il·luminació) amb teulades inclinades, que recorda un temple protestant. Tot i l’evident popularitat d’aquesta tendència (deconstrucció d’un arquetip recognoscible), el projecte també és bo perquè tant el tema “casa” com el tema “arbre” (caixa sòlida) hi treballen en paral·lel. I sembla que la victòria d’aquest projecte només es va evitar amb l’excessiva “iconicitat”, que perd la seva popularitat en l’arquitectura mundial.
Els projectes més lacònics van ser presentats per Nikita Asadov i Liza Fonskaya (MADETOGETHER). Una sèrie de mòduls verticals simples, connectats per un podi o cintes superiors, als mòduls: lletres gegants que formen la paraula ARCHIWOOD. El comitè organitzador ja estava avergonyit aquí, tot i que el seu membre més important, a saber, Alexander Lvovsky, va donar el cor a aquest projecte.
El comissari del premi tenia un altre favorit: el projecte de Vladimir Mogunov. Una paret foradada de fusta i taulons, sobre la qual s’enfilen molls negres en blanc, ara es troba amb una exposició, ara bancs. Brutalitat, dinamisme, enginy i, sobretot, una mena d’atur increïble. A menys que la botiga de la galeria de Nova York de Stephen Hall pugui haver-me vingut al cap aquí, però no ve en una versió de fusta.
Tanmateix, el punt fonamental per resoldre tots els problemes d’ARCHIWOOD és la democràcia i la col·legialitat. Com a resultat de llargues i apassionades disputes, la victòria la va obtenir el projecte Peripter de Sergei Gikalo i Alexander Kuptsov. El jurat també va ser subornat per l'atractiu radicalment intempestiu de l'arquitectura antiga i la seva lectura original (multiplicada per l'estranyesa del material), i una subtil al·lusió a l'edifici de la Casa Central d'Artistes i una organització de l'espai acuradament dissenyada, incloent naos i pronaos, així com la deessa Archwood (la imatge de la qual, pel que sembla, haurà d’anunciar-se a un concurs addicional, tot i que gairebé ningú més pot optar a aquest paper, excepte Yulia Zinkevich, la principal inspiradora del premi).
No obstant això, hi va haver tants bons projectes que un dels membres del jurat va assenyalar raonablement: "Ara el concurs no es podrà celebrar durant cinc anys!" Tots ells es publicaran al catàleg del Premi, que tradicionalment publicarà l’editorial Tatlin. Mentrestant, felicitem els guanyadors i convidem a tothom a la nostra exposició, que s’inaugurarà juntament amb la III Biennal d’Arquitectura de Moscou el 23 de maig. Tindrà lloc al seu lloc habitual (a l’entrada de la Casa Central d’Artistes) i la solemne cerimònia de lliurament dels guanyadors tindrà lloc el 25 de maig. El soci general del projecte és l'empresa Rossa Rakenne SPb (Honka), el coorganitzador de l'agència de relacions públiques "Normes de comunicació". Els guanyadors seran seleccionats per un jurat professional (la composició del qual es determinarà a l’abril), la "votació popular" se celebrarà al maig al lloc web del premi. Us recordem que la convocatòria del premi ARCHIWOOD finalitzarà el 31 de març.
